Desgranando el Primavera: Nick Waterhouse, el soul contemporáneo viste de traje y gafas de moderno

Si eres uno de los afortunados que asistirán a la próxima edición del Primavera Sound de Barcelona, presta mucha atención al artista que hoy te presentamos.

De origen californiano, Nick Waterhouse ha llegado para rescatar el sonido R&B, guitarra en mano y al estilo de un joven gentleman del siglo XXI. Elegancia y clase a raudales para demostrar que interpretar con gusto géneros de antaño es una apuesta arriesgada, pero en muchas ocasiones totalmente acertada.

"Time's All Gone" (2012) fue su carta de presentación. Un álbum que fácilmente podríamos encontrar en el baúl de los recuerdos de nuestros abuelos, donde el señor Waterhouse interpreta enérgicamente temas tan genuinos como Indian Love Call o I Can Only Give You Everything al más puro estilo Sharon Jones, en versión masculina.

Ritmos frescos y pegadizos que nos invitan a mover el esqueleto, donde la parte instrumental corre a cargo de los saxos y los potentes metales y el resto lo pone la vibrante voz del joven Nick.

Cogió su primera guitarra a los 12 años y empezó a tocar bajo las influencias de Van Morrison o John Lee Hooker. A finales de 2010 grabó su primer single, Some Place, donde rescata el soul de los añorados 60s y hasta se permite el lujo de aderezarlo con toques de surf y garage. Un revival en toda regla de la Old School...

Steve Crooper.

Por un momento viajamos al pasado. Cerramos los ojos y nos imaginamos que nos encontramos en una oscura sala de Detroit engalanada con luces de neón y apoyados en una barra de terciopelo a punto de pedir un Bourbon mientras un coro de ángeles femeninas acompaña a  Sam Cooke, Ray Charles con los Atlantic Records o el genial Steve Crooper, de la Memphis Stax, considerado como uno de los mejores guitarristas de soul de todos los tiempos. Pero no. Abrimos los ojos y ahí está él, un veinteañero con camisa y corbata con ganas de comerse el mundo bocado a bocado.

Pero su secreto no ha sido otro que, como el mismo cuenta, creer en él, en lo que hace y si a eso le añadimos un alto porcentaje de personalidad arrolladora, el éxito está más que garantizado.

Nick y su banda pisarán las tablas del escenario Ray-Ban el próximo viernes 23 de mayo en el Primavera Sound de Barcelona. Sin duda, una propuesta diferente para un festival marcado por la electrónica.

Connect, la imprescindible app de Heineken para todos los asistentes a este Primavera Sound 2013.

A pocos días para que las puertas del Parc del Forum abran oficialmente las puertas con una nueva edición del mastodóntico festival barcelonés Primavera Sound, Heineken nos presenta CONNECT, la aplicación que todo asistente se debiera estar descargando ya. 

Por primera vez en España, una app funcionará con una red Wi-Fi propia, para que la falta de cobertura 3G ya no sea un problema, algo muy común en un festival con tantos de miles de personas conectadas y tratando de comunicarse. CONNECT estará disponible en descarga gratuita para iPhone y Android (disponible a partir del día de hoy) y se estrenará en esta próxima edición de Primavera Sound. La app permitirá geolocalizar personas y mostrar su posición en el mapa del recinto, además de poder comunicarse con ellos a través de mensajes sin necesidad de cobertura. Además se podrán crear su propia agenda de conciertos y recibir recomendaciones en base a sus gustos, además de tener toda la info de todos los servicios del festival.

Lo dicho, una app imprescindible para todo asistente.

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Mikal Cronin, entre el power-pop sobresaliente y el mejor álbum en lo que llevamos de año.

La semana pasada, más concretamente el día 7 de Mayo, salió su álbum a la venta. Desde entonces, incluso unas semanas antes, hay un par de canciones de este magnífico trabajo que se repiten sin parar en mi coche camino al trabajo cada día. Una y otra vez, una y otra vez,... porque son de esas canciones de pop redondas, enérgicas,... sin fisuras. 

Mikal Cronin compone canciones aparentemente fáciles, sencillas y es por ello, la universalidad de las mismas y la capacidad para adular a oyentes de mundos tan distantes. Rock, Power-pop, psicodelia, garaje,... es un todo en uno que engancha a propios y extraños.  “It’s amazing when people tell me they find a personal connection with the songs I write and my main mission statement is to keep it honest but also find the universal aspect. Maybe the best thing in the world is finding a way to connect people with music in the same way I connected with music. It’s a good feeling”, comentaba Cronin recientemente. Una gira con Ty Segall y su traslado a San Francisco puede que fueran el punto de inflexión para mirar el mundo y la música desde este otro punto de vista tan humano y primitivo.

Aunque este segundo álbum del norteamericano, titulado MCII, es realmente elogiable en su concepción global, hay dos temas sobresalientes entre todos ellos: “Weight” y "Shout It Out”. Piezas ligeras, intensas en pequeñas proporciones, guitarras, arreglos de piano, distorsión y buenas melodías acompañando. Los notables se alcanzan con otras dos:  “Don’t Let Me Go” y “Change”, momentos en los que pasamos de recordar a  los primeros The New Pronographers para encontrar similitudes con el mismísimo Sir Paul McCartney. 

Si aún eres escéptico, tienes dos convocatorias en Julio en nuestro país, un directo en Madrid y otro en Pasaia (Guipuzcoa) en el utópico SurfFilmFestival. Una vez más, Merge Records (sello de Arcade Fire, Neutral Milk Hotel, She&Jim, Dinosaur Jr, Amor de Dias,...), sabe perfectamente el diamante en bruto que se cuece entre sus manos. Y una vez más, los canadienses de Merge Records, sabrán perfectamente cómo hacer de Mikal Cronin una de las sensaciones de este 2013.

**Aviso: Con diferencia, el mejor álbum en lo que llevamos de año junto con el sorprendente segundo largo de John Grant, Pale Green Ghosts . Están ustedes más que advertidos.

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Sala Berlanga, Españoles en Sundance.

El fenómeno del cine independiente, nacido en los Estados Unidos de los años setenta, ha fructificado a lo largo del tiempo con algunas propuestas claves para entender el audiovisual contemporáneo. Una de ellas ha sido el Sundance Institute, una institución creada por el actor y cineasta Robert Redford, dedicada al apoyo a nuevos directores y a propuestas innovadoras y arriesgadas, en las que Hollywood no se atreve a entrar. El Sundance Institute no sólo promueve planes de formación y asesoría a creadores estadounidenses, hispanoamericanos y europeos, sino que creó, hace ya treinta años años, el festival de cine independiente más importante del mundo.

Por el Sundance Festival han pasado buena parte de los que hoy consideramos referentes del cine más renovador; entre ellos, un variado grupo de autores españoles, a los que queremos dedicar este ciclo: Almodóvar, Amenábar, Bosch, Coixet, Corcuera, Cortés, Cuerda, Díaz Yanes, Domènech, León de Aranoa, Medem, Pastor, David Trueba o Vigalondo. Contemplando el listado de títulos que han sido programados en este festival, podemos entender también cómo los autores españoles se han ido incorporando a nuestro cine desde una perspectiva más internacional, más global, y sin duda más diversa que en épocas pasadas.

La programación que rinde homenaje, en la madrileña Sala Berlanga, estrenada el 30 de Abril con "Yo También" y "Los Lunes al Sol", sigue su curso principal hasta el próximo 12 de Mayo con entradas a 2 euros. Sin duda, Un plan perfecto para este fin de semana.

Jueves, 9 de mayo

19:00 BURIED / Rodrigo Cortés/ 2010/95´

Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

21:00 NADIE HABLARÁ DE NOSOTRAS CUANDO HAYAMOS MUERTO/ Agustín Díaz Yánez/ 1995/104´

Gloria Duque, alcohólica, abandonó a su marido, un torero que quedó en coma por una cornada, y se fue a México cambiando copas por servicios sexuales. Allí Gloria es testigo de un tiroteo entre clanes de delincuentes. Vuelve a Madrid, al lado de su marido enfermo y su suegra. Pero los asesinos han seguido su rastro.

Viernes, 10 de mayo

19:00 LA FLOR DE MI SECRETO/ Pedro Almodóvar/ 1995/105´

Leo, famosa escritora de best-sellers, atraviesa una profunda crisis profesional y sentimental. Angel, redactor jefe de un periódico, le ofrece escribir en el suplemento cultural. Nacerá entonces entre Leo y Angel, una relación fundamental para que la escritora recupere la confianza en sí misma.

21:00 LUCÍA Y EL SEXO/ Julio Medem/ 2001/120´

Lucía es una joven que trabaja como camarera en el centro de Madrid. Tras la misteriosa desaparición de su novio Lorenzo, un escritor, decide marcharse a la tranquila isla de Formentera. La libertad que siente allí la lleva a enfrentarse a los aspectos más oscuros de su pasada relación, como si se tratara de una novela.

Sábado, 11 de mayo

19:00 LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS/ José Luis Cuerda /1999/95

1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada.

21:00 ABRE LOS OJOS/ Alejandro Amenábar/1997/117´

César, un atractivo joven que ha heredado de sus padres una gran fortuna, vive en una espléndida casa en la que organiza lujosas fiestas. Cuando una noche conoce a Sofía y se enamora de ella, Nuria, su antigua amante, se muere de celos. Al día siguiente, yendo en coche con César, intenta suicidarse. Cuando César se despierta en el hospital, descubre que su rostro ha quedado horriblemente desfigurado.

Domingo, 12 de mayo

19:00 LOS LUNES AL SOL/ Fernando León de Aranoa/2002/113´

En una ciudad costera del norte de España, a la que el desarrollo industrial ha hecho crecer desaforadamente, un grupo de hombres recorren cada día sus empinadas calles, buscando salidas de emergencia. Son funambulistas de fin de mes, sin red y sin público, sin aplausos al final; viven en la cuerda floja del trabajo precario y sobreviven gracias a sus pequeñas alegrías y rutinas.

21:00 LOS CRONOCRÍMENES /Nacho Vigalondo/2007/90´

Un hombre que viaja accidentalmente al pasado y se encuentra consigo mismo. Una chica desnuda en medio del bosque. Un extraño individuo con la cara cubierta por un vendaje de color rosa. Una inquietante mansión en la ladera de una colina. Piezas de un puzle impredecible que conducen a una insólita modalidad de crimen. ¿Quién es el asesino? ¿Quién es la víctima?

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El Chotis, de las criadas a las princesas. San Isidro 2013.

En vista de que ya queda poco para una de las fiestas madrileñas con más sabor y tradición, este es el momento y lugar preciso para hablar de una de las señas de identidad de nuestra Comunidad: el chotis (váyase usted a saber.., el mundo hipster también podría ser capaz de ponerlo de moda en próximos guateques!).

El Chotis, al igual que otro gran símbolo de nuestra tierra, Corte y Villa como es el cocido madrileño, nació en lo más humilde y pronto fue a parar entre las costumbres de la burguesía y las clases más acomodadas de su tiempo. Pasó de ser bailado por criadas y cuatro-duros, a ser el modernismo preferido por princesas y nobleza.

Apretado y estrecho, como bien merece todo baile digno de sacar a una mujer al escenario, el chotis versa, una vez más como el cocido, en varios modos y maneras tanto al bailarlo como al hablar (chotís y chótis, ambas aceptadas). Su nombre deriva del término alemán Schottisch (escocés) y este es una variación de un baile popular centroeuropeo que se puso de moda en todo el continente durante el siglo XIX. En Madrid llega en el año 1850 y dicen que se bailó por primera vez en el Palacio Real, la noche del 3 de Noviembre de aquel año bajo el nombre de Polca Alemana. A partir de ese momento, alcanzó gran popularidad y llegó a ser el baile más castizo del pueblo de Madrid, hasta convertirse en un símbolo del Madrid festivo. Por otra parte, su organillo acompañante, dice el periodista José Ayala: "fue introducido en Madrid por un inmigrante siciliano apellidado Abbruzense, que durante una estancia en Viena aprendió el secreto de las pianolas y fue el primero en traerlas a Madrid, instalando su taller en la Calle de San Francisco. Allí en Madrid se las llamó -organillos-, y la música de ritmos austríacos que traían llamada Schotis encandilo a los chulapos madrileños". De igual modo advierte a profanos de la Villa, que en una calle de este Madrid, en la Cava Baja, aún hay un bar que recuerda esta historia y cuyo nombre es "Schotis".

Se baila en pareja, cara a cara, tenso, erguido, con cierto aire prepotente y solemne. La mujer gira alrededor del hombre y el hombre, en torno a su propio eje. Este último no necesita más espacio que el de una baldosa, de lo contrario... burla. Las mujeres, con un mantón de Manila y los hombres, parpusa en su cabeza (gorra tradicional de los chulapos). 

No tienes ya excusa para el próximo miércoles amagar y no arrancarte con tal faena y atuendo. Échale un ojo al programa de estas fiestas de San Isidro 2013. Ver a los Chichos y a Kiko Veneno en el "Madrid Antiguo" vestido de chulapo..., sería épico!.
Otra opción, el ya clásico "SAN INDIESIDRO" de la gente de Fotomatón Bar (www.sanindiesidro.com).



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Rudimental, las pistas de baile en UK han hablado.

El pelotazo de las actuales pistas de baile en Londres tiene la firma de Rudimental, banda que ya a finales de 2012 nos cautivara con su magnífico single, "Feel The Love".

Bajo el sello de Asylum Records, este cuarteto formado en la Universidad de Leeds, no promueve ninguna novedad artística, nada nuevo a la vista. Sus armas ya fueron vistas en una electrónica made in UK que fusionaba distintas artes en los años 90. Rudimental suenan a house clásico, a drum&bass contemporáneo y aúna componentes del pop, del jazz y el soul. Además del ya comentado "Feel The Love", sus efectistas "Not Giving In", "Baby", "Spoons" o "Waiting All Night", son hits de larga tirada en las Islas británicas. Su álbum, Home, carece de significado y concepto. Lo suyo es sumar hits y singles, no especular con el resultado de un todo.  

Pero, ojo con esto. Aquí nada es alternativo ni indie por mucho que nos lo quieran transmitir por varios canales de distribución independientes o que incluso, ellos mismos sean invitados este año al FIB. Con todo y con ello, alejándonos del método talibán del muy usado "comercial-es-basura", nos rendimos ante artistas cuya fórmula no gusta pero donde la evidencia de su talento nos moja (véase Bruno Mars). 

Las bases suenan a FatBoy Slim y sus incursiones en el trip-hop, a Massive Attack. Todo ello es agitado en un cocktail sin ninguna pretensión más que hacernos bailar y pasar un buen rato (que no es poco). La intelectualidad en la música es sólo para los ratos de soledad y este.., no es el caso. Fast-food con algún notable toque instrumental de mediana brillantez y colaboraciones vocales que maquillan para bien el resultado final, hacen de Rudimental una banda que bien se ha ganado un espacio en tu ipod para este casi presente verano. Lo vas a bailar.

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Colleen Green, la digna heredera de Best Coast.

Nunca será un artista de culto y su álbum, Sock It To Me, nunca será un best seller de tus tiendas de discos más cercanas. Sin embargo apuesto a que varios de sus temas serán uno de tus imprescindibles en los últimos meses, que subirás fotos en instagram con la caratula de su LP o alguno de sus sencillos, que te los pondrás como banda sonora de una de esas noches repletas de alcohol y humo y apuesto también, a que Colleen Green es la nueva Best Coast.

Con un pop de tradición sesentera y cierta actitud punk, las intenciones son claras y evidentes. Una producción medio casera y barata (con ese regusto lo-fi) y una buena dosis de guitarras divertidas y contundentes. Capaz de transportarnos a un mundo brillante y frenético con “Time in the World” así como, llevarnos a un ejercicio mucho más abstracto, emocional y honesto con “Close To You”... y qué decir de "Heavy Shit", todo un manifiesto de los horrores y complejos de una angustiosa pubertad relatados en un pop oscuro y degradado. 

Y es que, a diferencia de Best Coast, su sonido no recuerda a una idílica tarde de playa y surf sino a una loca borrachera de primavera en los pretéritos años 90 de la juvenil Boston.

Green es otro de esos artistas que fabrican canciones con el método DIY ("do it yourself") o como aquí decimos, Juan Palomo ("yo me lo guiso, yo me lo como"). Ella, toca, compone y se ayuda de la tecnología de hoy en día para simular que también sabe hacer un correcto uso de la batería. Ex-novios, algunos terribles y otros bonitos amores, tardes de soledad y pop de gancho y buenos estribillos. Así es ella, puede con todo y de momento, nos tiene rendidos a sus pies.

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Versiones Autorizadas: Sala & The Strange Sounds & Baccara - Yes Sir I can boogie

Baccara fue un dúo vocal femenino español que consiguió un gran éxito a finales de los años 70 con la canción Yes Sir I Can Boogie, tema con el cual batieron en ese momento el record Guinness de venta de discos por parte de un grupo exclusivamente femenino, y primer grupo español en ser número 1 en la listas de ventas de Reino Unido. En una Europa enloquecida con los suecos Abba, era inevitable que el comúnmente conocido como Euro-Disco calase y se prodigara por tierras ibéricas.

Formado por María Mendiola y Mayte Mateos, ex-bailarinas de TVE, llegaron a representar en el 78 a Luxemburgo en Eurovisión con el tema Parlez-Vous Français?, el año en que ganaría la archiconocida A-ba-ni-bi, de los israelíes Izhar Cohen y Alpha Beta. En pleno cambio de etapa musical, con los nuevos ritomos electrónicos y sintes llegando desde Alemania y otros países de Europa, y el Punk, la combinación electropopera de las españolas dio de sí para dos o tres singles más de éxito (Sorry I'm a Lady, Body Talk, Granada -curiosa mezcla la del folklore español más castizo con los ritmos eurodance-, etc.), siendo 1982 el año en el que se separan, dejando tras de sí en ese momento un total de cuatro LP's. En este momento comenzarían carreras paralelas, viviendo del rebufo dejado por su principal éxito, y la estela a priori infinita en los países donde habían sido superventas. Pero eso es otro tema. Este es la canción que nos interesa (ojo, casi cinco millones y medio de visitas):

Sala & The Strange Sounds, el grupo afincado en España liderado por Sala Elassir, decidió realizar la versión de este tema, con la colaboración de una de las mitades del loado dúo, Mayte. El single se lo han llevado absolutamente a su terreno, ese que les gusta, el que se mueve con influencias entre los Beatles y los Kinks, hasta el garage rock revival contemporáneo.

El resultado es cuanto menos curioso. Desde luego, no se les puede echar en cara que a pesar de únicamente tener un LP en su haber, hayan pecado de cobardes realizando una cover sosa y fría. Podrá gustar más o menos, pero es evidente que han conseguido rejuvenecer un tema algo gastado en los radiocassettes de los coches, dándole un toque noise de fondo muy interesante, que junto con las guitarras y la sugerente voz de Mayte nos recuerda en algunos momentos a Vive la Féte o incluso a un Fangoria más guitarrizado y con más mala leche.

Opinen ustedes. 

Sala & The Strange Sounds & Baccara - Yes Sir I can boogie

• Sala & The Strange Sounds & Baccara - Yes Sir I can boogie

La mejor noticia es que el próximo sábado 27 de abril hay un concierto presentación de este "Yes Sir, I can boogie" versión 2013 en la sala Charada de Madrid. La celebración incluye una fiesta de patines, el concierto de Sala & The Strange Sounds con Baccara y una boogie afterparty. Los patines puedes llevártelos tú, o alquilarlos en la sala! Toda la fiesta estará ambientada en aquellos felices años 70, y además de los citados protagonistas, irán otros artistas invitados.

Fiesta Patines: 20:00 – 21:30

Concierto: 22:00 – 23:30

Boogie Afterparty: 23:30 – 01.00

Entrada simple: 10€

Entrada + patines o consumición: 13€

Entrada + patines + consumición: 15€

Sala Charada, calle Bola 13

Najwa Nimri y Christina Rosenvinge inauguran APEROL SPRITZ SOUND. Conciertos gratuitos a la hora del aperitivo.

"APEROL SPRITZ SOUND: música en vivo, mercados y aperitivo". Así se define este proyecto ideado por Aperol que traerá consigo un ciclo de conciertos acústicos y gratuitos que inundará de música los mercados de San Antón (Madrid) y la Barceloneta (Barcelona), los fines de semana de mayo y junio a la hora del aperitivo (hasta completar aforo).

Además de Najwa Nimri y Christina Rosenvinge, la agenda cuenta con artistas como Iván Ferreiro, Sidonie o Anni B Sweet. Durante la actuación de todos ellos, con degustaciones exquisitas gentileza de la marca Aperol.

Hoy miércoles 24 abril, el Mercado de San Antón en Madrid, y más concretamente el Espacio Trapézio, ha sido el lugar elegido para presentar el APEROL SPRITZ SOUND, una propuesta nacida como una nueva alternativa musical para la hora del aperitivo. Una manera de descontextualizar la música de sus lugares y horarios habituales, y trasladarla a un nuevo marco: los mercados, ágoras gastronómicas y cita de reunión diaria, que en los últimos años han vuelto a cobrar el merecido lugar que siempre han tenido como centro social de la vida de una ciudad, y se han convertido en el punto de encuentro favorito de los jóvenes para disfrutar con los amigos, y por qué no, de la música y el aperitivo con un refrescante Aperol Spritz. 

La polifacética Najwa Nimri ha sido la encargada de amadrinar esta agenda de conciertos de APEROL SPRITZ SOUND. Actriz, cantante y embajadora de las últimas tendencias, Najwa quedó cautivada en Italia por el sabor de Aperol Spritz, por lo que esta apuesta cultural no puede tener una mejor embajadora en España. Junto a ella, otra de las caras más conocidas del panorama musical, Christina Rosenvinge, que también ha querido apoyar este nuevo concepto musical y cuyo concierto se podrá disfrutar en Madrid la mañana del domingo 19 de mayo.

Además de las dos artistas, a la presentación han acudido Christophe Schaillee, Director Regional para Europa de Campari Internacional; Octavio Rodríguez Toledano, Presidente de la Asociación de Comerciantes; Ana Martín, Directora de Comunicación del Mercado de San Antón y Willy G. Blesa, encargado de la producción de APEROL SPRITZ SOUND.

+info: www.aperolspritzsound.com / www.facebook.com/aperolspain
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Vídeo Aperol Spritz Sound

Vuelve Junip, vuelve el folk inteligente de José González

Tobias Winterkorn, José González y Elias Araya. 

Sabíamos que les quedaba mucho por demostrar y eso es precisamente lo que están haciendo. Los suecos Junip, banda folkie formada allá por el 97 y liderada por el compositor argentino José González, vuelve a sorprendernos con un último y ambicioso LP homónimo y lleno de fabulosos temas. Tras algunos años en solitario, volver a juntarse con sus ex compis Elias Araya y Tobias Winterkorn puede que haya sido una de las más sabias decisiones que ha tomado el señor González. 

Y decimos que vuelven a sorprendernos porque los suecos no se alejan de las bases de su sonido (Fields, 2010), sino que logran innovarlo a través de sintetizadores y mezclas explosivas pero muy eficientes a la vez. Así es como nos encontramos con un puñado de 10 singles donde las guitarras se funden intensamente con los teclados para encajar en una melodía donde hasta la batería habla por sí sola. ¿Folk psicodélico? Magia al fin y al cabo.

"Line Of Fire" fue el single que sirvió de adelanto y sin duda el más brillante de todo el álbum. De belleza extrema. De esos que ponen los pelos de punta más allá de lo que dura el estribillo. Una declaración de intenciones en toda regla. Porque hay que reconocer que si bien es cierto que nos esperábamos un poquito más del trío sueco, esa desazón se nos pasa al escuchar temas como "Your Life Your Call". De esos de cerrar los ojos y simplemente dejarse llevar...

"It's your life, it's your call,
Stand up or enjoy your fall..."

Casi lo mismo ocurre con "Suddenly" o "Walking Lightty", más efusivos y entusiastas. Y en un marcado segundo plano "So Clear", "Villain" o "Baton". "After All Is Said and Done" cierra este gran trabajo y nos deja ese sentimiento generalizado de ternura, de tristeza o alegría contenida. Quien sabe...

Pero más allá de la calidad de este álbum, Junip ya es una banda que ha demostrado una grandeza genuina e indiscutible. Sensibilidad a raudales y composiciones inteligentes. Si fuese chico, muchas ya nos habríamos quedado prendadas...

Os dejamos con el que, repetimos, es quizá su tema más brillante y sobresaliente: "Line Of Fire". 6 minutos de pura seducción.