26 de julio de 2017

Los 5 álbumes que ya deberías haber escuchado este 2017.

Una breve lista de LPs como si fueran aquellos deberes y tareas que nos ponían en el colegio al terminar las clases para no perder ritmo durante las vacaciones. Si no le has metido mano a varios de estos álbumes en lo que llevamos de año, chico...  estás muy perdido.

1. Waxahatchee, "Out In The Storm"

Os hemos hablado ya de Waxahatchee (Katie Crutchfield) en un reciente artículo y alguno de los singles de este poderoso "Out In The Storm" los hemos incluido en nuestras habituales playlist de youtube. Entre el punk post-moderno y el rock independiente llegó ella con sus relaciones atormentadas, su furia contenida y esa tormenta desacomplejada de quien se siente liberada tras dejarlo con el gilipollas de su ex. Canciones como “Silver” o “No Question” que amagan entre la discografía de The Hold Steady y Dinosaur Jr., son buenos entrantes para cogerle, desde un principio, el regusto total a este álbum.





2. Slowdive, "Slowdive".

Casi dos décadas después, Slowdive presentan un nuevo álbum. Podrían haberse quedado en repetir la fórmula y hacer un LP intrascendente que tan sólo sirviera de excusa para girar este verano por uno u otro festival. Pero no. Este álbum homónimo toma riesgos y además de autocomplacernos en la nostalgia de lo que algún día fueron, además de su legado shoegaze, también disfrutamos de momentos originales y fuera de carta.  Atmosférico, expansivo y brillante. 






3. Mount Eerie, "A Crow Looked At Me"

Ya lo apuntamos aquí en LONG BRIT hace meses como una de las presumibles candidatas a top10 de este año. Y es que pese a que este álbum surge de la tragedia familiar, habla de la muerte y la soledad de los días posteriores al abandono, sus letras son puñales de verdad que calan en lo más hondo del oyente (“death is real / Someone’s there and then they’re not / And it’s not for singing about / It’s not for making into art”). Este largo de Phil Elverum, "A Crow Looked At Me", alterna canciones difíciles, de digestión lenta, tan honestas que provocan verdaderos escalofríos. La grandeza y altura de un artista que convierte un hecho tan trágico como la muerte, en una pieza de arte. 





4. Father John Misty, "Pure Comedy" 

Ya no canta al amor por los cuatro costados y sus bandos se encaminan más a retratar esta sociedad en la que vivimos. Creímos que era tan sólo el batería de una buena banda haciendo coros, luego vimos que componía canciones melosas que nos empalagaban de gusto y ahora incluso nos ha terminado convenciendo de que la suya es una de las voces más fuertes y reconocibles de la atmósfera indie. Casi 80 minutos de ética, reprimendas religiosas, anticapitalismo y comedia moralista donde Tillman cuenta canciones con esa ironía que desborda inteligencia. "Leaving LA", continuista con su anterior LP "Fear Fun", "Total Entertainment Forever" o "Pure Comedy", son algunos de los momentos más ilustres de este nuevo trabajo, un largo que eleva a dicho autor hasta el pedestal de ilustres de este siglo.






5. Big Thief, "Capacity"

El cuarteto de Brooklyn también fue noticiado recientemente en nuestro blog gracias a su sobresaliente "Capacity", un trabajo que imagina una versión más ligera y accesible de Mark Kozelek y sus Sun Kil Moon. Adrianne Lenker, Buck Meek, James Krivchenia y Max Oleartchik sólo tardaron siete meses en formular y por fin grabar este LP tras su primer debut, "Masterpiece". Un disparo de absoluta inspiración con canciones de portentoso gancho, sin fricción alguna, nítidas y envolventes. Todo ello, en pleno siglo XXI, sonando con guitarras, voz y batería. No se necesita más como hilo conductor eficaz y contundente cuando la prosa alterna con versos y cortes del magnetismo de "Shark Smile", "Watering" o " Mythological Beauty" comienzan a sonar. Entre el folk melódico y el indie-rock, este "Capacity" se muestra como un susurro, tal vez un llanto ahogado y tal vez, como el mejor LP en lo que va de año. 




+info: www.LONG-BRIT.com
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

20 de julio de 2017

Octubre en el BEC!. BIME Live presenta nuevos nombres (BNQT, Ride, Bill Callahan,...). @BIMEnet


En el cantábrico otoñal viajaremos a Bilbao para disfrutar una vez más de una de las ediciones ya clásicas del circuito, el BIME Live.
Con sus primeras incorporaciones confirmadas (Prodigy, Vitalic, Anari,...), ahora suman nuevos nombres al cartel:

En primer lugar una de esas llamadas superbandas que bajo las siglas BNQT se ocultan miembros de Midlake, Ben Bridwell (Band of Horses(, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis) y Jason Lytle (Grandaddy)... Caaaaaaaasi nada, hermano!
"Publicaron su primer álbum a principios de año, un sobresaliente trabajo de guitar-rock melódico para el que cada uno compone e interpreta un par de canciones, con el apoyo instrumental del resto de Midlake. Mucho más que la suma de sus partes". 

En segundo lugar un asistente habitual estos dos últimos años en cualquier festival de altura. Ride, el resurgido cuarteto británico de shoegaze noventero, pondrá la nota de britpop al BIME con Andy Bell, quien fuera parte de Oasis tiempo atrás, pilotando los mandos.

Y en tercer pero no menos importante lugar, el rock alternativo de Bill Callahan. Un músico norteamericano del corte de Cass McCombs o Kevin Morby, de esos que coleccionan obras maestras para el pequeño público y que ha colaborado con artistas como Jim O'Rourke o Joanna Newsom. Sonrán Apocalypse, Small Plane,... y muchas de esas canciones que nunca recuerdas pero siempre babeas con ellas en directo.

Bime Live de igual manera se apresura a trae ya la programación completa de Gaua, el club electrónico dentro del propio festival que en esta ocasión contará con DJs de la talla de Jackmaster, Mano Le Tough, Joy Orbison, Leon Vynehall, Willow y El_Txef_A.


BIME Live 27 y 28 de octubre
ubicación: BEC! Barakaldo
Precio: Oferta de Bono: 52 euros + gastos hasta el 6 de septiembre, incluido
+info: www.bime.net
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13 de julio de 2017

Big Thief, "Capacity" LP. ¿Lo mejor del 2017 hasta la fecha?.


Parece que los vientos creativos norteamericanos han cambiado de lado y desde hace algunos años, la inmensidad de bandas de la costa oeste ya no es tal. Ahora el Atlántico norte lleva las riendas y NY, como no podía ser de otra manera, es su epicentro.
Con los ojos puestos allí mismo, os envidamos a grande hace más de un mes con una de nuestras playlist de youtube, con aquel magnetismo de "Shark Smile", uno de los primeros singles que este sobresaliente "Capacity" nos ha regalado. Un LP, este último, que puede sea uno de los candidatos a mejor disco del año 2017.

Como su predecesor ("Masterpiece"), este nuevo largo de Big Thief toma el argumento de lo introspectivo y la autoconciencia mal enfocada como tema central del álbum. Una colección de grandes canciones en la  que se alternan momentos soleados con otros de trazo lluvioso y otoñal, todas ellas bajo un vestido de folk rock, de esos que te hacen flotar por tu imaginación y despegarte de lo vulgar que marca esta realidad que a todos nos rodea.  

Lo-fi y acústica abstracta en algunos pasajes donde los de Nueva York cruzan referencias entre el sonido del indie rock de los 2000 y el revival folkie norteamericano de décadas atrás pasando del lado de los Dylan o los Buffalo Springfield. Pero siempre con un microcosmos propio, totalmente identitario. 
Son once canciones que viven entre el dolor de "Mythological Beauty" ("You held me in the backseat with a dishrag/soaking up blood with your eyes") y la redención distorsionada de "Capacity". 

A veces les será dificil su escucha, y tras lo amargo, un trago dulce y deseado. Una banda llamaba a liderar un género y un álbum que supone un punto de inflexión total en la carrera de esto neoyorkinos. 

"You have a mythological beauty
You have the eye of someone I have seen
Outside of ordinary situations
Even outside of dreams
You lie in bed at night and watch the lines of headlights through your screen
There is a child inside you who’s trying to raise a child in me..."



twitter:  @JRGE09 / @LONGBRIT

5 de julio de 2017

Los Lagos de Hinault, el pop independiente que nunca se fue. Directo en Madrid y Barcelona.


Este fin de semana, uno de esos conciertos tontos que entre tanto MadCool y tanto BBK se antoja como la resistencia de lo que algún día de verdad fue "indie", o al menos aquel género con un sonido y una estética propia . El viernes 7 de julio en Madrid y el Sábado 8 en Barcelona, Los lagos de Hinault presentarán en directo su último trabajo, "Escenas de caza", junto a Ornamento y delito.

Los madrileños, con este nuevo trabajo de "Escenas de Caza", tras aquella maravillosa joya pop que fuera su "Vidas ejemplares" del año 2011 y su "Flores de Europa" del 2014, vuelven por derroteros similares. Una arquitectura tremendamente sofisticada en lo sencillo, con arranques contenidos y canciones que apenas superan los dos minutos. Escuchar su álbum de un tirón es casi un acto efímero, y es que la imaginación vuela sin pararse a pensar, pensar debilita, y Los Lagos de Hinault te dibujan un eterno día primaveral donde sonreír a partir de lo absurdo que es a veces la vida, la mejor manera de pasar por ella.

Este nuevo trabajo engancha con canciones divertidas y humanas, con acento en aquellas bandas del llamado donosti sound (ñoñosti sound) que fuera germen de esto que llamamos indie, nada que ver con la marketingana propaganda de bandas para el populacho como Love of Lesbian o Izal. Aquí las referencias son historia de nuestra música en letras mayúsculas como La Buena Vida o Le Mans. Uno cierra los ojos y se imagina una primavera junto al mar en Guethary, Bidart, Biarritz,...

Carlos y Andrea, esta última sustituyendo a Matilde como anterior vocalista, siguen en el reparto de voces y bajo la produción de Cristian Pallejà, el trabajo ha quedado formulado en similares parámetros a sus anteriores LPs. Melancólico, sugerente, irónico, inteligente, sutil, elegante, contemplativo y de casi un ejercicio de impresionismo francés en el siglo XIX.  Por momentos juguetea con el powerpop en tracks algo más frenéticos pero siempre torna a sus rasgos evidentes. "Lágrimas de San Lorenzo", "Poca Policía" o "Clásicas de Primavera", son algunos de los cortes que más hemos disfrutado.

"... No hay manera:
el futuro ya no es lo que era.
Porque ya no tengo quince años,
y puede que ya nunca los tenga"





twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

4 de julio de 2017

Broncho dejan la cafeína y adelantan nuevo single ("Get In My Car”).


Fue allá por 2014 cuando hablamos aquí en LONG BRIT de Broncho como un nuevo referente entre el rock y el punk edulcorado de décadas pretéritas y de igual manera, citamos influencias en bandas como The Replacements, Weezer o los Ramones. 

Ryan Lindsey, Nathan Price, Ben King y Johnathon Ford vuelven ahora para colorear este verano con sus melodías frescas y vaporosas. Los de Oklahoma presentan esta semana “Get In My Car”, una redefinición de su sonido habitual, con un tempo más aterciopelado y menos frenético. Se aproximan algo a la vulgaridad pop de Phoenix pero sin caer en esa rotunda sin-sustancia de los franceses. 

Esta es una canción de medio día, un adelanto que nos permite entrever que los norteamericanos siguen en un proceso de búsqueda continuada por un sonido no sólo interesante, sino personal y seña de identidad de la propia banda. Algo, esto último, que pareció tener una ruta muy marcada con aquel poderoso single power-popero de "Class Historian" pero que parece no ha sido el sendero definitivo por el que poder seguir caminando.

Veremos si se terminan por enredar del todo... De momento, girarán este verano junto a The Growlers por todo EEUU.



+info:  http://bronchoband.com/
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