26 de mayo de 2016

Este fin de semana, Madrid Surf Film Festival aterriza en Matadero.

Este fin de semana en Madrid, desde el viernes 27 al domingo 29 de mayo, la Cineteca de Matadero Madrid acogerá la primera edición del Madrid Surf Film Festival. Esta, una cita que ya se celebra con gran éxito en otras ciudades españolas, supone un auténtico homenaje al mar, ese idílico deporte llamado surf (y que tan dificil es de dominar) y el estilo de vida que lo rodea.
Según reza la nota de prensa de la organización, el programa constará de proyecciones de cine documental de surf y medioambiental durante los tres días, además de exposiciones de fotografía, mesas redondas, invitados especiales, actividades y por supuesto, música. 
Un evento que reunirá a directores, profesionales de la industria del surf, propios surfistas reconocidos y muchas historias e imágenes que compartir entre todos. 

La programación, en cuanto a las cintas que se proyectarán es la siguiente: 
(precio por sesión de 3,5 eur)

-Viernes 27
 21.30 h. Sesión 1 
 THE FRIENDLY PIRATE
 (Jaime González / Australia / 2016 / 9' 28'')
 FAROES
 (Ben Weiland / Chris Burkard / EEUU / 2015 / 5')
 FREEZING
 (Jeremy Joyce /  Rob Lockyear / Reino Unido / 2015/ 22')
 NO REGRETS
 (Jason Hearn / Sudáfrica / 2015 / 25') 
 THE MAN & THE SEA
 (Andrew Kaineder / Australia / 2016/ 3' 10'')
 WAVEFORM 
 (Stefan Nadelman / EEUU / 2015 / 48')
 CHOOSE YOUR WAY
 (Gines Diaz / Adrian Rodd / España / 2016 / 3' 12'')

-Sábado 28
 12 h. Sesión 2 
 SURF SIN LÍMITES
 (Iker Elorrieta / España / 2015 / 9' 23'')
 THE WILD
 (Aaron Lieber / EEUU / 2015 / 6' 30'')
 DENALI
 (Ben Knight / EEUU / 2015 / 7')
 THE SHARPER 
 (Rob Lockyear / Jeremy Joyce / Richard Pearn / Reino Unido / 2012 / 5')
 STRANGE RUMBLINGS IN SHANGRI LA
 (Joe G / EEUU / 2014 / 54')

-Domingo 29
 12 h. Sesión 3
 SATURDAY 6:27 AM
 (Josh Rufford /Australia / 2014 / 2')
 DOUBLE BARRELL
 (Angie Davis / Australia / Perú / 2015 / 3')
 SAMMY THE EXPLORER
 (Stefan Hunt / Indonesia / Australia / 2015 / 2' 5'')
 HEMP REVOLUTION
 (Jaime González / Australia / 2015 / 17' 9'')
 FLUX
 (Chad King / Sarah Lee / Mia Montanile / EEUU / 2014/ 17' 41'')
 FREEDOM OF THE FISH
 (Xavi Clavero / España / 2015 / 9')
 THE BUCKET BOARD
 (Mac Premo / EEUU / 2015 / 3' 3'')

 20.30 h. Sesión 4 
 BEAUTY & CHAOS
 (James Skerritt / India / Indonesia / 2016 / 7')
 SURFING WITH ICEBERGS
 (Igor Bellido / España / 2016 / 3' 47'')
 CINECITTA ON WHEELS
 (Inti Carboni / Italia / 2016 / 6')
 TOMMERLINE
 (Mickey Smith / Irlanda / 2016 / 3' 41'')
 I LOST MY DREAM
 (Stefan Hunt / Australia / 2015 / 9')
 THE COAST
 (Skip Armstrong / EEUU / 2014 / 6' 43'')
 PAUL
 (Victor van Vloten / Robert van Wingerden/  Países Bajos / 2015 / 15')
 TOO MUCH TO DREAM LAST NIGHT
 (Dustin Humphrey / Indonesia / 2015 / 36' 41'')


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25 de mayo de 2016

Baywaves (Primavera Sound 2016): "Las descargas y el streaming están redefiniendo la industria musical"


Su nombre suena a mar. Y su música tiene mucho de hipnopop. Lo primero lo explica la maravillosa costa cántabra, su lugar de procedencia. Lo segundo, la psicodelia pop y elegante que define Only For Uz (2016) y el buen rollo que transmiten temas como Yumi, Dreaming o Time is Passing By U. Con tan solo un EP, Baywaves han logrado hacerse con el Converse Make Noise y de golpe y porrazo colarse en el cartel del Primavera Sound. Hablamos con los madrileños sobre su fulgurante éxito, el cine, la industria musical y algo más...

Long- Brit: ¿Cómo es vuestra forma de trabajar? ¿Quién compone, dónde y cómo? 

Baywaves: Bueno, inicialmente las canciones las elaboraba David (cantante) en Santander, somehow cerca del mar. Desde que empezamos a trabajar todos como banda y viviendo en Madrid la dinámica es diferente y, aunque David siga creando los esqueletos, colaboramos todos con las texturas, el orden y la estética sónica de los temas.


LB: ¿Cómo ha sido grabar con Brian Hunt?

BW: Los días en su estudio estuvieron muy bien, estábamos todos muy cómodos y dentro de los márgenes temporales que manejábamos, pudimos probar ideas diferentes aportadas por él. Además tuvimos la suerte de trabajar con Joe Walker, guitarrista de King Gizzard and The Lizard Wizard que mezcló el EP. Le dio una vuelta al sonido de las canciones y las empaquetó de una forma totalmente diferente y genial.


LB: Habéis creado un nuevo género: el hipnopop. ¿Podríais definirlo en una sola frase?

BW: Tan simple como canciones de pop bonitas vestidas con unas pieles más o menos dreamy o psicodélicas en el sentido nineties, de modulación y distorsión.


LB: Tras varias escuchas, podemos decir que en vuestras letras hay un cierto poso sentimental...

BW: Bueno, las letras son algo coyuntural y personal de David, frente a la música que es algo compartido. Pero te podría decir que sí, el mundo emocional es una fuente importante para él, como también lo es el cine en la cosmogonía lírica de Baywaves.




LB: El próximo mes de junio estaréis tocando en el Primavera Sound. ¿Qué supone para vosotros tocar en el que está considerado uno de los mejores festivales de música del mundo? ¿Qué sensaciones tenéis?

BW: El Primavera fue el primer festival que nos contactó después de empezar a mover el EP y fue una locura. Compartir cartel con bandas que adoramos desde los 8 años y al mismo tiempo con amigos como Cala Vento es algo único. Es de verdad indescriptible. Hasta que no estemos parados en el escenario en el MACBA no nos lo vamos a creer.


LB: Hoy das una patada y salen mil bandas de todos los estilos y colores. ¿Cuál creéis que es el valor diferencial para destacar o no parecerse al resto?

BW: Creo que la discusión tiene dos vertientes principales: la cuestión musical y la extra musical o industriosa. En los últimos cinco años, la "calidad" musical de las bandas jóvenes en España se ha disparado. ¿A costa de la variedad? Puede ser. Pero estamos en un escenario radicalmente diferente y mejor que el que teníamos en los 90 con el noisepop apático y abúlico de clase media que no necesita comer de la música o en el 2000 con el indie-que-vive-de-subvenciones-de-ayuntamientos-haciendo-pop-electrónico-malejo. Por otro lado, creo que gracias a tener a bandas jóvenes que estén funcionando bien internacionalmente y funcionan como referentes, en España se ha entendido por fin que tener una banda no quiere decir solo hacer música y sentarte a esperar; quiere decir entender que es fundamental toda la maquinaria que hay detrás (la gestione un propio grupo o un tercero).


LB: Si uno se para a pensar en casos como el de Hinds, con gran recibimiento por parte de la crítica y una exitosa gira por América, se da cuenta de lo difícil que resulta a veces triunfar en España. ¿Por qué creéis que ocurre esto?

BW: En España existe un mayor recelo que en el resto del mundo a apostar por nuevas bandas por parte de medios o promotoras. Aquí necesitas ir legitimado por alguien o algo. Se arriesga muy poco. Los medios tienen poco interés por buscar cosas nuevas. En el caso de Hinds creo que aquí pudo escocer que esa validación viniese de fuera y que a ellas las descubriesen y apoyasen en Inglaterra o USA antes que en ningún otro sitio. Mola mucho ser el primero en sacar algo pero es difícil conseguirlo cuando no se suele hacer.


LB: ¿Cómo valoráis el mundo de las nuevas teconologías? ¿Creéis que ha ayudado a la música de forma positiva o negativa? ¿Usáis apps, RRSS?

BW: Para cualquier banda que no esté respaldada por la machine de la que hablaban Pink Floyd en "Welcome To", las redes sociales y el mundo blogger son fundamentales para difundir el producto, el arte. Además, como consumidores, la variedad e instantaneidad de la oferta que hay gracias a eso es impagable. Todo ese discurso de "Oh, las descargas y el streaming están matando la música" es ridículo. Están redefiniendo los estándares de la industria y están permitiendo que la gente se forme musicalmente como no ha pasado nunca antes.


LB: ¿Qué escucha Baywaves en sus ratos libres? ¿Algún concierto que os haya marcado o que recordéis especialmente?

BW: Últimamente estamos escuchando bastantes cosas del palo "too slow to disco", yatch pop mezclado con balearic y bastantes cosas de funk y soul setentoso y hip hop noventas. Creo que para todos el mejor disco del año ha sido el "To Pimp a Butterfly" de Kendrick y el mejor concierto que hemos visto se disputa entre Emilio José y Alien Tango, los dos producto nacional.


LB: Una banda de referencia de rock psicodélico de la vieja escuela.

BW: De la vieja escuela escuchamos más música negra, por ejemplo de psych, pero ya que preguntas, el debut de Morgen en el 69 tiene de las mejores guitarras fuzzeras que hayamos oído nunca.



LB: ¿Y un grupo o artista sobrevalorado?

BW: Tame Impala.


LB: ¿Alguna afición o hobbie (confesable), que os haya servido además de inspiración para la música?

BW: El grueso de cosas que hacemos orbita alrededor de la música, pero somos consumidores y productores de cultura (pop) en bastantes ámbitos: desde cuestiones gráficas, escritas, al mundo cinematográfico.

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y vuestras respuestas. El equipo de Long-Brit os desea una exitosa trayectoria. 


@joinbaywaves / @lu_longbrit / @longbrit  


24 de mayo de 2016

Brett Dennen, raíces americanas y afro-pop de aquel maravilloso "Graceland" de Paul Simon.


Este pasado 20 de Mayo salió al mercado el nuevo lanzamiento de Brett Dennen. A través de Elektra Records, este "Por Favor", así se llama su último largo, parece suponer para Dennen la llave mágica que abra las puertas para ponerse en disposición de una gira más allá de su porpio país, los Estados Unidos.
La notoriedad parece llamar a su puerta con este disco grabado en Nashville junto al productor Dave Cobb, quien ya trabajara con nombres como Chris Stapleton, Sturgill Simpson o Jason Isbell, con este último en uno de los trabajos más sobresalientes del pasado año, tal y como os apuntamos en su momento aquí en Long Brit. 
Este disco amanece para muchos de nosotros con el fabuloso “Stand Up For It” (link de escucha más abajo), un amago risueño de african-pop muy de corte Paul Simon en su "Graceland" que mezcla igualmente raíces americanas y ritmos caribeños en su vertiente más elegante. Y junto a la delicada instrumentación, unos textos con poso y detalle. Dennen, así lo comentaba para el magazine Relix en una reciente entrevista: “Music has the power to carry a message further than words alone can. I've always been interested in writing songs that inspire thinking as well as feeling”.

Desde su debut en 2004, siempre probando dentro del género folk/pop, Dennen ha sido comparado con autores como Ray LaMontagne o incluso algunos aterciopelados con estigma de leyenda como John Denver. En el contexto de dichas comparaciones, este Por Favor, dibuja paisajes vulnerables, íntimos. Su estilo, tan ligero y amable, nos cruza pasajes optimistas que a través del buen trato a la percusión de Chris Powell y de Brian Allen al bajo, marca ritmos que casi por momentos pudiéramos encasillar en una suerte de nuevo reggae norteamericano. Un ramillete de buenas canciones y muchas de ellas tan evocadoras y optimistas, tan honestas que cortes del porte de "Strawberry Road" o "Where We Left Off" se presentan realmente creíbles por el oyente.

El comienzo de algo muy grande (para unos pocos).

Premiere de Soundcloud "Stand Up For It": link



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19 de mayo de 2016

LBm Moda: Pukas Surf by Inés Susaeta, un pop up surfero en el barrio de Malasaña


Un rincón del océano en el centro de Madrid. La cultura del surf llega esta semana hasta el barrio de Malasaña de la mano de la diseñadora de joyas Inés Susaeta y la firma Pukas Surf. Del 19 al 21 de mayo tendrá lugar en el patio de la agencia Better, en el número 11 de la calle San Lorenzo, el primer pop up dedicado al mundo del surf que se organiza en la capital. Un espacio donde se podrá adquirir una edición limitada de tablas de surf, joyas o ropa y donde también estarán presentes algunos de los mejores surfistas nacionales e internacionales, como Aritz Aranburu, Kepa Acero o Natxo González.


Dos grandes figuras de tradición familiar surfista se han unido para dar vida a este proyecto conjunto que rinde tributo a la "puka", el agujero que se forma en las conchas típicas de las playas hawaianas y que utilizaban los surfistas de los años 60 y 70 para realizar pulseras y collares, venderlos y poder costearse así sus viajes.

De Pukas os hemos hablado largo y tendido aquí. Una familia guipuzcoana dedicada a la elaboración artesanal de tablas de surf y ropa surfera que ha conseguido proyectar el surf más allá de nuestras fronteras.

Hija del surfista vasco Jon Susaeta, uno de los pioneros del surf en el País Vasco, Inés ha llevado este deporte en la sangre. Sus joyas se inspiran en las raíces de la cultura del surf, en el mar. Objetos únicos que nos recuerdan a la naturaleza salvaje del norte, como los acantilados de la costa Cantábrica, el lugar donde nació su propia marca en el año 2009. Una cuidadosa selección de piedras recogidas en las playas y piedras preciosas que se trabajan artesanalmente y que dan forma a un original colgante de percebes o a anillos con forma de caracola.

Si eres un amante del surf, y si no también, no deberías perderte este pop up. Recuerda, desde hoy jueves hasta el sábado 21 en la calle San Lorenzo número 11.

Fotos: ©roke













@lu_longbrit 
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18 de mayo de 2016

Victoria Acoustic Concerts, nuevos talentos para un ciclo de conciertos que cumple con su tercera edición en Madrid.

Un año más, la marca española de calzados Zapatillas Victoria vuelve con su tercera edición de los "Victoria Acoustic Concerts"; una cita obligada donde descubrir en un formato íntimo, reducido y cercano al público, a algunas de las bandas con más talento a nivel nacional e internacional.

Como viene siendo habitual cada año, Victoria ha puesto en marcha un concurso para seleccionar a 6 bandas emergentes que acompañarán a los seis artistas principales que actuarán en el ciclo. Han sido más de 100 las bandas que han participado en esta convocatoria que cada año intenta dar una oportunidad a artistas emergentes. Asi pues, esta tercera edición de los Victoria Acoustic Concerts nos da la oportunidad de disfrutar de artistas de la talla de Lucy Rose (UK), Lucia Scansetti, Alondra Bentley, Juan Zelada, Sin Rumbo y Electric Nana acompañados por nuevos talentos como Sandra Merino, Tailor for Penguins, Samu del Rio, The Scandinavians y Aire Canadá.

Todos estos conciertos se celebrarán en el espacio "La Industrial Eventos" dentro de un contexto que hará de cada uno de estos días un momento especial y probablemente irrepetible.
 La asistencia a estos conciertos de aforo limitado a 100 personas será solo a través de las invitaciones que cada grupo repartirá en sus redes sociales. Estad atentos a los perfiles de Victoria y de las bandas para no quedaros sin vuestra entrada.
 El primer concierto del ciclo tendrá lugar el próximo Jueves 26 de Mayo y contará con la participación de Electric Nana y Sandra Merino como artista invitada.


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BIME Live 2016, Suede encabezan la primera (y sobresaliente) tanda de confirmaciones.

Aun no ha llegado el verano y ya estamos pensando en lo que nos deparará el próximo otoño. Y es que BIME Live, acaba de anunciar que, nada más y nada menos, Suede será su primer cabeza de cartel confirmado. La banda de Brett Anderson llegan a Bizkaia con 'Night Thoughts', su primer LP en ocho años y al que publicaciones tan importantes como Pitchfork y Rolling Stone han considerado uno de sus mejores trabajos.
Junto a estos últimos, además ocho bandas más entre las que destacan The Divine Comedy, Lambchop, The Horrors, Wild Beasts, James Vincent McMorrow o Nacho Vegas. A todas luces, una primera tanda de confirmaciones de primer nivel para la que será la cuarta edición del festival vizcaíno que tendrá fechas para los próximos 28 y 29 de octubre en el BEC! de Barakaldo. 

Las entradas estarán a la venta a partir del 20 de mayo con una oferta de lanzamiento de 44€ + gastos hasta el 23 de junio.


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