22 de octubre de 2014

SALES, abstraerse de la realidad es cuestión de momentos (y canciones).

Pin It Ahora!
Lo llaman "electronic art pop" pero sea como fuere, nos recuerdan mucho al maravilloso dream pop de Beach House. Ellos también son dúo, esta vez de Orlando, y se llaman SALES.

Jordan Shih produce las canciones y Lauren Morgan las interpreta con una textura vocal tan delicada como terriblemente poderosa. Su sonido es minimalista, clasista, de alta cuna, seductor. La melodía y estribillo de algunas de sus canciones van y vienen por tu cabeza como si de un buen vino se tratara, siempre queda un recuerdo sugerente contigo, un poso que volver a saborear lentamente. Su reciente "Getting On", fue la primera de muchas. Irresistible...
 ("gettin' it on with you to make up and i/ see that you're all brand new since the break up and i/ how could i be so wrong? / how could i be so wrong, /i be so wrong, / i be so wroooong...?")

La dulzura de Lauren se completa con el sustento del bajo, siempre manteniendo líneas uniformes y constantes, riffs de guitarra precisos y medidos y una percusión que, todo unido, nos transporta hacia nuevas dimensiones. Abstraerse de la realidad es cuestión de momentos, no hace falta habitar el sueño y SALES, conocen la receta original.

Su gran trabajo hasta el momento es tan solo un corto de cincos canciones y un remix, este último de los también vecinos de Florida XXYYXX sobre su tema "Toto". Sales EP, así se llama dicho debut, también goza de caminos y pistas de mayor urgencia donde el pop se vuelve inmediato y agitado. "Chinese New Year" es el track revoltoso para los más impacientes. Hay tiempo para todo.

Les seguiremos la pista. De momento, a seguir flotando con esta estupenda colección de singles...








+info:   http://wearenotsales.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @WEARENOTSALES

20 de octubre de 2014

Metopony, una de las revoluciones del año. Idle Beauty EP.

Pin It Ahora!

En pleno siglo XXI surgen combinaciones tan misteriosas como brillantes cuando la electrónica toca de manera sutil ciertos géneros clásicos de la música. Daniel Blue, Buddy Ross, Brantley Cady y Forrest Mauvais, son Metopony, la consecuencia de un encuentro cálido entre los sonidos de cuerda, percusión y la vanguardia sonora fruto de la tecnología.

Daniel Blue, cantante y compositor, cogió su primera guitarra a una edad tardía, con 27 años. Una guitarra que compró justo 10 años antes y que nunca llegó a manejar como él hubiera querido (ya nos parecemos en algo). Pero esto no fue una elección sino más bien una necesidad. Centrado y con pleno dominio de su Pc con todo tipo de softwares para componer y grabar sonidos, Blue sintió la necesidad de empezar a grabar ese sonido de guitarra para muchas de sus composiciones. Estos comienzos, tan ilusionantes en su fase de creación instrumental, se vieron complementados a la perfección por la necesidad que Blue encontró de escribir canciones tras el trágico fallecimiento de su madre.
Por otro lado, está el segundo eje fundamental de la banda, Buddy Ross. El encargado de los arreglos. Con ellos juntos nace Motopony y su debut en forma de single, “King of Diamonds”.

Seattle, después de muchos viajes, se erigió en su centro de operaciones y por supuesto, enclave ligado a su propio sonido. "We’re not place specific, but I do think our music is born out of eight months of rain in a year and the love of nature because it’s so damn green. There are lots of open spaces. I really love our place, and I think that shows up in what I’m trying to do", afirman Ross y Blue.
Por ello se definen como Moto, la parte industrial y técnica de su sonido, y Pony, la parte orgánica y naturista.

Nosotros les descubrimos hace poco, tras su lanzamiento a mediados del pasado Septiembre del fabuloso EP "Idle Beauty" de tan sólo cinco canciones y en el cual nos topamos con este fantástico single llamado "Get Down (Come Up)". A falta del próximo largo a cargo de la banda para su LP agendado en 2015, suficiente material para considerarles ya una de las revelaciones del año.



+info:  http://www.motoponymusic.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @motopony

16 de octubre de 2014

MadrEAT, un street food market para que os hagáis la foto en instagram.

Pin It Ahora!
Una nueva tendencia a nivel global (o gilipollismo, según se vea) llega a Madrid: la comida callejera. Y como últimamente en nuestra ciudad somos muy de dar rienda suelta a la imaginación a cuenta de pop-up stores y todo tipo de mercadillos al uso, esta vez nos tiramos al sector gastronómico.

MadrEAT es el primer "street food market" de la capital donde podremos disfrutar de sandwiches, bocadillos y un sin fin de preparaciones a cargo de algunos de los restaurantes y chefs más prestigiosos de nuestra ciudad.
Si en Madrid montamos una terraza veraniega en Conde Duque, lo hacemos con puestos de comida de primer orden (mientras las terrazas de toda la vida de los bares de al lado se quedan sin negocio y pagando religiosamente sus tasas e impuestos). Si montamos un cine en el Palacio de Cibeles, ¿qué ponemos?, pues igualmente puestos "gourmet" para darle un poco de caché al evento. Lo del cine y el acondicionamiento de la sala era lo de menos. Entonces, ¿cómo no ibamos a montar un "street food market"?. A snobs no nos gana nadie (ay que joderse!).

Porkbun, Chicken bun, cervezas de edición limitada y pequeña producción,... Los empresarios de tal evento, a su vez son los chefs de tan gloriosa reputación, lo definen como "Gastronomía de Calidad a Precio Accesible" y hablan de ello como, "la autentica revolución de la comida callejera". Atención!, el efecto "indie" ha llegado a los fogones. 
MadrEAT cuenta con Estanis Carenzo (Sudstada y Chifa), Luis Arévalo (Kena) o Iván Domínguez (Alborada y Alabaster) como sus principales promotores. Foodtrucks, stalls, tenderetes, furgonetas, carritos, containers,... los puesto de toda la vida como los montan en las ferias de los pueblos pero en plan bonito y para que entre por los ojos. Y como tras Masterchef, TopChef y Robin Food, la fiebre en nuestro país por la cocina es el nuevo boom (no tanto como los blog de moda femeninos), habrá igualmente algunas master class de cocineros, cursos de cocina y catas. ¿Y qué falta?. Evidentemente, como cualquier mercadillo hipster que se precie y para tirarse la foto de rigor en instagram, un escenario para acompañar de música esas mismas mañanas gastronómicas. A este paso no se qué va a ser de El Rastro...

Esta primera edición del mercado tendrá lugar en el jardín botánico del campus de la Universidad Complutense de Madrid este mismo fin de semana, sábado de 12 a 24h y el domingo de 12 a 18h. Para futuras convocatorias, siempre el tercer fin de semana de cada mes. 

Para la gente que va a 4 festivales en verano y no va a ningún concierto durante el año, llega el mercadillo donde probarás cervezas artesanas que no te has molestado en probar antes en ningún bar.


twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

14 de octubre de 2014

Cheerleader, nuestro grupo favorito del momento. Nuevo EP recién salido del horno.

Pin It Ahora!

Poco sabemos aún de esta banda nacida en Filadelfia que ya a principios de año nos llamara tanto la atención con su poderoso single "New Daze", merecedor de alguna reseña en la todopoderosa NME como una de las "best new buzz band". Lo suyo es el power pop un tanto naive, de contundente pegada y una discografía aún tan escasa como interesante.

Cheerleader volvió recientemente a primera plana de los mundos de corriente alternativa cuando presentó su reciente “On Your Side”. Fue escucharlo y decir, "joder, este es aún mejor". Darle al play en modo bucle y garantía de pelotazo, si no comercial, al menos para unos pocos a los que pueda llegar noticia. 
Pop-rock amoroso y bucólico muy del gusto de los ya extinguidos Youth Group, de su vecinos Painted Palms, tonterías de amor quinceañero de bandas como Rogue Wave y aportes electrónicos medidos como Foster The People para terminar gritando a los cuatro vientos junto a ellos eso de "I’ve been on your side all this time!".
Un EP de cinco canciones que salió a la venta la semana pasada vía Bright Antenna Records, más concretamente el día 7 de octubre. Ellos, Cheerleader, describen su música como “hazy electro-pop”, una definición que les viene al pelo. El quinteto liderado por Chris Duran y Joe Haller nos tiene enganchados con esa mezcla de sintetizadores, guitarras y pop joven y reconfortante. Abrieron para The Hold Steady durante su gira en Reino Unido, participaron en el también británico y bien medido Great Escape Festival y en Estados Unidos, cursaron con sobresaliente su paso por el fenomenal SXSW como aperitivo para sus posteriores apariciones en el CMJ Music Festival de Nueva York. 

No se si será el otoño que nos vuelve melancólicos pero nos tienen ganados con tanta ñoñería y tan buenas canciones. Nuestro grupo favorito del momento.





+info: http://brightantenna.com/artists/cheerleader/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @BrightAntenna

13 de octubre de 2014

Curioso Mundo, el fresco debut de Yogures de Coco

Pin It Ahora!
Ya os lo adelantamos este verano. Yogures de Coco es la nueva banda que viene pegando fuerte en la escena madrileña. Acaban de grabar su primer LP. Con un sonido indie pop y letras sencillas y directas, los de Pozuelo presentan este trabajo bajo el nombre de "Curioso Mundo". Para su grabación, Daniel Galesturrutia, (voz y guitarra), James Walsh (bajo y coros) y César Berzosa (batería) se marcharon hasta los estudios Westline, situados en Valdemaqueda, en plena sierra de Madrid. Días de mucho sacrificio en los que contaron con el apoyo de su productor, Juan Blas. Según ellos mismos aseguran, fue de una grandísima ayuda poder recibir el talento y la visión crítica de Juan. No es para menos. Por sus manos y faders han pasado casi un centenar de grupos en los cuatro años que lleva en el estudio. 

Un álbum muy fresco, inspirado en bandas como Crystal Fighters o Vetusta Morla que os invitamos a descubrir a través de singles como Valparaíso, Mísica o el cañero Vueltas y Vueltas, una oda al mundo de la música. 


Yogures de Coco han contado además con la colaboración de Uppstemians, conocido grupo de reggae madrileño formado por Anxo (trompeta), Miguel (trompa) y Javi  (trompa) quienes pusieron la guinda al tema Carnaval

El próximo viernes 31 de octubre será la fecha oficial de la presentación de su primer trabajo en la sala Lemon de Madrid. Les dejamos con un breve adelanto. No los pierdan de vista!!




+ info: 


https://es-es.facebook.com/yogurescoco

  

9 de octubre de 2014

22ª edición de ESTAMPA, la feria del arte contemporáneo de Madrid. Del 9 al 12 de Octubre en el Matadero.

Pin It Ahora!
J. A. González de la Calle. Acrílico sobre papel. 2011. Galería Estampa (Madrid).

El arte contemporáneo vivirá estos días un fuerte estímulo gracias a la feria de Arte Múltiple Estampa que tendrá lugar en las naves del Matadero de Madrid. Una fantástica oportunidad para dar a conocer la obra de muchos de los mejores artistas contemporáneos del momento de la mano de las galerías que forman parte de esta 22ª edición. 

Entre muchas otras estarán presentes la galería +R (Barcelona), la Galería Estampa (Madrid), Adora Calvo (Salamanca), Fernando Pradillo (Madrid), Miguel Marcos (Barcelona), Mikel Aremendia (Pamplona), Pilar Serra (Madrid) o Siboney (Santander).


Miquel Barceló será el artista invitado en esta edición. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986 y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2003, Barceló atesora una trayectoria de innumerables éxitos. Entre ellos, el de ser el primer artista contemporáneo vivo en exponer en el Museo del Louvre o el de representar a España en la Bienal de Venecia de 2009.

Está considerado el artista español más cotizado del momento y será el encargado de realizar la obra exclusiva que servirá de imagen a esta edición de Estampa. Sin duda, una gran ocasión para aquellos que estén pensando en invertir en arte. 

+ info: Del 9 al 12 de Octubre en el Matadero de Madrid
www.estampa.org


  

8 de octubre de 2014

Subpop estrena documental sobre The Postal Service y reedita el primer proyecto de J.Mercer (The Shins).

Pin It Ahora!

SubPop se regocija en la nostalgia otoñal para mirar al pasado y recordar con cierta melancolía, algunos de los trabajos que merecieron mayor renombre tiempo atrás. Reediciones y lanzamientos como estos dos de los que hoy os hablamos:

Primeramente nos detenemos en el que fuera primer proyecto de James Mercer (The Shins, Broken Bells), hablamos de los casi desconocidos, Flake Music. Fue en Albuquerque, estado de Nuevo Mexico, en el año 1992 cuando junto a Neal Langford (guitarra), Phil Higgs y posteriormente Marty Crandall (al bajo) y Jesse Sandoval (batería) Flake Music inauguraran una banda en la que todos ellos tenían precisas aportaciones a la hora de componer. Fueron tan sólo 5 años, hasta 1997, en los que la banda lanzó al mercado varios singles y un posterior largo con muy buena crítica y peor éxito comercial. Dicho LP, "When You Land Here…", supuso que la banda empezara a girar por todo el país y empezara abriendo los directos de Modest Mouse, por aquel entonces, una banda con mucha pegada.
Pero antes de la disolución de la banda en 1997, un año antes, fue cuando James Mercer comenzó con un proyecto nuevo. Allí sólo él era el encargado de componer. Lo llamó, The Shins. Y si no les conoces a día de hoy, deja de leer este blog y tírate por la ventana de manera inmediata. Gracias.
"When You Land Here..." es ahora, por primera vez, lanzado en vinilo. Casi 15 años después, un álbum, de una banda histórica por lo que supone ser el germen de la carrera de James Mercer, sale a la venta remasterizado y con un mejorado diseño y formato físico llevado a cabo por el artista Keith Negley. Toda una joya de coleccionista.



En segundo lugar, el fabuloso sello norteamericano nos advierte igualmente de otro gran lanzamiento, esta vez, no en formato vinilo sino en dvd/blue-ray. Se trata de "Everything Will Change", el documental que a modo de película, recoge los conciertos en los que la mítica banda de The Postal Service firmara un sobresaliente el pasado 26 y 27 de Julio de 2013 en el Greek Theater de Berkeley, California.
Estuvimos ese mismo año en Barcelona, en el directo que el fabuloso Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie) nos regaló en un Primavera Sound algo descafeinado por el mal tiempo de aquella misma edición. En esta grabación, junto a Gibbard y cómo no, Jimmy Tamborello (Dntel) y Jenny Lewis (Rilo Kiley).
"Give Up", así se tituló el único álbum que la banda lanzó en 2003, vendió más de 1 millón de copias y aún hoy es difícil no reconocer inmediatamente algunas de sus grandes canciones, como fue su potente single "Such Great Heights" (cuántas veces habremos bailado y pinchado este tema durante tantos y tantos fines de semana por Madrid...!)
Celebrando el décimo aniversario de aquel "Give Up", SubPop se ha decidido a lanzar este fantástico material. Un largometraje dirigido por Justin Mitchell, en donde además de los directos, veremos entrevistas, escenas del backstage de la banda e imágenes que a buen seguro harán las delicias de todos sus fans.

Por si fuera poco y al igual que pasa con el ya citado "When You Land Here...", el próximo 24 de Noviembre, por primera vez tendremos la oportunidad de hacernos con este LP en su formato vinilo.
Such Great Heights”, “We Will Become Silhouettes”, “The District Sleeps Alone Tonight”,... serán 86 minutos de una banda legendaria (pero nunca por encima de Death Cab For Cutie).



+info:  https://megamart.subpop.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @Subpop

LBm Interview. Julián Maeso: "Cuando no eres un músico conocido muchas veces vuelves a casa sin ganar dinero, incluso perdiéndolo"

Pin It Ahora!






Escucharle hablar es un placer. Casi tanto como verle tocar el Hammond. Es un músico de raza, honesto, de calidad inconmesurable. De los que disfrutan tocando y hacen disfrutar al que escucha. Julián Maeso nos ha hablado de su salida de Sunday Drivers y de su paso por bandas como M-Clan o Quique González. Pero sobre todo nos ha hablado de "One Way Ticket To Saturn" (Sony, 2014), su último proyecto, un delicioso cocktail de jazz, soul, rock, country y funk que le ha llevado por gran parte de nuestra geografía. Con el Hammond a cuestas y la legión de indomables músicos que siempre le acompañan, este viernes volverá a la Sala El Sol, ese reducto que tan bien le ha acogido y donde saca lo mejor de sí mismo. Concierto imperdible, ojo.


Long-Brit: Te lo habrán preguntado unas mil veces, pero es inevitable que nos cuentes qué pasó con Sunday Drivers. Tiene que haber razones de mucho peso para que una banda que ha teloneado a Wilco o Coldplay decida separarse...

Julián Maeso: Al igual que todo en esta vida, las cosas pueden tener su fin. Con los grupos pasa lo mismo que con las parejas o con los trabajos, que a veces funciona y a veces no. Sunday Drivers llevaba tiempo funcionando pero llegó un punto en el que había problemas internos serios. En su momento no fue agradable, pero con el paso del tiempo te das cuenta de que si el engranaje no funciona lo mejor es que cada uno tome su camino. Durante el tiempo que estuve aporté mi grano de arena y disfruté, que es lo importante. El resto lo dejo para mi libro.


LB: ¿Estás escribiendo un libro? Avánzanos un poco más...

JM: Lo del libro es una propuesta. La idea es contar un poco mis experiencias, anécdotas y mi visión de la música a lo largo de estos años. Lo he empezado mentalmente pero aun necesito ver cómo voy a enfocarlo.


LB: Después de Sunday Drivers empieza a gestarse Julián Maeso como proyecto en solitario. ¿Qué te llevó a dar ese paso?

JM: Después de mi salida de Sunday Drivers me marché a Valencia para cambiar un poco de aires y allí empecé a componer los temas que forman parte de "Dreams Are Gone". Poco a poco fui montando mi proyecto que hoy va tomando su cauce.




LB: No hay mucha gente que toque el órgano y mucho menos el Hammond. Tú eres, según la crítica, uno de los grandes maestros del Hammond en España, a pesar de que tu modestia te impida reconocerlo. ¿Cómo decidiste tocarlo y qué te aporta que no te aporten otros instrumentos?

JM: La relación con el Hammond viene de pequeño. Con ocho años estudiaba en el colegio Nuestra Señora de los Infantes de Toledo, un colegio de monjas donde seleccionaban a los niños con voces más o menos finas que luego cantarían en la catedral. Yo fui uno de los seleccionados y durante varios años iba todos los domingos a cantar a la Catedral de Toledo. Ahí vi por primera vez un órgano. 

Foto: Pedro Muñoz.

Años más tarde, unos amigos de mis padres tenían una tienda de instrumentos musicales y, casualidades de la vida, en su casa guardaban un par de órganos, uno de ellos era un Hammond. De pequeño siempre iba allí a trastear con ellos. Mi padre tocaba en un grupo de los 60 y viéndole también empecé a tocar la guitarra y la batería. Recuerdo que mi madre me compraba las revistas de casetes de la editorial Planeta de Agostini y con 14 años me di cuenta de la grandeza de aquel instrumento. Llamé a los amigos de mis padres y les dije si aun tenían el Hammond. Me lo regalaron y a partir de ahí empecé a sacar los temas de oído y a tocar como teclista en diferentes grupos como los Blackbirds o los Sweet Vandals.


LB: Tocas de oído. ¿Nunca has estudiado música?

JM: Lo cierto es que no pasé de primero de Solfeo en el conservatorio. La manera de enseñar no me enganchaba. A veces los profesores no saben cómo enganchar a los alumnos y eso hace que pierdan interés por la música. 


LB: Has tocado entre otras bandas con M-Clan o Quique González. Imagino que has aprendido mucho de ellos. ¿Qué recuerdos guardas de aquellas etapas? 

JM: Pues guardo recuerdos de muchos nervios y mucho respeto. Lo pasaba bastante mal porque no consideraba que estuviese a la altura y me sentía muy inseguro, pero también aprendí a ver cómo funcionan las giras y a enfrentarme a tocar encima de un escenario. Solo tengo palabras de gratitud y respeto hacia todos ellos porque además soy un gran admirador de su música. 


LB: La semana pasada pudimos verte con Alberto Anaut en las tablas de La Boca Club dentro del Ciclo Mézclate. Como espectadora puede decir que las sensaciones han sido maravillosas. ¿Cómo ha sido la experiencia para ti?

JM: Muy buena. Alberto tiene un gran talento. Canta y toca la guitarra genial. Aunque es cierto que no hemos tenido mucho tiempo para ensayar, las dos voces han empastado muy bien y la química ha funcionado. Para mí ha sido una experiencia muy enriquecedora y espero poder repetirla pronto.  


LB: Con "One Way Ticket To Saturn" has conseguido un enorme reconocimiento y una gira muy exitosa. ¿Cómo te sientes a nivel personal?

JM: Estoy muy muy feliz, porque levantar este proyecto me ha costado mucho esfuerzo y sacrificio. Cuando sales a tocar tienes que pagar a los músicos, el hotel, la gasolina y la furgoneta y cuando no eres lo suficientemente conocido y no tienes dinero para promocionarte, los gastos son los mismos y empiezas prácticamente desde cero. Yo he vuelto a casa después de muchos conciertos sin ganar dinero, incluso perdiéndolo. Pero eso le pasa a cualquier grupo que está empezando al igual que a cualquier empresario que invierte su dinero para montar su propia empresa. Gracias al apoyo de los que me rodean, de Sony y del management parece que este disco está gustando mucho y eso hace que el esfuerzo haya tenido su recompensa. 


LB: "Dreams Are Gone", tu debut en tu solitario, tenía un corte más intimista, melancólico. Sin embargo, "One Way..." no tiene nada que ver, es mucho más positivo. ¿Con cuál de los dos discos te sientes más realizado profesionalmente?

JM: Le tengo más cariño a "Dreams Are Gone" porque ha sido la base y el que ha marcado el principio de todo. Refleja muy bien el momento que estaba viviendo por entonces. "One Way Ticket To Saturn" es una evolución, más vivo y fresco, una consecuencia lógica de lo anterior. Al principio no daba un duro por este disco porque lo hice con mucha prisa y sin embargo ha gustado mucho más de lo que yo pensaba. 


LB: ¿Cómo ves la escena musical española en la actualidad? ¿Crees que goza de buena salud?

JM: Creo que esto es como un tren con unos veinte vagones en el que cada año se pueden subir muy pocos afortunados. Si te vas a cualquier festival español te das cuenta de que en todos están los mismos grupos. Y eso no es bueno porque a veces no se le da la oportunidad a grandes músicos que hay hoy en día en España. Creo que el negocio prima por encima de la música. Eso es así.


LB: ¿Festival o sala pequeña?

JM: Sala pequeña. Evidentemente toco en festivales pero me gusta la cercanía con el público, donde puedo establecer una conexión visual. En los festivales hay mucha gente, la prueba de sonido suele ser corta y mala y se toca menos tiempo, generalmente una hora, por la cantidad de grupos que hay.


LB: ¿Cuál ha sido el concierto que más has disfrutado hasta ahora, ese que recuerdas con un cariño especial o en el que recibiste mejores vibraciones?

JM: Pues hay muchos, pero para mí desde hace años los conciertos en la sala El Sol, no sé por qué, tienen algo especial. Hay una relación de familiaridad, de querer currármelo. He vivido cosas muy especiales allí y quizá es donde he visto la evolución del grupo.


LB: ¿Y un sitio en el que te gustaría tocar especialmente?

JM: En el anfiteatro de Mérida, por ejemplo. Es un sitio con mucha historia y creo que el sonido sería muy bueno.


LB: Dime una banda o artista del pasado o del presente con el que te quedarías.

JM: Irma Thomas, con quien tuve el placer de tocar en Madrid y Santiago. Es una de las personas que ha escrito parte de la historia del Soul. Una pedazo de artista. También admiro mucho a Steve Winwood, otro gran cantante y organista.


LB: ¿Y una canción?

JM: Don't Give Up on Me, de Salomon Burke. Es una balada preciosa tocada además con un Hammond.


LB: ¿Qué hace Julián Maeso en sus ratos libres, cuando no está tocando ni ensayando? ¿Algún hobbie o afición (confesable)?

JM: Siempre me ha gustado mucho el basket. De pequeño era bastante flipado de Michael Jordan. Iba al colegio disfrazado de él. Se reían bastante de mí... (risas). También me encanta salir a disfrutar del campo en Toledo o escaparme a Jávea con mis amigos.


LB: Por ahora imaginamos que le queda bastante gira a "One Way...". Tienes en mente nuevo disco a medio o largo plazo o algún proyecto del que podamos hablar?

JM: Dentro de unos meses tengo intención de marcharme a Estados Unidos para abrir mercado allí. Pero por ahora seguiré con la gira del disco. También tengo algunos directos y versiones que hemos grabado y me gustaría tocar.


LB: Muchísimas gracias por tus palabras Julián. Te deseamos que todo vaya tan bien como hasta ahora y que sigas haciéndonos disfrutar con tu música durante muchas giras más. Nos vemos el viernes en la sala El Sol!!

+ info: Viernes, 10 de Octubre. Sala El Sol. 22:30 h.
Compra tus entradas pinchando aquí


  

6 de octubre de 2014

Las rockstar cuando aún no tenían pelillos en el bigote: Jon Bon Jovi, Kurt Cobain, Billy Corgan, Steven Tyler,...

Pin It Ahora!
Fotos para la historia de la música con las que incluso te vas a poder reír un buen rato. Ahí van...


twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

30 años del mejor programa en la historia de RTVE, La Bola de Cristal.

Pin It Ahora!
Recuerdo vagamente verlo en directo con apenas unos años gracias a mis primos y hermanos mayores de mis amigos, los sábados por la mañana. Recuerdo que por aquel entonces me hacían mas gracia los dibujos previos (Los Diminutos?) que ese dichoso programa. Y tan sólo tengo imágenes de aquella época focalizadas todas ellas en una marioneta con pelos puntiagudos que decía ser un "electroduende" y un señor que vacilaba al respetable haciendo trucos de magia y que hacía como si tocara el violín (un tal Juan Tamariz).

Años después, con alguna reposición posterior y cuando ya empezaba a tener conciencia del mundo a mi alrededor, no podía entender cómo aquel programa de crítica social encubierta y con un halo estético algo tenebroso, era (a priori) un programa infantil. ¿Infantil?, joder...
Recuerdo a una tipa vestida rara y a mi madre diciendo: "esa es Alaska". Yo no sabía ni quién era ella y ni si realmente iba travestida de ese modo en su vida real. Actuaciones de música de primer orden con Los Nikis, Hombres G, Eskorbuto, Mecano, Radio Futura,.... Entrevistas a ilustres de la época y algunos que aún tenían recorrido décadas posteriores, como fueron el gran alcalde del Madrid de los 80, Don Enrique Tierno Galván, o el hoy ya muy conocido y controvertido, Pedro J. Ramírez. 

Hoy, 6 de octubre de 1984, se cumplen 30 años desde que la cineasta y periodista Lolo Rico, madrileña y afincada años después en Donosti, estrenara este fantástico espacio, tan innovador y excitante que sólo la censura pudo con él y con su famosa Bruja Avería (“Viva el mal, viva el capital”, “Soy Avería y aspiro a una alcaldía”).
Creo que fuimos muy conscientes de que era una maravilla, que tenía muchísimo futuro y que no solamente era creativo, sino también, y fundamentalmente, formativo y educativo. Pero, al mismo tiempo, sabíamos que tenía sus riesgos, y que se deberían subsanar, no dar pie, salir al paso antes de que ya la gente estuviera metida en una rueda de la que le costara salir. Supongo que hoy interesa más atontar a los espectadores. Nosotros quisimos hacer lo contrario”, comentaba en una entrevista la genial directora del programa.

Junto a ella, la ya citada Alaska y un cúmulo de artistas jóvenes y por aquella época, no tan conocidos por las masas. Estaban allí los Santiago Auserón, Kiko Veneno, Loquillo, Pedro Reyes, Pablo Carbonell,... todos ellos con algo que contar, algo que decir y que aportar.
Fue el gran programa de entretenimiento, que además de entretener, educó a varias generaciones de jóvenes y no tan jóvenes a pensar, a ser críticos con el mundo. Fue el mejor programa que jamás se vió en nuestras pantallas, se llamaba: LA BOLA DE CRISTAL.





+info: http://www.rtve.es/television/la-bola-de-cristal/
http://www.rtve.es/television/la-bola-de-cristal/videos/acordes-en-espiral
http://www.rtve.es/television/20091125/bola-cristal-vuelve-rtvees/302670.shtml
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT /