2 de julio de 2015

Hoy comienza el "Rust Festival Tributo a Neil Young" en Madrid.


A pocos kilómetros del centro de la capital, hoy comenzará la sexta edición de un festival creado para rendir culto a una de las grandes figuras de la música norteamericana de todos los tiempos, el canadiense Neil Young.

Será en la localidad de Rivas Vaciamadrid donde esta noble cita cuente con no menos de tres escenarios y ubicaciones diferentes. Numerosos conciertos, exposiciones, conferencias y un buen motivo para rodearse de toda esa magia oscura y misterio con que Young siempre solía perfumar muchas de sus mejores canciones. Este "Rust Festival Tributo a Neil Young" arranca hoy su programa y no será hasta el próximo domingo 5 de julio cuando los admiradores y absolutos fans de este leyenda, vuelvan a sus casas con una sonrisa imborrable a lo largo y ancho de su propia cara.

Una cita que ya pasara en ediciones anteriores por las ciudades de A Coruña, Cádiz o Burgos, esta vez llega a Madrid con bandas procedentes de toda la geografía española, ofreciendo conciertos tributo totalmente gratuitos gracias a la previa campaña de financiación con la que el mismo público está siendo partícipe a través de www.rivasrustfest.com.

Este es el programa por días:

JUEVES 2 JULIO:
- Fiesta de presentación en la sala Lady Soul (plaza del Naranco de Bulnes), a partir de las 20.00, con el concierto de dos bandas:
- 22.15: Franela (Madrid). 
- 23.45: Shocking Beards (Madrid).

VIERNES 3 JULIO:
- Jornada de conciertos principales en el centro juvenil La Casa+Grande (calle de Suiza, s/n) a partir de las 18.30: se desarrollarán también la exposición de fotografías y la charla multimedia:
- 18.30: Os Ovos (Barcelona).
- 20.00: Red Apple (Madrid).
- 21.30: The Harvest (Madrid).
- 23.15: Zuma (A Coruña).
- Sesión de DJ en A tomar cañas, a partir de la 01.00.

SÁBADO 4 JULIO:
- Sesión de micro abierto, conciertos infantiles y comida en el parque de San Isidro (Casco Antiguo), a partir de las 12.30:
- 12.30: concierto infantil.
- 13.30: open mics (micro abierto).
- 14.30: comida barbacoa.
- Jornada de conciertos principales en La Casa+Grande, a partir de las 18.30, con exposición de fotografías y la charla multimedia:
- 18.30: The Podwerfingers (Valencia).
- 20.00: Rustie Harvesters (Barcelona).
- 21.30: Querido Neil (Zaragoza).
- 23.15: Crazy Ponys (A Coruña).
- Sesión del DJ Mr. Roses A tomar cañas, a partir de la 01.00

DOMINGO 5 JULIO:
- Sesión de micro abierto y comida en el parque de San Isidro a partir de las 13.30:
- Jam session en la sala Lady Soul, a partir de las 22.00.


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1 de julio de 2015

LBm Moda: SATURDAYS Surf NYC (también llega el verano a la gran ciudad).


Fue allá por el año 2009 cuando por el barrio del SoHo, en la agitada ciudad de Nueva York, entre chinos vendiendo Louis Vuitton en el sótano de pisos tan misteriosos como truculentos y policías persiguiendo delitos y faltas a la par que haciéndose fotos con los turistas más rancios, abrió la primera tienda de Saturdays.

El concepto sobre el que versaban sus primeros diseños, el surf, no era nada nuevo. Sin embargo, teniendo en cuenta que estaba ubicado en el downtown neoyorkino, donde ni el tiempo ni la geografía acompaña dicha tendencia, la idea no parecía tener mucho encaje a priori. 
Saturdays comenzó vendiendo tablas y trajes de surf así como accesorios varios. Pronto, vendría la línea de ropa de hombre. Calidad en los materiales, estilo de corte clásico y una mezcla que sería el fruto de su éxito, cabalgar entre la línea más urbanita y pretenciosa de la Gran Manzana junto al desenfadado espíritu de libertad inspirado en el sol, el surf y las olas. Playa y asfalto unidos, por fin.

Tal empresa trazada con el objeto de combinar ambos mundos, vino en parte definida por Morgan Collett, uno de los fundadores originales de SATURDAYS Surf NYC (junto a Tunstall Colin y Josh Rose). Un hombre que creció junto a las olas de Newport Beach, donde cada día tras salir de la escuela, cogía la tabla junto a varios amigos camino a la playa. Allí, en el archifamoso Orange County, comenzó sus estudios superiores para años después seguir formándose en Italia, concretamente en Florencia. Volvió a su país para empezar con distintos proyectos en Los Ángeles y terminó trabajando para una marca de diseño sueca en Nueva York. Pero Collet vió el momento y lugar adecuado para comenzar una nueva aventura. Lo llamó SATURDAYS y el resto de la historia, no ha hecho más que empezar. 
Ropa, accesorios, publicaciones en su propia revista impresa, café, material de surf,... Tiendas por Estados Unidos y Japón, y en España, sus diseños a la venta en tiendas como The Flow Store (San Sebastian / Donostia) o vía online en sites como MrPorter.com .
El sabor a verano también tiene su espacio en las grandes ciudades.





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30 de junio de 2015

"LO MEJOR DE LA INDIE-PENDENCIA AMERICANA", Sábado 4 de Julio en Moby Dick club.

4 de Julio. Día de la Independencia de los Estados Unidos y día en el que dieron la patada en el culo al cruel Imperio británico. Miles de guateques, fiestas y celebraciones para conmemorar este día tan señalado a lo largo y ancho de los "Estates" y aquí, en Madrid, la sala Moby Dick y la genuina birra norteamericana Budweiser, nos traen una gran fiesta para este sábado: LO MEJOR DE LA INDIE-PENDENCIA AMERICANA.  

Desde las 23:30h con entrada libre y justo después del concierto de Gran Aparato Eléctrico. A los platos, dos de sus habituales deejays como son MAC y MARKOTE. Juntos, "darán movimiento a todas las barras y estrellas que haga falta". Y para darle sabor a la noche, en la barra tendremos cubos de 5 tercios de Budweiser por tan solo 10 euros. Bueno, bonito y barato. Ya hay plan.


... y como no hay nada tan jodida y genuinamente americano e insuperable encima de un escenario como ellos, os dejamos con la mejor banda de este siglo en su pasado directo de justo hace un año (concierto al completo de más de dos horas) en The Riviera Theater, Chicago. Con todos ustedes..., WILCO!.




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26 de junio de 2015

Bully debutan con una de las gratas sorpresas en lo que va de año. Vuelta al grunge de los 90.

Referencias como Weezer, Nirvana, The Breeders, PJ Harvey,... imagino que ya te puedes hacer una idea, no?. Alicia Bognanno líder de Bully, banda nacida en Nashville, es una de las grandes sorpresas de este año; y lo es en buena parte por la sonrisa impagable que nos produce teletransportarnos al indie y al grunge de los años 90, aquel en el que todos los adolescentes de la época nos vimos reflejados. Aquella década en la que nos creímos que las crisis económicas eran cuentos olvidados, que las casas nunca bajaban de precio, que los monopatines eran el medio de transporte idóneo para la gran ciudad o que incluso las camisetas ácidas de colores tenían su cierto estilo. Todo mentira.
  
Este debut de Bully, titulado "Feels Like", fue grabado en los célebres Electric Audio Studio de Chicago, bajo la batuta de Steve Albini (miembro de la banda Shellac y responsable de sonido en varios trabajos de bandas como Nirvana o Pixies).
El álbum abre con "Remember", un corte algo tosco, acelerado y que engancha con el atropello sistémico de bandas simplonas llena-estadios (pongamos, por ejemplo, no seee... Foo Fighters?). Voz desgarrada, desesperada y contundente. Batería de frenética percusión y guitarras rasgadas con desgana y acierto. "I remember getting too fucked up, and I remember throwing up in your car", grita Bognanno para después admitir fallos propios, errores y culpas, regusto amargo característico del género. Cuentos de juventud, pelo encrespado y resaca.

Pero este "Feels Like", perdónenme los puristas, como siempre sucedió con las grandes bandas de grunge y el llamado rock duro, brilla con todo su esplendor en los momentos de mayor calma, cuando la pausa se intercala entre tanta guitarra ávida de estruendo. Sucedió en algunos de los mejores pasajes de bandas icono como Nirvana ("Come As You Are", "About a Girl", "The Man Who Sold The World",...), o como Pearl Jam ("Yellow Led Better", "Nothingman", "Light Years",...) y lo mismo sucede en este caso. Temas como "Trying", donde el acelerador se pisa sólo en las rectas, tiene esa textura, ese aroma ganador. Un sonido más recogido y donde el vocal comienza con un gesto dulce. Amargas preguntas e inquiteudes ("I question everything, my focus, my figure, my sexuality and how much it matters or why it would mean anything") que terminan elevando la voz rota y liberando toda esa incomprensión y adrenalina con un grito que nos pone los pelos de punta: "Trying!... to hate from my mind, I am /  Trying!... all the time, I am / Trying! ... to hate from my mind, I am / Trying!... trying all of mine!".
Otro de los cortes notables de este álbum, es la power popera "Milkman". Una canción de subi-baja con buenos cambios de ritmo y más cercana al punk que, una vez más, consta de letras notables y divertidas con las que recrearnos ("I could be a milkman or I could get up and be what I want to be!").

Electrizante revival noventero, buenas letras y un disco al que echar cuentas a final de año. Apuntado queda (y avisado, también).



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24 de junio de 2015

The Silhouette Era, siguiendo el legado pop de San Francisco. Nostalgia, sol y playa.


Surf, indie, pop, rock. Desde la desinhibida San Francisco y siguiendo la estela de otras tantas bandas que entre estos cuatro géneros vienen surgiendo por aquellos derroteros como días de sol en este verano que no termina de asentarse, llegó a nuestros oídos el trabajo de The Silhouette Era. Una banda que sigue la impronta y legado de otras formaciones y artistas de la misma ciudad de San Francisco, como los veteranos Rogue Wave o aquél fabuloso proyecto liderado por Chris Owens, llamado Girls. Una música que nace condicionada en todos ellos por el dominante sol californiano, sus playas y un estilo de vida naive e inmaduro.
Inmaduro en cuanto a esa inmediatez con que The Silhouette Era nos golpea con singles de poderosa pegada, sin tiempo para reflexión alguna; un chute rápido, directo y emocionante. 
Y por supuesto, algo naive. Con ese aroma nostálgico con que todas las bandas de origen californiano bañan sus composiciones.  Pasajes en su repertorio que nos balancean entre la tristeza soul y el pop de manga corta, entre referencias del pasado como los Beach Boys o algunas más recientes, como el músico y productor Jonathan Wilson. Estos últimos, momentos para singles de más detallada factura como "The Plastic Gun", perteneciente a su primer y anterior trabajo, fechado en 2013.

Ahora, dos años después, la apuesta de la banda para lo que será su segundo gran trabajo, titulado "Beacons" (a la venta este mismo mes vía  Breakup Records), va mucho más en sintonía con la primera directriz. 
Así, "Devotion" y "Exhale", sus dos primeros singles presentados, corren con vértigo entre riffs de guitarras, teclados y una frenética percusión. Pero siempre, como cualquiera "S.F.-band" que se precie, sin perder ese aroma aterciopelado de días soleados.
Carlos J. Gonzalez, guitarra y voz, lidera una banda que posible y afortunadamente nunca llenará estadios pero de esas que a todos los que nos gusta la música, solemos guardar en un rincón de nuestra memoria para siempre. Como algo único y personal.
Otro tesoro que guardar en silencio ...y que nadie se entere!. 


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23 de junio de 2015

Adult Mom, el indie aún parece reconocible en la ciudad de Nueva York. LP debut, "Momentary Lapse of Happily".


Recientemente fichados por el sello neoyorkino Tiny Engines y con un LP debut recién estrenado, podemos permitirnos afirmar que el indie no ha muerto. La esencia está ahí, y Adult Mom son la nítida evidencia de ello.
"Momentary Lapse of Happily", así se llama este primer largo, ha sido ya catalogado en numerosos medios (NPR, Stereogum,...) como una de las nuevas bandas a las que inevitablemente echar el ojo en este caluroso verano. Se estrenaron con un single titulado "Survival", primera prueba de la esperada buena continuidad de su anterior trabajo, un EP lanzado en 2014 vía Miscreant Records llamado "Sometimes Bad Happens" y que tuvo un notable éxito en su bandcamp, tanto que Rob Sheffield, redactor de prestigio de la ya no tan prestigiosa revista Rolling Stone, llegó a nombrarlo como "one of the 10 Best Cassettes of 2014".

Aquél "Survival", lanzado hace no más de dos meses, fue un ejercicio musical de indie con ese corte ñoño y tonti-pop de bandas ya desaparecidas como Papas Fritas junto a la cadencia rítmica de muchos de los pasajes más nerd de bandas legendarias como nuestros idolatrados Pavement. 
Ahora llega un nuevo corte, "Told Ya So", que nos sumerge en algo más profundo, nostálgico y delicado. Canciones con estética y con poder para hacernos imaginar hacia delante pisando fuerte sobre nuestros grises recuerdos. Visoñez arquitectada por Steph Knipe desde su Purchase College en NY. Encerrada entre cuatro paredes, inspeccionando la soledad por cada uno de sus rincones más desconocidos en un minimalismo pop inteligente e introspectivo. Un discurso propio de quien aún no ha llegado a despojarse de todas aquellas cuestiones que conviven en la juventud de cualquier persona, el estado previo a la edad adulta donde las cuestiones vitales dejan paso a la resignación. 

Momentary Lapse of Happily es el escalón previo a ese cambio de escenario. Donde aún la luz hace acto de presencia entre la inmensa oscuridad de aquella habitación del college, donde el tiempo y la realidad se fundían en negro cada tarde. 




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19 de junio de 2015

LBm Review: In Colour (Jamie xx) // Sónar 2015



Jamie Smith es el artífice de la joya que les traemos hoy. Productor y alma mater The XX, a quien tuve ocasión de ver en el teatro Circo Price, en un directo que recuerdo como un ejercicio de absoluta belleza y abstracción. Los británicos eran capaces de calarte de tal manera que uno llegaba a perder la noción del momento. Por aquel entonces hubo quien los tachó de hype. Puede que Jamie haya vuelto para tapar muchas bocas.

Tiene poco más de 26 años y se ha curtido tras los controles de las mesas de mezclas. Tan solo un mes después de la publicación de "In Colour", su debut en solitario, ha conseguido llamar la atención de la crítica más selecta, esa que, o te catapulta o te destierra. In Colour es uno de esos álbumes que no se encuentran fácilmente todos los días. Una paleta sonora que comienza con la mágica Gosh. (Oh my Gosh!). Evasión y recuerdos. Resulta difícil clasificarlo como un disco de EDM. Pero entonces... ¿a qué suena In Colour? ¿Qué fue primero el grunge o Nirvana?

Andy Summers (The Police) afirmaba en el último número de Rolling Stone que ellos nunca quisieron sonar a punk. "Éramos punk de mentira. No queríamos sonar como cualquier grupo de punk. A medida que nos pusimos a ensayar y esforzarnos por ser un grupo de verdad, apareció la musicalidad, empezamos a construir este sonido". Quizá porque el sonido no se busca, surge a través de la experimentación. Es así como Jamie asegura haber creado In Colour. Como un puzzle construido a base de retazos memorísticos que se solapan mediante un collage de samples y efectos sonoros. Así ha sido capaz de dar forma a la etérea Loud Places. Un placentero deja vu que parece haber sonado en algún otro momento de tu existencia supraterrenal (las drogas en el momento justo). Un bello retrato iconográfico de algún lugar en el que habías estado antes, pero al que vuelves para encontrar la soledad. Y quizá, la felicidad.

"I go to loud places, to search for someone, 
to be quiet with who will take me home".

Stranger in a Room podría fácilmente ser un tema de XX, donde Jamie recupera la nostalgia perdida para transformarlo en un tema profundamente emocional a base de beats y una tímida pero apacible percusión. Navegamos por Seesaw hasta Obvs y llegamos hasta I Know There's Gonna Be (Good Times), tema en el cual ha colaborado el rapero Young Thug. "Good times, good times, I know there's gonna be good times...". Otro rollo.

In Colour es un regalo lleno de matices, de sensaciones, sin etiquetas clasificables. Un poso de melancolía que te puede hace reír o llorar, pero que sin duda no te dejará indiferente. Si vas al Sónar, no te lo puedes perder.


Puntuación: 8,9/10
Temas imprescindibles: Loud Places, Gosh, Girl.




@LU_LONGBRIT / @LONGBRIT

18 de junio de 2015

LBm Agenda de conciertos. Ahora es el momento de planificar tu Otoño (o luego, te arrepentirás).

Aún no nos hemos ido de vacaciones y ya debiéramos estar poniendo un ojo al calendario para el próximo otoño, especialmente aquí, en Madrid, donde cada mes de Julio y Agosto la gran ciudad duerme previo al brusco despertar que en Septiembre siempre suele sacudirnos con una agenda de conciertos sobresaliente.

Desde esta misma semana hasta casi cuando las hojas comiencen a vestir Madrid de su habitual abrigo en tonos ocre y tabaco con la llegada de los primeros días de frío, nos atrevemos a marcar en rojo una serie de directos realmente imprescindibles. Esos conciertos que NUNCA, bajo ningún concepto, os debierais perder. Allá vamos...

Martes 30 de Junio de 2015
Matthew E. White , El Sol

Paul Weller, La Riviera

Jueves 2 de Julio de 2015
Broncho, El Sol

Martes 7 de Julio de 2015
Ben Harper & Innocent Criminals, La Riviera

Martes 21 de Julio de 2015
Rodrigo Amarante, Teatro Lara

Miércoles 29 de Julio de 2015
Redd Kross, But

Lunes 21 de Septiembre de 2015
Vetiver, El Sol

Miércoles 23 de Septiembre de 2015
The Waterboys, La Riviera

Miércoles 30 de Septiembre de 2015
Sufjan Stevens, Circo Teatro Price

Sábado 17 de Octubre de 2015
Two Gallants, Sala Arena

Lunes 26 de Octubre de 2015
Low , Teatro Lara

Jueves 12 de Noviembre de 2015
Unknown Mortal Orchestra, Penélope

Sábado 14 de Noviembre de 2015
Belle and Sebastian, La Riviera

Martes 17 de Noviembre de 2015
Editors, La Riviera

Texas, Palacio Vistalegre

Viernes 20 de Noviembre de 2015
Alela Diane, El Sol

Sábado 21 de Noviembre de 2015
Built to Spill, Teatro Barceló

Domingo 22 de Noviembre de 2015
Beach House, La Riviera

Lunes 23 de Noviembre de 2015
Kurt Vile & the Violators, Penélope

Martes 24 de Noviembre de 2015
Death Cab for Cutie, Palacio de los Deportes de Madrid


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16 de junio de 2015

LONG BRIT mixtape: "We´ll take a Trip Around the World"



////////// " We´ll take a Trip Around the World" playlist with bands we recommend you to take a listen (Summer Fiction, Seabirds, The Cabana, The Soap Opera,...) Compilation by LONG BRIT magazine //////////

15 de junio de 2015

Primera edición del MAT MAD Festival en Matadero de Madrid (Los Enemigos, Jero Romero, Smile,...)

Radio3 y Matadero de Madrid se unen de nuevo para formular un festival en este mes de Junio en la capital. Esta vez no será el desaparecido "Día de la Música" pero sí, aprovechando que el próximo 20 de junio se celebra el Día Europeo de la Música, tendremos la primera edición del Mat Mad Festival. Un festival que pretende convertir este centro de creación contemporánea que es el Matadero de Madrid, en el epicentro de las actividades de celebración de tan señalada fecha para todos los melómanos y menos allegados a dicha rama artística.

"Mat Mad es un evento multidisciplinar que quiere convertirse en un espacio de exaltación y disfrute de la música como lenguaje universal, y que pretende hacerlo para que un público amplio (niños y mayores) puedan disfrutar de los contenidos ofrecidos por Mat Mad en los diferentes horarios del festival. Como parte de la programación de Matadero Madrid, Mat Mad aspira a convertirse en un completo festival que incluirá conciertos, pero también propuestas en torno al diseño, la literatura o la creación digital, siempre con la música contemporánea como referencia."

En cuanto a los conciertos, a falta de más nombres en próximas fechas, destacan los directos ya confirmados de Los Enemigos, Ilegales, Corizonas, Kiko Veneno, Jero Romero, Ángel Stanich y Smile. A ellos, se unirán varios Djs y las nuevas promesas que surjan del "Primer Concurso de Bandas Jóvenes Mat Mad – SUB<18".
Y por su puesto, como ya parece también una costumbre bien arraigada en todos nuestros festivales, habrá tiempo para el encuentro entre profesionales con presentaciones e intercambios del mundo digital relacionados con el sector de la música ("un espacio dedicado a los nuevos modelos de la industria musical en Factoría Cultural") y igualmente habitual espacio para el mercado de discos de segunda mano.

Fecha: 20 Junio 2015
Lugar: Matadero de Madrid
Precio abonos: desde 20 a 40 euros.
+info: http://matmadfestival.com/
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