29 de julio de 2014

Mamá Campo, un rincón ecológico en el corazón de Chamberí

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Somos lo que comemos. Es una máxima tan cierta como el actual cambio de tendencia que se está produciendo en términos alimentarios durante los últimos años. O así lo asegura el gurú de los supermercados Phil Lempert. Según su teoría, los consumidores se preocupan cada vez más por mantener una dieta saludable a base de frutas, verduras y productos ecológicos.

Para dar cabida a la creciente demanda, los mercados de abastos han ido ganando terreno entre quienes se sienten atraídos por su cuidada decoración y la calidad de sus productos. Es el caso del madrileño Mercado de San Miguel, el de San Antón o el más reciente Mercado de San Ildefonso en Fuencarral. Muy cerca, en el barrio de Chamberí, nos ha conquistado Mamá Campo, un pequeño y sofisticado colmado de los de toda la vida con restaurante propio donde disfrutar de un menú ecológico con productos de primera.


Todos esos productos son traídos directamente de los agricultores y ganaderos que los miman y cuidan en su entorno y que luego se cocinan lentamente en su restaurante. Situado en la plaza de Olavide, sus propietarios David Yllera y Nacho Aparicio han apostado por una decoración sostenible, con compromiso social y medioambiental, cuidando al máximo todos los detalles para crear una atmósfera especial mientras puedes disfrutar de un guiso, un puchero o alguna de las deliciosas cremas y ensaladas que dan forma a su carta.

Piezas de diseñadores como Maarten Bas, Tusquets, Dirk Van der Kooij y obras de artistas como Carlos Villoslada, Sr. García o Elena Hormiga dan vida a Mamá Campo, que este verano contará además con una terraza para disfrutar de todo su encanto al aire libre. Comer sano en la ciudad ya no es una excusa mientras existan rincones que nos acerquen por un momento al verdor de la huerta de nuestros abuelos.


"La tierra verde se ha entregado a todo lo amarillo, oro, cosechas, terrones, hojas, grano, pero cuando el otoño se levanta con su estandarte extenso eres tú la que veo, es para mí tu cabellera la que reparte las espigas". 

La Tierra, Pablo Neruda.


+info
C/Trafalgar, 22 Esquina Plaza Olavide
Tel: 91 4474138 / 91 6227516
hola@mamacampo.es



  

23 de julio de 2014

Yogures de Coco, el sonido indie pop de Pozuelo. Concierto crowdfunding. 26 de julio. Sala Thundercat

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Lo suyo empezó hace ya cinco años en un garaje de Pozuelo. Bajo el nombre de sLovery y un sonido muy rocker, la formación inicial se componía de diversos miembros de la escena punk y reggae de Madrid, como TuMismo!, Upsttemians o Golpe a Golpe entre otros. Tras largas horas de ensayo, en el verano de 2012 se lanzan a dar sus primeros conciertos pasando por las tablas del Orange Café, el RRR o la Moby Dick, aunque en sus cabezas se estaba gestando irremediablemente una evolución hacia el electro con los Two Door como referencia.

Llegó entonces una de esas etapas de crisis existencial. Ésas que casi todas las bandas padecen en algún momento de su trayectoria. En su caso, pasó por varios cambios de formación y de identidad hasta llegar a encontrar por fin su sonido propio, que hoy fluctúa entre el rock, el pop y el indie. Así suenan Yogures de Coco con Daniel Gastelurrutia poniendo la voz y las guitarras, James Walsh al bajo y César Berzosa a la batería.

Aunque ellos no lo reconozcan por un síndrome de modestia extrema, su calidad musical les delata. Y ahora ha llegado el momento de plasmar todo ese talento en la grabación de su primer álbum prevista para la primera semana de agosto en los estudios Westline y bajo la producción de Juan Blas. Para ello han echado mano del crowdfunding con el objetivo de grabar ocho temas que transitan entre el indie electro bailongo y el rock de radiofórmula. 

El próximo sábado estarán tocando en la sala Thundercat de Madrid (Campoamor, 11). Concierto recomendadísimo por Long-Brit con el que además de echar unos bailes, podréis ayudar a estos chavales a materializar su primer disco. No os los perdáis!!

+info:

    

22 de julio de 2014

Sonorama Ribera 2014, Raphael y el gran atractivo de un festival diferente

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Es uno de nuestros favoritos. Lejos del ambiente en el que han degenerado la gran multitud de citas festivaleras del país, donde abundan los guiris ebrios e irrespetuosos atraídos por el pack "Spanish-alcohol-sex & paella in the beach", el Sonorama se ha convertido ya en un festival muy nuestro, auténtico y disfrutable como pocos. Burgos tiene mucho que ver. Capital de gente guay, de oído fino y trato inmejorable, cada año desde 1998 han ido superando la calidad de su cartel.

En esta edición vuelven a agasajarnos con nombres propios del panorama patrio, como Fuel Fandango, Second, El Columpio Asesino, Elefantes, Iván Ferreiro, León Benavente, Depedro o nuestros queridos We Are Standard, que compartirán tablas con los internacionales Exsonvaldes, John Berkhout o Reptile Youth, entre muchos otros.

Pero el gran bombazo venía de la mano del enorme e incombustible Raphael, el mejor artista, con permiso del señor Julio Iglesias, que ha parido este país. Ayer mismo no podía evitar meterme en una conversación ajena al escuchar la chirriante frase de "Es que... Raphael no pega en el Sonorama". Peeeerdona??? Quién lo dice? Vaya si pega. Y ya si se anima a hacer crowd surfing al estilo Tom Mars (Phoenix) mientras bebe de un mini ajeno al son de Escándalooo puede convertirse en un momento más que memorable.

Bromas aparte, os dejamos que estudiéis el cartel. A nosotros nos convence, a pesar del tórrido agosto, si aprieta el calor, con un tinto de verano todo sabe mejor...

"Qué sabe nadie, de mi verdadera vida, de mi forma de pensar, de mis llantos y mis risas... Qué sabe nadie...!"


Raphael y Malú Que Sabe Nadie from HIPPIE_HEAVY on Vimeo.

  

18 de julio de 2014

Arthur Beatrice, entre el dream pop de Beach House y la belleza conceptual de XX

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No se dejen engañar por el nombre. Porque ni Arthur ni Beatrice son los protagonistas de esta historia. Ella Girardot y Orlando Sheppard son las verdaderas voces que conforman este cuarteto londinense que rinde homenaje al carismático personaje encarnado por Dorothy Zbornak en la mítica serie de los 80 The Golden Girls (Las Chicas de Oro). Ellos son los auténticos Arthur Beatrice.

Working Out es su cima creativa. Una delicada obra de arte de belleza envolvente. Casi hipnótica. Resulta sencillo dejarse seducir por el dramatismo vocal que desprenden Ella y Orlando y que dan forma y sentido a este grandioso trabajo.

Sus letras suenan sensibles o amargas según el momento y sus melodías fluctúan entre el flow de Beach House y la belleza conceptual de sus compatriotas The XX. Cautivadores desde el principio. Merece la pena detenerse y apreciar los silencios necesarios de "Councillor" o la nostalgia contenida de "Grand Union". Los pianos, los coros, la percusión distante o los riffs del bajo golpeando insistentemente en "Midland" consiguen crear una perfecta atmósfera dream pop que define uno de los mejores álbumes que hemos podido diseccionar en los últimos meses y que se cierra con la genial "Ornament & Safeguard". 

Ellos mismos decidieron autogestionarse: su propia producción bajo su propio sello. El resultado no ha podido ser mejor. Un trabajo desbordante de talento y magia cuidando al máximo cada detalle, algo que se plasma con solo ver la portada del disco.

Perfectos para escuchar en momentos de crisis existenciales, para evadirse o con el fin único de cultivar nuestro mundo interior. No les defraudarán.

Puntuación: 8,9/10
Temas imprescindibles: "Midland", "Grand Union", "Councillor".


  

11 de julio de 2014

El Ayuntamiento de Madrid, la ZPAE y cómo cogérsela (una vez más) con papel de fumar.

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Esta mañana nos hemos vuelto a indignar, una vez más, con la exagerada aplicación de la ZPAE (Zona de Protección Acústica Especial) por parte del Ayuntamiento de Madrid.  
"Protección...Especial...". El nombre ya suena un poco a la época en que Al Capone campeaba a sus anchas por aquel Chicago de la "ley Seca" en los años 30. Y es que el Ayuntamiento de Madrid prosigue con su política de dificultar las licencias en locales de hostelería y sobre todo ocio nocturno (hay que hacer un master para aprenderte todos los tipos de licencias que se ofrecen y ser una persona con mucha suerte, o con buen enchufe, para conseguir alguna de ellas en ciertos distritos de nuestra ciudad).

Todos entendemos la protección a los vecinos, que no se pueda beber en las calles para no fomentar una vida insufrible de ruido y suciedad a quienes allí viven y entendemos de igual modo, que los locales que ofrezcan música en directo o discotecas, estén convenientemente insonorizados.

La última llamada al orden por parte de las autoridades ha llegado a nuestro oídos en un comunicado que nos ha hecho llegar la Asociación de Ocio y Hostelería Zona Avenida de Brasil. Esta vez el Ayuntamiento de Madrid ha aprobado la declaración de la Avenida de Brasil como zona de protección acústica especial (ZPAE). Algo que ya hizo con Argüelles o casi todo el Distrito Centro y que supone adelantar la hora de cierre de las terrazas, la prohibición de nuevas licencias de hostelería e incluso la modificación de las mismas por exigencias del negocio. 
En definitiva y como comenta Hugo García, coordinador de comunicación de la veterana sala de conciertos Moby Dick, "aboca a la zona a un futuro nada halagüeño, y más teniendo en cuenta que ya la crisis ha hecho mella y la actividad ha caído en estas calles más de un 50% en los últimos años".

En el comunicado oficial por parte de esta asociación, su presidente Javier Moyano aclara que se debiera diferenciar entre los locales de la Avenida de Brasil (Moby Dick, Sala Lemon, Irish Rover Pub,...) y los locales de los Bajos de Azca. En estos últimos, con problemas de seguridad debido a los habituales conflictos de bandas de origen latino. 
Parece esta una manera cómoda de acabar con los problemas de seguridad en la zona: cerramos los locales y no renovamos licencias y así, muerto el perro se acabó la rabia...

Así reza este comunicado:
"Los empresarios de la Avenida de Brasil rechazan que se mezcle la problemática de la Avenida de Brasil con la de los Bajos de Azca.
EL PROBLEMA DE AZCA ES DE SEGURIDAD Y NO DE RUIDO
La situación urbanística de la zona de la Avenida Brasil, sin bulevares y sin apenas tráfico hace que su situación acústica sea mucho más favorable que la mayoría de barrios de Madrid 

Madrid 10 de julio 2014. El anuncio de la aprobación provisional de la declaración de una nueva zona de Protección Acústica Especial, entre Azca y la Avenida Brasil, ha provocado el rechazo y malestar de los empresarios de la Avenida Brasil, Capitán Haya y la calle Orense. Para el colectivo empresarial se trata de una medida absurda y arbitraria y que pretende confundir y mezclar la problemática de los bajos de Azca con la de la zona de la Avenida de Brasil. Es un hecho conocido por todos los madrileños que el conflicto de los bajos de Azca está relacionado con las peleas y rivalidades entre bandas latinas y es un problema de seguridad ciudadana.

En relación con lo anterior la Asociación Empresarial por el Ocio y la Hostelería de la Zona Avenida de Brasil reclama al Ayuntamiento que diferencie con absoluta claridad el perímetro de los bajos de Azca desde los bulevares de la Avenida de Brasil, para evitar el deterioro de la imagen y de la actividad económica y social del bulevar de la Avenida de Brasil.
Por último el colectivo empresarial anuncia la presentación de alegaciones una vez pueda conocerse con detalle el expediente de tramitación de la ZPAE y mantiene las esperanzas intactas de que finalmente se atiendan las propuestas empresariales que durante los últimos meses ha venido trasladando a la Junta Municipal del Distrito de Tetuán y a la Delegación de Medio Ambiente.

Portavoz: Javier Moyano (Pte.) "

La ZPAE destruye empleos, pone barreras al disfrute de la música en directo, es una medida discriminatoria con quién y depende para quién, ¿cuándo se lucha contra la contaminación acústica de las obras interminables en nuestra ciudad y los coches?, ¿acaso molestan los clientes dentro de salas y locales que llevan décadas funcionando y están perfectamente acondicionados?, ...  
Entre los últimos 4 años se ha incrementado el número de terrazas en un 84% y los niveles de inspección llegan al 31%. Combatimos la contaminación acústica y, ¿damos licencias a diestro y siniestro para abrir terrazas?. Me parece una buena medida pero, ¿las terrazas ahora no provocan grandes ruidos?. Bueno, claro..., pero se pone el cazo y se recauda! No había caído yo en eso...
La ZPAE lucha por una mejor calidad de vida para los vecinos de Madrid. Pero si el ayuntamiento reforma una plaza como la de Callao y otras varias, no pone ni un banco, ni unos árboles que den sombra para que por ejemplo personas mayores puedan estar en verano o la gente se siente a leer o hablar un rato, ... No. Es mucho mejor hacer un infame espacio de hormigón y cemento sin nada alrededor que de sombra donde poder parar y donde poder montar cuatro chiringos rancios para vender souvenirs y cobrar la tasa correspondiente. Eso sí que es calidad de vida.
No se la cojan con papel de fumar, por favor. 

+info: http://www.long-brit.com/2012/05/que-es-la-zpae-madrid-se-muere.html
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8 de julio de 2014

St. South, el folk y la electrónica de una Australia inagotable.

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Australia, ese nuevo mundo, sigue sacando bandas y artistas sin cesar, uno tras otro, como si de una fábrica con sistema de producción en cadena se tratara. En esta ocasión presentamos a Olivia Gavranich y Ali Nasreddine, más conocidos como St. South

Olivia, el origen y alma de la banda, comenzó a contactar con varios productores de Sydney tras una serie de mensajes recibidos desde su página de Soundcloud, donde ya teníamos varias canciones colgadas en las que se percibía un talento y sensibilidad incuestionable. 
Ella misma describe su música como "easy chill", un medio camino entre la electrónica y el folk con matices únicos y a posteriori, fácilmente identificables como suyos. Esa misma personalidad en su música fue la culpable de que allá por Agosto de 2012, Olivia tomara parte en el "Bon Iver Stems Project", donde ganó el premio en su categoría musical con su canción "We Washed Texas" y cuyo remix formó parte del album "Stems Project" lanzado por el mismísimo Justin Vernon (Bon Iver) bajo el sello Jagjaguar.

Su música es un viaje en barco por intensos paisajes, lento y dificilmente transitable. Un paisaje de belleza que no alcanza fin alguno. Sintetizadores entrelazados con una voz de textura hilada al folk que se pierde vagamente por la espesa niebla con que Olivia expresa la nostalgia y el dolor de una relación sentimental fallida (“I’m not yours, I’m mine”, recitaba en "Slacks", uno de sus últimos singles). 

De momento sólo tenemos un EP lanzado el pasado año y algunos nuevos cortes que van cayendo como cuenta gotas. Por atreverse, hasta con varias cover de alto riesgo como la monumental e inolvidable "Suzanne" del viejo maestro Leonard Cohen.
Será por buen gusto...







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4 de julio de 2014

Teenage Guitar, el veterano Robert Pollard (Guided by Voices) sigue advirtiendo su infinito potencial.

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Robert Pollard, músico y compositor norteamericano que liderara una de las bandas clásicas del rock independiente de Estados Unidos, los maravillosos Guided by Voices, continúa con su prolífica carrera, esta vez bajo el nombre de Teenage Guitar.

Un nuevo trabajo en forma de LP se está gestando para finales de este verano y aunque hasta Septiembre no lo tendremos disponible, los amigos de Fire Records nos han facilitado un adelanto del mismo. Y una vez asimilado, sólo podemos decir una cosa: "More Lies From The Gooseberry Bush", así se llama este próximo largo, es un diamante en bruto.

En una primera escucha nos recordó a la distorsión y dulce pegada del último trabajo de Nada Surf, "The Stars Are Indifferent To Astronomy", donde curiosamente la fuerza del álbum venía marcada por el fichaje temporal del guitarrista de Guided By Voices, Doug Gillard.
En este caso Pollard imprime toda esa fuerza pero con la particularidad de hacer él mismo todos los papeles posibles en dicha factura: componiendo, tocando cada uno de los instrumentos que suenan en todas y cada una de las canciones y poniendo su magnética voz. Suenan pianos, órganos, sintetizadores, banjos, guitarras,... un sin fin de instrumentos pero siempre con una idea clara, un plan estructurado, una entropía musical con un desorden altamente clasificado. Esta vez Pollard suena menos melódico y señorial para resolver con algo de mayor pegada y urgencia. 
Su Teenage Guitar aparece como una pieza de coleccionista que a buen seguro os reconfortará. Pretencioso, imperfecto,... único.  



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2 de julio de 2014

TCSS (The Critical Slide Society), moda australiana para este verano.

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Algunos afortunados ya disfrutan del verano y a otros pocos, aún nos quedan semanas de oficina hasta poder tumbarnos junto al mar. Como suele pasar que entre el inicio de las rebajas y las prisas de última hora por llevar el atuendo correcto todo el mundo se echa mano a su cartera en estos días de frenético consumo, hoy nos hemos acordado de una de nuestras marcas preferidas: TCSS (The Critical Slide Society). Aunque os advertimos que no os será fácil hacerse con muchas de las prendas que presentan cada temporada en su catálogo, puede que en las tiendas físicas de Pukas encontréis algo y si no, siempre está internet. Desde luego, por propia experiencia, no es sólo diseño, también es garantía de calidad. De esas prendas que duran mucho tiempo en el armario (hubo una época en que los polos de Lacoste también parecían ser eternos. Ahora debe ser que prefieren que los cambies más a menudo...)

The Critical Slide Society comienza su andadura allá por el año 2009 en una pequeña casa de campo junto al mar, en la costa este de Australia. Son dos amigos, Jim Mitchell y Sam Coombes los que con mucho esfuerzo y dedicación han ido montando un pequeño equipo de trabajo con colaboradores y artistas de todo el mundo, tanto en el plano artístico como promocional. La idea es simple: una sociedad de personas conectadas a través del surf, la moda y el arte. 
Imaginación, actitud y sentido del humor para ediciones limitadas de magníficos diseños: camisetas, bañadores, chaquetas, sudaderas,... Una referencia que pese a no tener una gran distribución, sí se haya ya presente en mercados como EEUU, Canadá, España, Japón y evidentemente, Australia.






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1 de julio de 2014

Música, ¿arte o entretenimiento?. Un debate de por vida.

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"...Sí, pero yo no hago juicios de valor sobre Lady Gaga. Entre los músicos de mi generación, Bob Dylan me parece mucho mejor artista que Luciano Pavarotti. Pero la música clásica occidental está en una situación peligrosísima. En el siglo XX se produjo un cambio trascendental. Por un lado está la música comercial y por otra, la música, digamos, intelectual. Esto era algo que nunca antes en la historia había sucedido. Mozart componía piezas para bailar y, al mismo tiempo, sinfonías. Con el nacimiento del jazz y la aparición luego del rock y el pop aparece una música que no existía". Gerard Mortier, Ex-Director Artístico del Teatro Real (entrevista publicada en el diario El País)


El que fuera Consejero Artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, fallecido el pasado 8 de marzo en Bruselas, ya nos puso sobre la pista de algunos de los más contradictorios debates en la cultura de hoy en día, aplicable por supuesto de igual modo a la música, Arte vs Entretenimiento.
Dos conceptos ligados pero nunca en la misma intensidad y proporción en uno y otro sentido. El verdadero "arte" siempre entretiene y el "entretenimiento" como tal, no tiene por qué ser "arte". 
La vuelta a este debate ancestral que nunca halló respuesta definida ni tajante y que, todavía voy un paso más allá, categoriza tanto al artista en sus diferentes maestrías, como a la audiencia o público final, fue objeto de mis pensamientos con el reciente y exitoso paso de los Rolling Stones por nuestro país.
En su directo en Madrid en el Estadio Santiago Bernabeu ante cerca de 45.000 personas, muchos de los asistentes amigos míos me contaban estos días que fue un espectáculo sin igual, grandioso, alucinante, embriagador, gigantesco... y que incluso el dinero que habían pagado por aquellas entradas (en torno a 130 y 150 euros por barba) era poco para lo que allí presenciaron aquella tarde noche en el Paseo de la Castellana. 
Se expresaban una y otra vez, la mayoría de ellos, con palabras tales como "ambientazo", "espectáculo", "increíble", "vaya show!",... y resumían con una sentencia como denominador común: "sólo por el espectáculo que montan, merece la pena haberles ido a ver".

Estuve pensando y analizando tal hecho y rápidamente me llamó la atención cómo mucha de esa gente que acudió a tan mastodóntico directo de Jagger y cía., no son habituales amigos con los que puedas coincidir en cualquier otro concierto por nuestra ciudad. De hecho, diría que a muchos de ellos la música les importa más bien poco y sin embargo, estaban dispuestos a pagar una gran cantidad de dinero por ver tan colosal espectáculo por parte de sus Satánicas Majestades. Definitivamente, para muchos de estos amigos, el "entretenimiento" se convirtió en el eje que les impulsara a acudir a tal evento y la justificación de su posterior satisfacción. 
Y hablando de satisfacción, justamente eso le produce en sentido contrario a Mick Jagger cuando canta la coreada y popular "Satisfaction" en cada concierto; y con este mismo apunte surge otra duda..., ¿el arte se construye en función de la expectativa de este frente a alguien, frente a un público necesario? 
Aunque quisiera expresarme con la mayor objetividad, me resulta imposible. Y no con esto pretendo establecer estándares artísticos en nada ni a nadie, pero creo que la música debe ser tratada como arte de manera primordial, tanto por el artista que muchas veces vende un espectáculo visual por encima de la música en sí, como del público. Siendo este último libre de acudir a cualquier evento y pagar lo que quiera por él, debería respetarse más así mismo y exigir. Exigir.
Sí, exigir porque de lo contrario, terminaremos todos viendo conciertos de artistas como Madonna o Enriquito Iglesias donde salen bailarines a dar brincos, donde se interpretan sonidos pregrabados en su practica totalidad y donde incluso el artista hace playback. Y eso, no es arte... pero claro, entretenimiento sí lo es, desde luego, aunque sólo eso.

Según Makoto Fujimura, la diferencia entre el arte y el entretenimiento es sutil, pero importante: "El Entretenimiento da un placer predecible..., el Arte lleva a la transformación". Una transformación sobre la realidad con que se mira el mundo ya que el arte supone cambios, dolor, sentimiento, muerte, crítica, reflexión, rechazo, amor,...  El entretenimiento tan sólo nos hace sentir bien de manera momentánea y rara vez sorprende, simplemente cumple con nuestras expectativas. Por eso, el conformista siempre elige entretenimiento por encima del arte.

La música que no te transforma, no crea nada nuevo, no hiere, no te empuja, no te inquieta,... ¿merece la pena?. Y extrapolándolo al concierto de los Rolling Stones en Madrid, es evidente que la música de los británicos te transforma, te arranca, te agita, te conmueve, ... pero no en un estadio gigantesco rodeado de 45.000 personas.
La necesidad del entretenimiento como distracción sin mayor aspiración o la autoexigencia del arte como estímulo. Un debate eterno en el que cada uno se siente libre.

"Para muchos políticos el arte es un peligro porque hace que la gente piense y sea crítica. Prefieren reducirlo a diversión. Eso es olvidar que, junto a la religión primero y a la ciencia después, el arte es el gran motor de la creatividad humana", Gerard Mortier. 

+info: Lectura de entrevista a Gerard Mortier, diario El País  http://www.elpais.com/especial/35-aniversario/cultura/_debemos_evitar_que_el_arte_se_reduzca_a_mero_entretenimiento_.html
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27 de junio de 2014

49 edición de Heineken Jazzaldia. Más escenarios, más música.

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Esta misma mañana, en el acto de presentación de la 49 edición de Heineken Jazzaldia (días 23 al 27 de Julio) celebrado en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, se ha presentado el cartel de un festival (otro año más) que vuelve a tener la garantía de calidad como bandera y sello incuestionable (uno de esos pocos festivales en los que siempre te vuelves a casa con mucho más de lo que hasta la fecha podías saber y disfrutar).

Jazz y mucho más, con nombres como Ray Davies, Bobby McFerrin, Chick Corea & Stanley Clarke, George Clinton, Nicholas Payton, Sun Ra Centennial Dream Arkestra, Dee Dee Bridgewater, Echo & The Bunnymen, John Scofield, Dave Holland, The Horrors, Delorean, Muhal Richard Abrams, Bugge 'n' Friends, Enrico Rava, Snarky Puppy, James Vincent McMorrow, Eric Reed, L’Ochestre d’Hommes-Orchestres, Wadada Leo Smith, Wire, Vintage Trouble, Kristin Asbjørnsen y Austra, entre otros muchos, en una edición con 107 actuaciones, de las cuales 73 son gratuitas, y 362 músicos de 22 nacionalidades distintas.

Por si fuera poco, el número de escenarios este año se amplía hasta los 16; además de los ya clásicos conocidos por todos, se incorporan el Mercado de San Martín (celebrará dos sesiones especiales de su Gastropote), la Terraza del célebre y elegante Hotel María Cristina, la Carpa FNAC del Espacio Frigo y el bar Dabadaba.

Otro año que no podemos faltar.



+info: www.heinekenjazzaldia.com
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