15 de abril de 2014

La Tita Rivera, un trocito de Galicia en el corazón de Madrid

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Ideal para un brunch, para unas cañas a media tarde o para una cena con tu chic@ o amigos. La Tita Rivera, la de todos, se ha convertido en uno de esos lugares con encanto, indispensable si estás por Malasaña y te apetece tapear o disfrutar de una buena cerveza (como no, Estrella Galicia, la de la casa). Pero además de cerveza, la Tita esconde muchos otros secretos...

Como sus famosas "latitas", de tinto de verano, sangría, sidra y rebujito o los riquísimos "casis", mini panecillos rellenos de productos típicos gallegos, como el de pulpo á feira o el de raxo de Maruxa. Con un estilo industrial con toques vintage, la Tita se encuentra justo al lado de la calle Fuencarral, en pleno corazón de Malasaña. Pero, lejos de convertirse en una taberna cualquiera, su secreto mejor guardado se esconde en su interior, donde os encontraréis con un acogedor patio al aire libre donde evadirse del bullicio de la ciudad.







Desde hace ya algunos años Jose María Rivera es quien lleva las riendas de Estrella de Galicia, la compañía cervecera que en 1906 fundó en La Coruña su bisabuelo (también llamado José María Rivera) y que hoy exporta cerveza a 35 países de todo el mundo, además del agua mineral Cabreiroá, vino, sidra y diferentes productos gallegos gourmet. Junto a su socio, el también gallego Antón Saez, decidieron lanzarse al mundo de la hostelería de la mano de La Tita creando un nuevo concepto de tapeo en la capital que actualmente está viviendo un rumbo imparable. Desde Long-Brit os recomendamos firmemente pasaros por La Tita y disfrutar de su patio, de su cerveza y de sus tapas made in Galicia



+info: c/Pérez Galdós 4, Madrid
915 22 18 90

  

14 de abril de 2014

El día de la Música se convierte en la fiesta del 25 aniversario de Subterfuge .

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Este año el Dia de la Música y Subterfuge se sumergen en una nueva y emocionante aventura juntos para celebrar el 25 aniversario del mítico sello madrileño en lo que será el festival  DDM2014 "THE BIG STEREOPARTY".  
Para los días 20 y 21 de junio en el Matadero de Madrid, se juntarán por última vez las formaciones originales de bandas tan legendarias como Los Fresones Rebeldes, Mercromina, Purr, Killer Barbies, Cycle, Australian Blonde, Sexy Sadie y otros tantos grupos que apesar de ya no pertenecer a este sello, comenzarón su andadura profesional en él (Dover, Marlango, Najwa, Pauline en la Playa, Carlos Jean, Dr Explosión, Ellos y una selección de lo más destacado del catálogo actual de la discográfica como Neuman, Anni B Sweet, Corizonas, McEnroe o Arizona Baby entre otros). 
Un solo escenario para evitar los mareos últimamente tan habituales en este tipo de eventos y más de siete horas cada día de música ininterrumpida. Los abonos para los dos días, ya la venta en ticketea, salen con una oferta de 20 euros hasta el lunes 21 de abril o agotar existencias. 

"El 21 de junio de 1989 aparece el numero 0 del fanzine SUBTERFUGE, o lo que es lo mismo, una de las más excitantes aventuras musicales surgidas en este país. Lo que no era más que un hobby pasional para sus ni veinteañeros creadores, se ha convertido en estos años en toda una factoría de talento, desde donde se ha propulsado la carrera de muchos de los protagonistas de la escena musical del último  cuarto de siglo. Con una personalidad propia, donde la marca garantiza de alguna manera a cada lanzamiento, han sabido adaptarse a la reconversión del sector,  asumiendo todas las funciones a desarrollar alrededor de la música. Por todo esto y más, 2014 es un año de celebración y de reconocimiento a estos 25 años. Y que mejor manera que hacerlo con una gran fiesta musical y que mejor marco que El Día De la Música y su sede de El Matadero. Un cumpleaños total en forma de festival donde vamos a reunir a bandas que ya no existen y que se juntan para esta irrepetible ocasión, bandas que continúan su carrera en otras compañías y por supuesto los pesos pesados del actual catálogo de la compañía madrileña. El pasado, el presente y el futuro de Subterfuge. El pasado, el presente y el futuro de la música independiente. Y que el 21 de junio de 2014 sea,  por lo menos, el pistoletazo de salida para 25 más"



+info:   www.subterfuge.com
           http://www.diadelamusica.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

Balmorhea, o cuando la belleza suena a folk...

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Es una de las bandas más bellas que hemos escuchado en los últimos años. De una calidad inconmensurable, Balmorhea es sólo apta para oyentes selectos de oído fino y alma despierta. Si te consideras uno de ellos, sigue leyendo...

Si además eres fiel amante de Sigur Ros o Fleet Foxes estás de enhorabuena, porque quizá te encuentres ante la que será tu próxima banda de cabecera. Michael Muller y Rob Lowe, en esencia, son las guitarras acústicas que en 2006 sentaron la base de lo que vendría después: un sexteto de cuerdas y piano de influencias clásicas y folk que han logrado crear una atmósfera poderosamente cautivadora.

Catalogados como post-rock, lejos de etiquetas, su música ha seguido una trayectoria tan mística como discreta, que nos invita a disfrutar de la belleza en su máximo esplendor y nos traslada a su Austin natal, reflejando así la idiosincrasia del suroeste americano: el folklore de los colonos de Texas, la melancolía del paisaje montañoso, la naturaleza, la noche o la soledad. Desde Rivers Arms (2008), All Is Wild, All Is Silent (2009) hasta el mágico Constellations (2010), en cada uno de ellos han mantenido su seña identidad: ritmos tranquilos y melodías reflexivas salpicadas de destellos celestiales que apelan a la emotividad.

Medios como el NYT, The New Yorker, la BBC, Pitchfork o NME han alabado su gran trabajo. Nosotros, humildemente poco más podemos añadir. Tan solo invitaros a escucharlos y a contagiaros de la inmensa belleza que desprende su música...


Balmorhea - Settler from LaundroMatinee on Vimeo.


  

11 de abril de 2014

Howsty, las botas étnicas que triunfan entre las "it"

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Sandra y Silvia son dos buenas amigas de Madrid que un día decidieron hacer un paréntesis en sus respectivos trabajos para hacer realidad sus sueños. Tras intensos años de trabajo, en 2012 nace Howsty, su propia firma de calzado de inspiración étnica. Hoy, sus creaciones triunfan en la calle y se han convertido en el calzado fetiche de muchas celebrities y bloggers, con presencia en más de 10 países. Os contamos el porqué de su éxito.



Sus colecciones, principalmente de botas y botines, se basan en la cultura tradicional marroquí (de ahí su imponente sello étnico) y en la calidad de sus materiales. Todos los productos son elaborados artesanalmente y reflejan la esencia de su filosofía: moda fácil pero no superficial, que conecte a la perfección con la gente y que ayude a dotar de estilo cualquier look.

En una reciente entrevista para Vogue, Sandra explicaba que "puedes ir del todo sencilla con unos jeans y una camiseta blanca y al combinarlo con una de nuestras creaciones el look cambia por completo". 

Pero además de moda, Howsty no duda en apostar por la conciencia social y la ayuda a los demás. De ahí su nombre, acrónimo en inglés de Helping Others With Style, o cómo ayudar a los demás con estilo. Sandra y Silvia colaboran desde hace años con numerosos proyectos con los que se sienten comprometidas. 

El compromiso, el esfuerzo, la ilusión, el cuidado de los detalles y la calidad hacen de Howsty una firma cada vez más en auge dentro y fuera de nuestras fronteras y lo cierto es que, para cualquier amante de la moda, no es muy difícil caer rendida a los pies de sus colecciones. Ahora que se acerca la temporada de festivales, os proponemos haceros con un par de "howsties" como complemento perfecto para un look 10.






  

En Mayo, 25 aniversario de Subterfuge en la Sala Berlanga.

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Nos recuerdan en Subterfuge que 25 años no se cumplen todos los días y menos en este sector, por lo que este año van a regalarnos una serie de eventos y conciertos únicos.
Como plato principal tendremos, la primera semana de Mayo, un ciclo de conciertos en la madrileña Sala Berlanga, el antiguo Cine California reformado en auditorio para conciertos conservando sus butacas en escalera y su gran pantalla. Serán los días del 5 al 9 del próximo mes cuando podamos ser partícipes del aniversario de este ya legendario sello discográfico con un más que interesante cartel:




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10 de abril de 2014

Ben Watt, un paseo por las nubes y un disco para soñarlo.

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Tras casi 20 años en Everything But The Girl, Ben Watt emerge de nuevo tras otros 30 años de inconcebible sequía con un nuevo álbum titulado "Hendra", a la venta este próximo 14 de Abril.

Producido por Ewan Person y con varias colaboraciones de primer orden como la de su amigo y ex-guitarrista de Suede, Bernard Butler, Ben Watt se vuelve a mover entre sonidos que como antaño sucediera con EBTG, siguen siendo de difícil adjetivación. Electrónica, urbana, elegante, jazz, club, pop,... una nueva sucesión de tags que nos da una primera perspectiva de lo que Ben Watt quiso pretender y de lo que Ben Watt vuelve a parecer ante nosotros.

Tras la separación de la legendaria banda británica, su compañera y actual mujer, Tracey Thorn, se dispuso a seguir su carrera musical en solitario mientras que Watt encaminó su vena artística hacia la publicación de diferentes libros, su vena Dj y la dirección de su propio sello musical. 
Watt ahora vuelve a los estudios de grabación como actor principal tras su último episodio en solitario titulado "North Marine Drive" (1983) y se reencontrará con los escenarios décadas después. Mucho tiempo esperándole y al fin, con tan sólo las 10 canciones que contiene este nuevo LP titulado Hendra, volveremos a escuchar relatos de desamor, de lo imposible de algunas relaciones personales, paisajes dibujados en algunos días del pasado a través de su mirada y un directo en el que podremos, como bien nos acostumbró en otra época, saborear esa magia intangible que flota en el ambiente cuando suena su música. 
No obstante y por momentos, Bernard Butler se introduce aquí como un elemento diferenciador con sus solos y riffs de guitarra. Watt responde a ello con su teclado o su acústica en mano. Uno prende fuego y anochece con su tristeza inherente y el otro, lo apaga para transformarlo en una mañana de día soleado, un paisaje impresionista. 
La otra colaboración solemne llega en su single "The Levels" donde David Gilmour (ex-guitarrista de Pink Floyd) dignifica uno de los momentos cumbre de dicho trabajo.

Momentos relajados, con pequeñas dosis de velocidad pero siempre con Watt sujetando el freno de mano. Un disco sublime y para saborear en los largos días de verano que aún están por llegar.







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SOS 2014. Un año más... vamos por la música, volvemos por la gente

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Nació siendo el festival low cost por excelencia. ¿Su máxima? Buena música con un puñado de artistas de primera a precios asequibles. Durante estos años, somos muchos los que nos hemos desplazado cada primavera hasta la capital murciana donde bailamos, cantamos, reímos, bebimos, pero sobre todo vivimos experiencias memorables que quedarán para siempre en nuestro baúl de recuerdos festivaleros.

Un año más, el Estrella Levante SOS 4.8 vuelve con un cartel a la altura de nuestras expectativas, que los organizadores han ido desvelando poco a poco a través de diferentes pistas vía redes sociales. Por sus tablas pasarán durante los próximos 2 y 3 de mayo bandas como Pet Shop Boys, The Prodigy, Damon Albarn, Phoenix o The Kooks. Las últimas confirmaciones han llegado hace tan solo unos días de la mano de Rinocerose, Dry The River, León Benavente o los Zombie Kids entre muchos otros. Y, ojo, porque el cartel todavía no está cerrado... Seguiremos informando!!



                         


  

7 de abril de 2014

Lucius, el nuevo pop de los 60.

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Con un empaste de voces que toca la perfección y movíendose por esta con absoluta naturalidad, Jess Wolfe y Holly Laessig debutan con un magnífico álbum titulado “Wildewoman”.

Lucius, así se llama esta nueva banda, dispone un pop de fuerza constante, embriagador y que disfrutaremos en un sin fin de momentos contrapuestos, tanto cuando el desamor nos hiera así como cuando lo único que tengamos en la cabeza sean ganas de fiesta y alejarnos de esta realidad.
A las dos de Brooklyn, Wolfe y Laessig, se les unen Danny Molad, Peter Lalish y Andy Burri para confeccionar un quinteto de simpáticas guitarras, bajo y percusión. Un poco de hand-clapping, brillantes vocales y un poco de sonido 60s terminan por hacer de este Wildewoman, un producto redondo y fácilmente comercializable, de fácil escucha. 
A veces pop cercano al funky, a veces Motown y soul. Una idea clásica pero con un nuevo concepto y matices que por momentos nos recuerdan a bandas como Mynabirds o Minor Alps. “Turn It Around”, “Hey, Doreen”, “Until We Get There”, “Two Of Us On The Run”, todas canciones con un entretejido común pero cuyo abanico de géneros van desde el RnB hasta el pop clásico de un Liverpool de otro tiempo. 
El pop melódico nunca pasó de moda y este álbum, no deberías dejarlo pasar. Haz caso.



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3 de abril de 2014

Nick Waterhouse, música antigua para modernos

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La masiva influencia de público a un concierto tan, a priori, minoritario, puede sorprender en un principio. Pero en un momento en que las palabras indie y vintage son las dos grandes falacias de nuestra generación, es, cuanto menos, comprensible. Con un público cuya media se encuentra en la treintena, la oferta musical que nos propone el californiano Nick Waterhouse se basa en una formación a medio camino entre el formato rock y la banda de jazz, en su vertiente más abrasiva.

Manteniendo siempre su impostura y su pose vintage nos acercó al sonido más vetusto de New Orleans haciendo suyos todos los clichés. El público se entregó por momentos, evidentemente agradecido de ver un espectáculo que cumplía las características de su "auto-asumida" identidad hipster. Y la banda se sentía cómoda entre barbudos y chicas de estética bepop y tatoos american old school.

Aunque, a pesar de la pose estudiada, Nick y compañía nos ofrecieron momentos de gran musicalidad. Cuando sonaban todos los instrumentos, metales incluidos, subía la temperatura de la sala inundando de calor de soplete y haciendo que el respetable se mirara entre sí con cara de aceptación y movimiento de cuello "swingesco".

La gran paleta de estilos que abarcaron, desde los jazzísticos hasta el rock early de los 50 pasando por algún toque de soul hace arriesgada su propuesta por ecléctica y, desde luego, hubiera soñado mejor con una voz negra, pero la actitud y la ausencia de hermetismo en la actuación nos hicieron creer en el proyecto.

Viendo la proyección del cantante y la aceptación de su propuesta, no me queda otra opción que recomendarla antes de que salga del circuito de pequeñas salas, donde, bien seguro, ese momento de sonido e identidad genuina se perderá, dejando espacio para las frases que tanto nos gusta decir: "a mí me gustaba en sus primeros discos", "suena mejor en una sala pequeña" o, quizá, "esto ya es mainstream".

Sylvan Esso. Él produce, ella canta y a nosotros se nos cae la baba.

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Sylvan Esso son Amealia Meath (Mountain Man) y Nick Sanborn (Megafaun), un dúo que ha llegado hasta nuestros oídos tras la repercusión de “Coffee”, un single de 12" de notable factura que sucede al también reconocible "Hey Mami/Play It Right” con igual formato de salida. 

Pop y electrónica a partes iguales en una presentación previa de lo que será su próximo largo, parece que también titulado Sylvan Esso y con fecha de salida apuntando hacia el próximo 13 de Mayo. Nick Sanborn en la instrumentación principal con unos bajos marcados, predecibles, y ella, Amealia Meath, dulcificándolo todo con su cálida voz. 

Partisan Records, otros que suelen estar espabilados en este tipo de asuntos, firmaron con el dúo y les facilitaron a Dan Huiting para filmar el brillante vídeo acorde con dicho single así como, proveerles de repercusión y éxito enviándoles de gira por toda europa con tUnE-yArDs y Wye Oak para más tarde presentarles en dos fechas consecutivas en el Webster Hall de Nueva York (22 y 23 de Junio) tras su aclamado directo en el reciente SXSW.

Cuando Meath presenta una idea, Sanborn responde manufacturando la melodía acorde recordando sus viejos hábitos como productor bajo el nombre de Made of Oak. Cuando Sanborn construye de la nada, es Meath quien devuelve la mano con letras y voz para terminar de darle forma al producto. 
Un encuentro casi fortuito que nació cuando ella compuso una canción titulada “Play It Right” y que cantaba con su vieja banda, Mountain Man. En un viejo club coincidió con Nick Sanborn, a quien le pidió trabajar con dicha canción para darle un nuevo formato, una nueva vida. Él lo remezcló pero sintió cómo por primera vez había aportado algo nuevo sin sustraer nada esencial del original.
Allí comenzó Sylvan Esso y para Mayo, veremos cuánto da de sí...



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