Musica indie, ¿vocación o negocio?

Este es el título del reportaje con el que Federico Atamaniuk, Neila López, Pablo Luque y Álvaro Rodríguez alimentan la eterna pregunta: ¿qué es la música indie?, que da pie a otra todavía más discutida: ¿dónde comienza y dónde acaba el "indie"?

Para ello, se cuenta de primera mano en el reportaje con algunos de sus propios protagonistas. Juan Aguirre (Amaral), Sala Elassir (Sala & the Strange Sounds), Charly Hernandez (Mondosonoro), Iván López (Stay), Marcela San Martín (Sala El Sol) y Pablo Camuñas (Promociones sin Fronteras). En poco más de 9 minutos, cada uno de ellos nos da una visión personal de lo que para ellos es esta corriente de música, y cómo puede evolucionar.

Según la wikipedia (copy-paste), se es indie

• cuando el grupo que interpreta ese género no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria.

• cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.

• cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada.

• cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la difunden (radios, publicaciones...) son de pequeña envergadura o de carácter amateur.

• cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas, instituciones o medios de comunicación.

La Buena Vida

Dejando definiciones aparte, la realidad es que hoy por hoy, ser indie está de moda. Si no, es inviable comprender cómo gente que no ha escuchado en su vida a Las Aventuras de Kirlian, Australian Blonde, Le Mans, Family, Mate (por poner algunos ejemplos rápidos) se pueda definir indie. Siendo como es una etiqueta, es indiscutible que pueda haber asociada a ella un determinado patrón de vestimenta o de tendencias. Por otro lado, en ocasiones denominarse como “grupo de música indie” se ha convertido en un trampolín para bandas que continuamente se mueven entre la delgada línea roja del pop-rock más comercial. Y es que las discográficas se han dado cuenta del filón y del potencial de esta corriente, fichando grupos eminentemente indies, y comercializándolos. O mejor, coger un grupo cuya esencia no sea indie, venderlo como tal, y te aseguras de entrada un colchón de fieles fans difícil de encontrar hoy en día. Y escenarios de festivales y de salas de aforo medio, absolutamente reventados. También puede ser al contrario, como recientemente se ha visto: ser un grupo absolutamente comercial, y una vez que se está consolidado con un nivel de ventas y de popularidad razonable, tener otro tipo de inquietudes y empezar a realizar otro tipo de música que no esté supeditado a los intereses de un gran despacho.

Por otro lado, está el hecho de que cualquier grupo extranjero, por el simple hecho de ser americano o inglés, en este país entra directamente a ser indie. The Strokes y Arctic Monkeys no son indie, son rock, y así con infinidad de grupos. En este mismo blog en innumerables ocasiones, hemos etiquetado grupos puramente de rock o de pop como indie, por su sonido, su música, su estilo… pero ciñéndonos al origen de la palabra indie, muy pocas de esas mismas bandas merecen tener ese apelativo.

Sonny and the Sunsets 

Sea como fuere, gracias a sellos como Subterfuge o Elefant  podemos seguir manteniendo relativamente intacta una esencia bastante desvirtuada hoy por hoy.  Gran reportaje, prácticamente de obligado visionado. 

Respondiendo a la pregunta que nos plantea el vídeo, personalmente pienso que primero es vocación, y luego es negocio. Posteriormente ya depende de cada individuo decidir hacia donde quiere y puede llegar. De cualquier modo, como rezaban The Killers cuando eran un grupito de musica indie en Utah, glamorous...

Indie rock'n'roll is what I need. 

 

The Fresh & Onlys

Henry Lee lanza por fin su "Revisiting The False Friends, Vol. I"

El verano pasado se anunció con gran sorpresa que la banda The False Friends se disolvía, para asombro de sus fans y de los seguidores de la música, ya que era una de las bandas que gracias a dos buenos discos, y un directo muy contundente, se había ganado un hueco por méritos propios en bibliotecas de música de melómanos y seguidores de la música en general.

Tras esa experiencia su vocalista y líder, Henry Lee, ha decidido reinterpretar algunos de esos temas en clave de country, componiendo un EP que acaba de lanzar al mercado. El mismo está disponible para descargar gratuitamente, y prevé ser un adelanto de su primer disco, que será grabado a partir de verano. Los aires libertinescos de su anterior banda dejan paso al bajo, la telecaster y el violín para recrear una atmósfera sobre todo auténtica, moviéndose entre el country rock y un folk sureño muy agradable de degustar.

Para este proyecto, Henry Lee ha contado con las colaboraciones de Óscar Herrero al violín, Antonio Astray con la guitarra, Dave 45 al bajo, y René Torres con el piano. El propio Henry Lee aparte de ser el cantante, se encarga de la guitarra acústica y la percusión.

Revisiting The False Friends, Vol. I está en descarga directa gratuita desde su Bandcamp (http://imhenrylee.bandcamp.com) y en streaming en Youtube, Grooveshark y Spotify (aunque este último no estará disponible hasta dentro de unas semanas).

Esperamos que os guste! 

Music For The Weekend: Dr. Dog, Adam Acuragi, St.Vincent y The National.

Hace tiempo que no retomábamos esta vieja costumbre llamada "Music For The Weekend". LA verdad que no somos amigos del consumo acelerado de la música y por ello, nos gusta dar las dosis justas cada cierto tiempo, para poder apreciarlo y saborearlo como bien se merece.
En esta ocasión y para este viernes que apertura uno de los finde semanas más fríos del año, al menos por Madrid, os proponemos algunas cosas bien interesantes con las que entreteneros entre siestas y resacas:

- En primer lugar, arrancamos con Dr Dog y su primera y nueva canción de lo que será su próximo disco, Be The Void.  Fuerza, energía y grandes melodías de una de las bandas que más gustó en la pasada edición del Primavera Sound barcelonés.



- Seguimos con un (al menos para mí) descubrimiento de primer nivel. Se llama Adam Acuragi y pasea por la misma escuela en la que habitan bandas tales como Vandaveer, Elvis Perkins In Dearland, Josh Ritter o Cheyenne Maire Mize (otra de la nueva ola).
She Comes To Me, Bottom of The River, Almost Always,... todas ellas son canciones que te dejarán estupefacto, encogido. Un río incesante de sensaciones y matices que se dejan escuchar fácilmente y persisten en tu paladar auditivo de manera prolongada y notable. NPR, creador de tendencias musicales y lugar de peregrinación digital para todos los hábidos de conocimiento en dicha materia, ha sido ya uno de los primeros en recoger la exclusiva para poder ofrecer en streaming la escucha de su nuevo trabajo.
Thirty Tigers, sello en el que también residen The Avett Brothers, deja huella en el personal estilo de Adam. Banjo, piano, guitarras,... muy del gusto que solemos pregonar por este blog.
Sí, NPR fueron los primeros con el nuevo material (Like A Fire That Consumes All Before It) pero DayTrotter y La Blogotheque también se hicieron eco de su existencia. ¿Por qué he tardado yo tanto en conocerlo..?



- Y cerramos tridente con un capricho. Se cumplieron 20 años del aniversario del sello canadiense más relevante del circuito independiente, Merge Records, y uno de los tracks incluidos en aquel recopilatorio nos ofrecía una cover del "Sleep All Summer" de The Croocked Fingers. Tal gratificante y bonita empresa fue llevada a cabo por una de las vencedoras de este 2011, St. Vincent, y una de las bandas que ha firmado uno de los mejores discos de la década (High Violet), The National.
Annie Clarck pone la dulzura y Matt Berninger le contesta con esa voz a medio camino entre Leonard Cohen y Paul Banks. Una canción para guardarla debajo de la almohada bien escondida cual preciado tesoro.


Buen Fin de Semana!!!!
twitter: @JRGE09

The Maccabees, Given to the Wild

The Maccabees son una banda procedente de Brighton, que con tres discos a sus espaldas forman una pieza clave dentro del panorama musical británico, pero que aún les falta por pegar un salto cualitativo para que su presencia en Europa sea definitiva.

El pasado 9 de enero lanzaron al mercado su tercer disco, Given to the Wild. Anteriormente, en 2007 y 2009 lanzaron Colour in It y Wall of Arms, respectivamente. Este segundo disco, recibió muy buenas críticas, gracias a canciones como Young Lions, Dinosaurs, Love You Better o William Powers, con las que consiguieron llamar la atención de los medios con un sonido que en ocasiones puede recordar a unos primerizos Arcade Fire, pero con un tono indie post-punk muy distinto, menos épico.

Su debut, el ya mencionado Colour in It, fue muy aclamado debido en parte al apadrinamiento por parte de la revista británica NME, que prácticamente actuó como un mecenas al uso, brindando apoyo tanto para crear un grandísimo hype, como para convencer a promotores de salas algo escépticos con una alabanza de críticas fenomenales (normal, fueron los meses en los que precisamente NME y algún que otro magazine consolidado sacaban los nuevos Beatles o los nuevos Oasis de cualquier lado y continuamente). De cualquier modo, no hay que desmerecer el disco; un powerpop muy puro, que posteriormente iría desplazándose hacia el postpunk indiepoperillo ya descrito.

Es importante mencionar que en 2007, unos meses tras publicar su primer disco, lanzaron como single Toothpaste Kisses, tema que cerraba ese mismo álbum, y que ganó una repercusión tremenda por aparecer en varios anuncios de televisión.

Given to the Wild mantiene una línea continuista con su anterior trabajo. Es un disco muy llano, exceptuando algunos temas que sobresalen como Ayla, Pelican (primer single del mismo) o Forever I’ve Known. La recreación de una atmósfera llena de efectos contribuye a que durante todo el disco exista una neblina acústica que mejora el resultado total del mismo. No en vano, el primer tema es únicamente instrumental, en forma de introducción, que sirve para enlazar con el primer tema, Child. Es también un disco lleno de referencias; un par de canciones me han recordado muy sorprendentemente a Anthony & The Johnsons, quizás por el tono de la voz; en otra, Heave, me ha recordado el Chris Martin más melancólico del Parachutes; Went Away parece un ejercicio puro y duro de Fanfarlo… Muchísimas referencias acústicas para lo que se supone que debe de ser un trabajo genuino acorde al nivel presentado y vendido.

De cualquier modo, es un buen disco para escuchar, y si no les conocías, puede ser un buen punto de partida para empezar a conocerles.

Nota: 5/10

Puedes escucharlos en Spotify pinchando aquí.

Pink Floyd y su The Dark Side of the Rainbow

                      

Después de una tarde dedicada a escuchar la discografía de una de las bandas de rock progresivo más importantes de la historia, me ha venido a la cabeza un video que, aunque ya tiene bastantes años, cada vez que lo veo me llama más la atención. El álbum “The Dark Side of The Moon” de los británicos se sincroniza perfectamente en la mayoría de los momentos con la película de Disney “El Mago de Oz”, dando como resultado un video difícil de catalogar, pero con un efecto absolutamente cautivador para los seguidores de la banda y los amantes de la música y/o de la película, no necesariamente en ese orden.

Y es que indagando más en el tema, los componentes de Pink Floyd en más de una ocasión han negado cualquier tipo de relación con el film; es más, siempre han esgrimido que es pura coincidencia. Fue por primera vez a mediados de los 90 cuando algunos fans de la banda comenzaron a discutir el fenómeno, y es ya en el año 2000 cuando un canal de televisión por cable emite el videomontaje, ganando desde el principio una gran repercusión mediática.

Sea una coincidencia o no, merece la pena verlo. (Si no quieres esperar a que se cargue todo el vídeo para saltar entre escenas, puedes verlo también en Google Video pinchando aquí).

Imagen via Bryan Pugh

General Knot & Co., una corbata única e irrepetible.

Antes de nada, antes de leer este breve artículo, dale al play y pon esto de fondo (es bueno ambientarnos un poco, no crees?)

Beirut - Santa Fe by Revolver USA

Vamos allá...

Esta es la historia de dos hombres que una mañana, esperando el tren camino del trabajo en la maravillosa ciudad de Nueva York, unieron sus destinos para fundar lo que hoy conocemos como General Knot & Co. Era una mañana soleada, más calida de lo habitual, primavera abierta con ese aire fresco y húmedo que te recorre el cuerpo a orillas del famoso y célebre Brooklyn Bridge. 

El destino es caprichoso aunque no seré yo uno de esos que cree en las casualidades tan inocentemente. Pero, ¿Cómo si no se explicaría que dos hombres con oficios y formación tan distinta (uno era arquitecto y el otro, pertenecía al mundo del diseño) entablaran conversación acerca de los colores y sus distintas intensidades, de los productos de toda la vida y de la moda retro ahora llamada vintage mientras esperaban el próximo tren?

Pues bien, casualidad o no, así nació General Knot and Co., la marca que hoy afirma sin el menor rubor, que son los creadores de las corbatas más detallistas, más concienzudamente elaboradas y por supuesto, todas hechas a mano por auténticos artesanos, especialistas en la materia. Tanta es su obsesión por lo manual y lo antiguo que cuentan que no hay nada más reconfortante que volver a dar vida a viejas fábricas abandonadas y renovarlas para poder traducirlas en otro punto de elaboración propia de la marca. Efectivamente, volvemos a hablar aquí, en Long Brit, de Nueva Inglaterra y sus viejas fábricas del Este de los Estados Unidos. 

Fruto de este mimo y de la personal elaboración de estas obras maestras convertidas en corbatas, de cada colección de General Knot & Co. salen un número muy limitado de ellas a la venta. Por si fuera poco, sus diseños son únicos e irrepetibles para cada colección (al comprarlas, siempre te vendrá un número identificativo del lugar y número que ocupa esta corbata en dicha colección). 

Como os podréis imaginar, tener una de ellas, es un acto casi heroico y de auténtico coleccionista. En su página web podrás comprobar cómo muchos de sus modelos están ya agotados y salvo que dentro de 15 años te encuentres alguna de ellos perdido en El Rastro o en alguna tienda de segunda mano de auténtico buen gusto, no tienes nada que hacer. Olvídate ya de ella.

Diseños coloridos y estampados, en muchas ocasiones, con motivos florales pero sin que ello decaiga en una apariencia demasiado juvenil o desenfadada. También pajaritas, por supuesto,... y todas reversibles!.

Modelo ´Black Floral´ classic (agotado) 

...y cómo no, también pañuelos! (mala noticia: actualmente todos los diseños tienen el cartel de Sold Out)

+info:  http://generalknot.com
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Standard Fare, segundo largo y que vengan muchos más (por favor!).

Los de Sheffield nos maravillaron hace un año con un single titulado Love Doesn´t Jus Stop (uno de los mejores temas del cierre de 2010) y desde entonces tenemos a este trío bajo estricta vigilancia.

Emma Cooper, Danny How y Andy Beswick debutaron en 2010 con The Noyelle Beat tras formar Standard Fare tres años antes. Un disco que no pasará a la historia pero que bien merece la pena tenerlo siempre a mano. Canciones que resaltan sus sonidos de guitarra, que solapan el brit pop más noventero con el nuevo indie británico y que bien vale la pena escuchar si es la voz de Emma la que colorea estas nada originales pero bonitas melodías. La fuerza que mostraran en el ya comentado Love Doesn't Just Stop y en otras tantas como Philadelphia o Dancing, hizo de Standard Fare una de las nuevas band-to-watch a seguir de cerca por la prensa especializada.

Ahora llegan con la presentación de su segundo álbum, un trabajo más maduro que sin embargo, no pierde un ápice de energía y explosividad. “We’re now in our mid twenties - not young and not old, not yet with kids but starting to earn money, starting to see how we fit into the wider world and how we feel about this. The album’s lyrics are a bit more mature than our debut - we didn’t want to just write about our romantic failures and frustrations, although they’re hard to avoid!”, comentaba recientemente Emma en una entrevista.

Son doce nuevas canciones entre las que destacan Suitcase (una canción dedicada a un familiar superviviente de la famosa tragedia del Holocausto nazi), Dead Future (acerca de las frustraciones propias de los recien llegados a los 25, esos que no saben si aún hacer botellón o indignarse por estar en paro) y Early That Night (o como las esperanzas se vuelven un cielo completamente oscuro y lleno de nubarrones).

En general, este Out Of Sight, Out Of Town, es un largo mucho más variado que su predecesor. Mezclando tiempos y densidades de una a otra canción y jugando con la ironía de las letras al son que marcan las inolvidables melodías a que ya nos tenían acostumbrados. El sonido ha ganado enteros en el estudio de grabación gracias a la incorporación de una guitarra más y varios apuntes de violín. Su directo suena crudo, natural, transmiten, no te deja indiferente.

El nuevo álbum se estrena este próximo 24 de Enero. Asi que aún lo tenemos en el horno, no seamos impacientes. De momento, os dejamos un aperitivo...

Standard Fare - Suitcase by Melodic Records

Standard Fare "Darth Vader" by Thee SPC


+info:   http://www.standardfare.co.uk/
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