27 de julio de 2015

DMA's, la mejor banda revelación en lo que va de año.


Han sido una de las gratas sorpresas del FIB 2015. Les han comparado con Oasis o Stone Roses en sus primeros años, pero, lejos de comparaciones, Tommy, Mason y Johnny, DMA's, podrían ser una banda más del extenso overbooking que sale cada año a la palestra. Salvo por una diferencia. Ellos tienen ese valor diferencial, ese gancho que hace que una vez que les descubras, te detengas. Los australianos son la flor y la nata del amplio espectro brit que nos deja el presente año. 

En su debut homónimo nos sacuden con una buena dosis de ritmos salvajes. Laced es una auténtica perla con giros de pop edulcorado, si me apuran, de un toque del country de la vieja escuela. Your Low nos recuerda a la maestría pop de unos imberbes BlurDelete es una profunda declaración en forma de balada acústica: "Don't delete my baby, don't defeat her now...". Feels Like 37 muestra su capacidad para lograr el shoegaze más cañero y The Plan puede que sea el tema más adictivo de este trabajo. 

Su música bien podría salir del garaje de algún suburbio grunge de Manchester, pero viene de Sidney, cuna de grandes bandas que en los últimos años nos han dado más de una alegría. DMA's suena pegadizo, convincente, rescata el espíritu del rock británico y del punk edulcorado de los noventa. Un disco muy bien hecho, que mantiene la coherencia de principio a fin. Auguramos una fructífera proyección. Al tiempo. 

Puntuación: 9/10
Temas imprescindibles: The Plan, Laced, Delete.



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21 de julio de 2015

Long-Brit recomienda: 20 temas para refrescar tu playlist de verano.



"Miss Honolulu" (Carlos Sadness)
Si ya nos había conquistado con Ciencias Celestes, el genial Carlos Sadness vuelve a deleitarnos con La Idea Salvaje, que recoge temas tan guasones como Miss Honolulu, donde se enreda en líos sentimentales y se ríe elegantemente del narcisismo instagramer: "Y si al final te vas, nadie te echará de menos menos túuu, en las playas de Honoluluuu..."

"Should Have Known Better" (Sujan Stevens)
Puede que Carrie & Lowell sea su cima creativa. Sencillo, delicado y evocador. El señor Stevens desnuda su alma y nos la muestra en forma de folk autobiográfico con tintes de pop electrónico que resuelve en baladas tan bellas como ésta. 

"Bena" (Delorean)
Lo han vuelto a hacer. Los de Zarauz son un máquina de producir hits, y ahora, bajo el sello PHLX. Bena es la cara B de "Crystal" y lo cierto es que no nos puede gustar más. Synthpop tranquilo y pegadizo que nos lleva hasta un clímax de ensueño, de buen rollito. Delorean en Bena.

"Far Nearer"(Jamie XX)
Ya os contamos que Jamie XX había firmado con In Colour uno de los mejores trabajos del año. De él extraemos Far Nearer. Razón aquí.

"Ship To Wreck" (Florence and The Machine)
Acaban de pisar las tablas del FIB donde han presentado su último y sobresaliente trabajo, How Big, How Blue, How Beautiful, donde Florence Welch relata su infelicidad durante el pasado año que le llevó a abusar del alcohol y a caer en una espiral de autodestrucción. Ship To Wreck lo relata a la perfección.

"Overload" (Life Of Dillion)
Estamos convencidos de que Overload te alegrará más de una noche de verano y te pondrá las pilas un lunes por la mañana.

"20/20" (The Vaccines)
The Vaccines nos preguntaban hace unos años qué esperábamos de ellos en el cañero What Did You Expect From The Vaccines?. Si lo que esperábamos era mucho, la respuesta no puede ser más clara porque nos lo han dado todo. Ya falta menos para verlos en el Dcode.

"Sun Models" (ODESZA)
Odesza ha sido sin duda una de las gratas sorpresas del año. El dúo de Seatle desarrolla una perfecta combinación melódica y vocal con grandes dosis de sintetizador que te harán bailar un viernes noche.

"Do You  See My Skin Through Flames" (Blood Orange)
Un collage de samples donde Dev Hynes muestra su lado crítico con los conflictos racistas ocurridos recientemente en Charlestone. Una ardua reflexión durante 11 minutos sobre el racismo y lo que todavía queda por hacer.

"Something About You" (Hayden James)
Hayden James es la elegancia y la clase en la pista de baile. Something About You es su nueva criatura electrónica.

"The Chase" (Future Islands)
La presencia que transmite Samuel T. Herring resulta difícil de encontrar en otros artistas. The Chase tiene ese poso emocional profundamente grave perfilado con trazos de new wave.

"Abrasive" (Ratatat)
El dúo neoyorkino formado por Mike Stroud y Evan Mast es uno de nuestros preferidos y tras años de sequía han vuelto a la palestra con su particular sonido experimental que les ha hecho únicos y capaces de diferenciarse de muchas otras bandas del estilo.

"Books" (Swiss Lips)
Swiss Lips es una banda de Manchester cuya trayectoria ha sido lenta pero segura. Su último álbum homónimo suena a electropop. Un trabajo que brilla con luz propia y que nos seduce con baladas extravagantes como Books. 

"Sparks" (Beach House)
Con Depression Cherry nuestros ídolos de Baltimore vuelven a la simplicidad que les caracteriza. Aquella que encontramos en Teen Dream y que nunca quisimos dejar de escuchar. Simplicidad oscura y melancólica. Victoria, Alex, os queremos.

"Yes, I'm Changing" (Tame Impala)
Kevin Parker y compañía han dado un evidente cambio de tuerca con Currents, dejando muy de lado las guitarras y apostando por el sintetizador. Puede que a muchos les guste, otros los respetarán y otros muchos dirán que no. Gustos aparte, Yes, I'm Changing nos devuelve a la psicodelia elegante a la que nos tenían acostumbrados.

"Take Shelter" (Years & Years)
Take Shelter forma parte de Communion, uno de los discos que más está arrasando en las listas de música en lo que va de año. Los británicos Years & Years nos traen a la mente multitud de ritmos, culturas e influencias. Su capacidad de seducción nos engancha y nos gusta. 

"Days With You" (Sanekhips, Sinead Harnett)
Days With You se mueve entre el pop y el R&B. Sanekhips han compuesto un agradable deja vu que te llevará a aquel agosto soñado.

"Annie" (Neon Indian)
Neon Indian siempre han brillado con un halo de luz propia. Como lo hacen con Annie, su última creación electro pop. Ritmos bailables y psicodelia ochentera en estado puro.

"Ong Ong" (Blur)
Otros que acaban de arrasar en el Festival de Benicassim bajo una tormenta de riffs. Ong Ong es uno de los tracks más notables de The Magic Whip.

"Destroy" (In Flight-Safety)
Los canadienses In Flight-Safety acaban de presentar Destroy, el último single que forma parte del que será su nuevo trabajo y que estará disponible el próximo 24 de julio. Mezclado por el prolífico Gus Van Go, Destroy tiene mucho gancho de guitarra, una eficiente armonía y una buena letra que reúne lo mejor de esta banda canadiense y que nos deja con ganas de más. Nos mantenemos a la espera de su nuevo álbum impacientes.Te gustará si te gusta Interpol, Foals o Editors.

Y aquí tienen la lista preparada para escuchar en Spotify. Que la disfruten. :-)




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15 de julio de 2015

Estuvimos en el Huercasa Country Festival... y el año que viene, volveremos. Las mejores imágenes.

Salir de Madrid en estas noches de verano por encima de los treinta grados es casi un deber. Una bendita obligación si la alternativa es un festival de música con claras raíces norteamericanas donde la ecología, el amor al campo y el apoyo a una forma de vida alejada de las grandes urbes se erige como el bonito leimotiv de este evento, ya en su segunda edición.

Estuvimos en la jornada del sábado y más allá de los estupendos conciertos que pudimos disfrutar (especial atención al buen hacer de US Rails y a la mágica delicadeza de una estrella como Emmylou Harris), nos quedamos con el magnífico ambiente de este Huercasa Festival. Diversidad de edad en los asistentes, barbacoas, un entorno verde y agradable, la posibilidad de ver los conciertos cerca, sin agobios pese a la gran afluencia de público, y en definitiva, un evento que sigue creciendo cada año y al que estamos seguros, volveremos muchos años más.

Os dejamos con algunas de las mejores imágenes que pudimos recoger:


















+info:  http://huercasacountryfestival.es/
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10 de julio de 2015

Diet Cig, pop intenso para no pensar a 40 grados bajo el sol ("Sleep Talk")


Fue un ejercicio casi casual. Alex Luciano (voz y guitarra) y Noah Bowman (batería), comenzaron en Nueva York un proyecto titulado Diet Cig. El fruto de la iluminación y brillantes composiciones de Luciano, arrancó a Bowman de su anterior banda, Earl Boykins, para comenzar con esta nueva banda que ya a principios de año, con su debut EP allá por el mes de Febrero, empezara a sonar por múltiples medios especializados. Aquél primer trabajo se tituló "Overeasy" y constaba de dos muy buenas canciones de noise-pop como eran "Harvard" o su "Scene Sick".

"Luciano in her bedroom. While recalling the sound of speedy twee-pop groups like Tiger Trap and All Girl Summer Fun Band, the record explores the innocence of adolescence and infatuation", reza su bio en la propia página de la banda en bandcamp. 
Prestando un poco de atención, observamos como las letras pudieran ser perfectamente autobiográficas y canciones cómo su nueva “Sleep Talk” ahondan en esa mirada con que una persona de recién estrenada madurez, se envalentona a juzgar quienes son los buenos y quienes los malos en este maldito mundo (“I can’t play instruments very well, and I eat all of your cereal/ But i’ll never be a smoker ’cause, the second cigarette makes me feel like shit”). Pecados de juventud.

Canciones simples y molonas como este "Sleep Talk" es todo lo que necesitamos para este verano. No es tiempo para la intelectualidad a 40 grados bajo el sol.



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9 de julio de 2015

La libertad de llamarse Neil Young. 50 años de canción protesta. (The Monsanto Years).


¿Casualidad o causalidad? ¿Es la causalidad la que nos lleva al verdadero éxito, al camino correcto, a la persona adecuada? ¿O es todo fruto de la casualidad? Aristóteles afirmaba en su teoría de la causalidad que "todo principio tiene una causa", y por tanto, no existe la casualidad como tal: "La causa eficiente es el motor que desencadena el proceso de desarrollo y la causa final es el destino que dirige ese proceso de desarrollo". Quizá esta teoría nos sirva para explicar muchas cosas y, en el fondo, para darle sentido a todo.

Hay quien defiende que el verdadero éxito reside en la libertad. La libertad de decir a los demás aquello que no quieren oír. Si hacen un pequeño recorrido por los artistas que han abanderado la libertad de crítica y de expresión a lo largo de su carrera, seguro que en seguida les viene a la mente él. Mito de la canción protesta por excelencia, Neil Young sigue siendo ese poeta independiente que no se calla. El de la voz gimiente y las melodías lastimeras cuya perentoria honestidad podía llegar a dañar. 

Lo hizo en 1970 con Ohio, acompañado de David Crosby, Stephen Stills y Graham Nashcon en un álbum que sirvió para cantarle las cuarenta a Nixon y criticar el tiroteo a una manifestación de estudiantes de la Universidad de Kent que protestaban por la invasión estadounidense de Camboya. La canción homónima está incluida en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Lo hizo con Living de War (2006), donde se despachó a gusto contra el ex presidente George W. Bush y su decisión de llevar a su país a la guerra de Iraq sin las pruebas fehacientes que justificasen tal decisión.

Con casi 70 años, el canadiense vuelve a la carga con The Monsanto Years, un álbum conceptual grabado con los californianos Lukas Nelson & Promise of The Real, donde arremete contra la multinacional de productos agrícolas Monsanto por el uso de OMG en los cultivos. La crítica se centra en el perjuicio para la salud y el impacto ambiental que supone la modificación genética de los alimentos.

Young mantiene su particular sonido folk con tintes de rock y alguna que otra distorsión. Empieza con la positiva y optimista A new day for love: "It's a new day for the sun, to shine down on what we are doing, It's a new day for love, It's a bad day to do nothin'...". Le sigue la maravillosa Wolf Moon. Nos detenemos en la potente People want to hear about love, directa y clara, para llegar a la gran Big Box. Riffs feroces y un Young en estado puro. A Rock Star Bucks A Coffee Shop es una descarnada sátira a ritmo de blues de la cadena Starbucks. Recordemos que en 2014 el músico animó a sus fans a boicotear a la empresa cafetera por su vinculación con Monsanto. Una apología del "somos lo que comemos": "I want a cup of coffee, but I don't want a GMO....". Uno escucha Workin' man, cierra los ojos y se imagina a un grupo de campesinos de Indiana al final de la jornada tomando unas birras en el bar de la esquina mientras celebran que han luchado y finalmente conseguido sus derechos.

Enigmático, solitario, rebelde con causa. En el fondo y en la forma Neil sigue tipificando mejor que nadie la antiestrella, en defensa de la conmiseración a través de letras morbosas y directas. Puede que no sea uno de sus mejores discos. Puede que tampoco ésa haya sido su pretensión. The Monsanto es un disco para reflexionar y disfrutar en la intimidad. En cualquier caso, larga vida a Neil Young.




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6 de julio de 2015

Ya disponible un documental imprescindible: #Jazzaldia50. Medio siglo del festival más sobresaliente que nunca imaginamos tener.


Calentando motores y apenas a quince días del inicio de la 50 edición de un nuevo episodio del maravilloso Heineken Jazzaldia, la fiesta de la música que ya desde hace años trasciende géneros, complejos y todo tipo de ambientación y público objetivo, resume en un documental recién estrenado por ETB, RTVE y Donostia Kultura, este medio siglo de vida.

El Festival de Jazz de San Sebastián, conocido hoy como Heineken Jazzaldia, es el más veterano de todos los grandes festivales de música que se realizan en nuestro país. Ya son 50 años de un festival que comenzara como una pasión entre amigos, que poco a poco fuera creando expectativas y que hoy, se erige como el evento musical más ilustrado y sobresaliente de cuantos se realizaron y se presentan cada año en nuestro país.

El documental "Jazzaldia 50", relata esta exitosa trayectoria mediante los testimonios de algunos de sus protagonistas y las imágenes de extraordinarios conciertos que perdurarán siempre en nuestra memoria.
Cincuenta años de uno de los eventos musicales más veteranos de toda Europa resumidos en un trabajo dirigido por Carlos Rodríguez y que fue estrenado este pasado 3 de Julio en La 2 de Televisión Española, en el espacio “El documental de La 2”. 
Más de cincuenta entrevistas con músicos, promotores, periodistas, colaboradores y aficionados. Archivos gráficos y audiovisuales que permanecían, en muchos casos, inéditos y otros tantos, casi olvidados por el gran público. Grabaciones de RTVE conservadas desde el año 1967, mientras que EiTB aporta material mucho más cercano al aspecto social y local con que este festival invade la vida de los visitantes y de los propios donostiarras. Kutxateka, aportando fotografías de las primeras décadas (muchas de ellas procedentes de periódicos ya desaparecidos como La Voz de España y Unidad), El Diario Vasco, con otros tantos artículos y fotografías, y la propia organización con material más reciente, son los otros tres ejes sobre los que se asienta la impresionante documentación recogida.
Entrevistas y declaraciones de artistas internacionales como Chick Corea, Bobby McFerrin, Stanley Clarke,... y la de otros igualmente importantes, como los vascos Iñaki Salvador, Gonzalo Tejada, Mikel Azpiroz o Mikel Erentxun, realzan la prueba incuestionable del legado de un festival de música escrito en letras doradas a través de estas cinco últimas décadas.

Un documental imprescindible y un ejemplo de cómo se hacen bien las cosas.

VER DOCUMENTAL COMPLETO: Link



+info:   http://heinekenjazzaldia.com/
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3 de julio de 2015

Festival SINSAL SON Estrella Galicia: un barco, un cartel secreto, una isla en las Rías Baixas y una experiencia única. Pre-party este domingo en Madrid.


Vuelve uno de los festivales más originales y particulares de toda Europa, el SINSAL SON Estrella Galicia.
Como si de una broma pesada se tratara, como si de una fiesta de cumpleaños sorpresa donde no sabes si te encontrarás al hombre/mujer que amas o al vecino que más odias, este festival aspira a convertirse es nuestro Doe Bay Fest nacional. En vez de coger un Ferry a las Orcas Islands, iremos a la isla de San Simón, un pequeño enclave en las Rías Baixas gallegas y eso sí, como en España imaginación y cachondeo no nos falta, aquí eso de saber el cartel de antemano, como que le quita picante a la jugada. Asi que..., ¡vivan las sorpresas!

Así pues, un cartel desconocido pero de primer orden, un festival en una pequeña isla y con aforo de asistentes limitado a un máximo de 800 personas y una oportunidad inmejorable para disfrutar de un festival que una vez más, será inolvidable.

En este Festival Sinsal Son Estrella Galicia disfrutaremos de los conciertos tumbados en el campo, compartiendo con los artistas momentos muy cercanos, con el mejor ambiente gracias a un público comprometido en una experiencia única. Para hacerse una idea, por aquí ya pasaron nombres que hoy llenan en letras gigantes festivales mastodónticos como el Primavera Sound o la fashion-bloggera Cochella. Nombres como Alt-J y otros de menos tirón pero gran crítica como Jacco Gardner. 

Isla, viaje, barco, altas expectativas, una Estrella Galicia bien fría en tu mano, música y un workshop titulado Exploradores 1.5 donde las últimas tendencias tecnológicas reunirán en la isla a 4 expertos internacionales junto a un buen número de innovadores, diseñadores, desarrolladores, emprendedores, músicos y artistas. Aprender y compartir.

Pero como este plato llegará a finales de Julio, hasta entonces, el aperitivo se sirve en Madrid. En el barrio de Malasaña, con la colaboración de Cuervo Store y Verbena, Sinsal SON Estrella Galicia pega el último remate a la promo de dicho evento. Conciertos, gastronomía, descuentos para las entradas del festival, y el siguiente programa para este domingo 5 de Julio (entrada gratuita hasta completar aforo): 

- Concierto con cartel secreto en Cuervo Store:
"Para el domingo 5 de Julio tenemos previsto una sesión vermú para presentar un artista internacional que estará girando este verano por festivales como el Pickathon. Un broche musical para estos actos de promoción que sin duda dejarán al público con ganas de más". 

- Gastrosesión Bocata Exploradores en Verbena Bar:
"Cerramos los actos previstos para la promoción en Madrid con una gastrosesión en Verbena, un menú sinsal secreto con música. Una jornada de fiesta música y buena gastronomía para coger fuerzas y volver a la isla a preparar el Festival Sinsal Son Estrella Galicia".

Concierto Sinsal en Cuervo Store (c/ Velarde, 24. Madrid): 13:00-13:45
Sesión Verbena Bar (c/ Velarde, 13. Madrid): 14:00

+info:   http://blogs.estrellagalicia.es/soneg/
https://www.ticketea.com/entradas-festival-sinsal-san-simon-2015/
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2 de julio de 2015

Hoy comienza el "Rust Festival Tributo a Neil Young" en Madrid.


A pocos kilómetros del centro de la capital, hoy comenzará la sexta edición de un festival creado para rendir culto a una de las grandes figuras de la música norteamericana de todos los tiempos, el canadiense Neil Young.

Será en la localidad de Rivas Vaciamadrid donde esta noble cita cuente con no menos de tres escenarios y ubicaciones diferentes. Numerosos conciertos, exposiciones, conferencias y un buen motivo para rodearse de toda esa magia oscura y misterio con que Young siempre solía perfumar muchas de sus mejores canciones. Este "Rust Festival Tributo a Neil Young" arranca hoy su programa y no será hasta el próximo domingo 5 de julio cuando los admiradores y absolutos fans de este leyenda, vuelvan a sus casas con una sonrisa imborrable a lo largo y ancho de su propia cara.

Una cita que ya pasara en ediciones anteriores por las ciudades de A Coruña, Cádiz o Burgos, esta vez llega a Madrid con bandas procedentes de toda la geografía española, ofreciendo conciertos tributo totalmente gratuitos gracias a la previa campaña de financiación con la que el mismo público está siendo partícipe a través de www.rivasrustfest.com.

Este es el programa por días:

JUEVES 2 JULIO:
- Fiesta de presentación en la sala Lady Soul (plaza del Naranco de Bulnes), a partir de las 20.00, con el concierto de dos bandas:
- 22.15: Franela (Madrid). 
- 23.45: Shocking Beards (Madrid).

VIERNES 3 JULIO:
- Jornada de conciertos principales en el centro juvenil La Casa+Grande (calle de Suiza, s/n) a partir de las 18.30: se desarrollarán también la exposición de fotografías y la charla multimedia:
- 18.30: Os Ovos (Barcelona).
- 20.00: Red Apple (Madrid).
- 21.30: The Harvest (Madrid).
- 23.15: Zuma (A Coruña).
- Sesión de DJ en A tomar cañas, a partir de la 01.00.

SÁBADO 4 JULIO:
- Sesión de micro abierto, conciertos infantiles y comida en el parque de San Isidro (Casco Antiguo), a partir de las 12.30:
- 12.30: concierto infantil.
- 13.30: open mics (micro abierto).
- 14.30: comida barbacoa.
- Jornada de conciertos principales en La Casa+Grande, a partir de las 18.30, con exposición de fotografías y la charla multimedia:
- 18.30: The Podwerfingers (Valencia).
- 20.00: Rustie Harvesters (Barcelona).
- 21.30: Querido Neil (Zaragoza).
- 23.15: Crazy Ponys (A Coruña).
- Sesión del DJ Mr. Roses A tomar cañas, a partir de la 01.00

DOMINGO 5 JULIO:
- Sesión de micro abierto y comida en el parque de San Isidro a partir de las 13.30:
- Jam session en la sala Lady Soul, a partir de las 22.00.


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1 de julio de 2015

LBm Moda: SATURDAYS Surf NYC (también llega el verano a la gran ciudad).


Fue allá por el año 2009 cuando por el barrio del SoHo, en la agitada ciudad de Nueva York, entre chinos vendiendo Louis Vuitton en el sótano de pisos tan misteriosos como truculentos y policías persiguiendo delitos y faltas a la par que haciéndose fotos con los turistas más rancios, abrió la primera tienda de Saturdays.

El concepto sobre el que versaban sus primeros diseños, el surf, no era nada nuevo. Sin embargo, teniendo en cuenta que estaba ubicado en el downtown neoyorkino, donde ni el tiempo ni la geografía acompaña dicha tendencia, la idea no parecía tener mucho encaje a priori. 
Saturdays comenzó vendiendo tablas y trajes de surf así como accesorios varios. Pronto, vendría la línea de ropa de hombre. Calidad en los materiales, estilo de corte clásico y una mezcla que sería el fruto de su éxito, cabalgar entre la línea más urbanita y pretenciosa de la Gran Manzana junto al desenfadado espíritu de libertad inspirado en el sol, el surf y las olas. Playa y asfalto unidos, por fin.

Tal empresa trazada con el objeto de combinar ambos mundos, vino en parte definida por Morgan Collett, uno de los fundadores originales de SATURDAYS Surf NYC (junto a Tunstall Colin y Josh Rose). Un hombre que creció junto a las olas de Newport Beach, donde cada día tras salir de la escuela, cogía la tabla junto a varios amigos camino a la playa. Allí, en el archifamoso Orange County, comenzó sus estudios superiores para años después seguir formándose en Italia, concretamente en Florencia. Volvió a su país para empezar con distintos proyectos en Los Ángeles y terminó trabajando para una marca de diseño sueca en Nueva York. Pero Collet vió el momento y lugar adecuado para comenzar una nueva aventura. Lo llamó SATURDAYS y el resto de la historia, no ha hecho más que empezar. 
Ropa, accesorios, publicaciones en su propia revista impresa, café, material de surf,... Tiendas por Estados Unidos y Japón, y en España, sus diseños a la venta en tiendas como The Flow Store (San Sebastian / Donostia) o vía online en sites como MrPorter.com .
El sabor a verano también tiene su espacio en las grandes ciudades.





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