31 de diciembre de 2009

FELIZ 2010!!! SOMOS LIBRES y FELICES!

"Ciertas personas tienen grandes impulsos artísticos, otras científicos y otras tal o cual forma de afecto o creatividad. Y si uno reprime esos impulsos, siempre que no infrinjan la libertad de otro, atrofia su desarrollo"
Bertrand Russell, de su artículo: "Cómo ser Libre y Feliz"  (http://www.filosofos.net/russell/otros_esc/otros_feliz.htm)


Llega el final de éste gran año 2009. No es que sea del Barça, que lo soy, es que además y por si fuera poco, éste año nos hemos topado con discazos, temazos y más de una fiesta inolvidable bajo la manta oscura de la noche en Madrid.

Ayer entré en mi coche y de repente metí un mp3 que me habia encontrado en mi habitación algo abandonado. Sin muchas espectativas le dí al play mientras ponía en funcionamiento los parabrisas y empezaba a maniobrar con el auto.
Empezé a bajar la cuesta de mi casa y... "Oh Dios!! Qué temazo!!!". De repente empezó a escucharse el increible track del grupo sueco de The Radio Dept. "Pulling Our Weight" (http://www.youtube.com/watch?v=A1aT8fNBts8), tema principal de la banda sonora de la película de Marie Antoinette. Ese traqueteo, esa batería contundente y constante al inicio... "bufffffff!, cómo no recordaba éste tema!!!?".

Seguí mi viaje más feliz que una perdíz en mi turismo. Termina esa canción, empieza otra (el mp3 puesto en modo canciones aleatorias); "¿Qué leches es esto?..., ah! joder! qué buena!!!". Era un increible tema de Lori Meyers que tampoco recordaba, me refiero a "Sus Nuevos Zapatos", una fantástica canción que me recuerda a todas esas niñas pijas y presumidas de Madrid, pero adorables al fin y al cabo (http://www.youtube.com/watch?v=JqnnSvzq0Mg). La canción era del 2006 y me parecía increible como dicha pieza se había ido ella sola al baúl del olvido cuando era una canción que en su día me traía tan buenos recuerdos.

Ansioso esperé a que terminara. "Joder, qué será lo siguiente!?". Mi respuesta interior al empezar a escuchar la siguiente canción fue ésta "Noooo meee jooodaaas....!!!, Diossssssss!" (reconozco que mi voz interior es un poco grosera). Sonó entonces un grupo que se separó cuando iban para estrellas del todo poderoso pop británico. Recuerdo que un día, el Sr. Oskar Destroy en Independance (el mítico de la sala Bogui), me dijo que ésta banda iba a ir allí, al "inde".
Le dije: "A tocar???! queeé dices!!!?".
Él me respondió rapidamente: "No,no,... a pinchar!"; inmediatamente se escuchó un "Ahh!, vale...!".
Aquel grupo del que hablábamos y que ayer sonó en mi coche era Embrace, un conjunto bárbaro, un coktail perfecto entre Travis, Simply Red y Oasis. ¿Qué les pasó? ni idea, se separaron y punto pelota. Sonaba su Come baaaaack to Whaaat youuu knooow...! increible! (Por favor, si no les conocen, háganlo ahora: http://www.youtube.com/watch?v=cNRKGhcY5GI)


Llegué a mi destino, me bajé y empecé a pensar en cuantos grupos, cuántas canciones de tan bella factura se nos quedan siempre en el olvido. En ocasiones, las modas matan y envenenan, engrandecen la mediocridad. El tiempo pone a cada uno en su sitio, es cierto, pero en la vida hay que tener suerte. ¿Cuántos grandes artistas se habrán quedado por el camino? y no hablo sólo de música, me refiero a multiples disciplinas que cada uno de nosotros afrontamos en nuestras vidas.
Al final sólo queda la felicidad consigo mismo que es a lo que hay que aspirar. Hoy voy en fin de año a un lugar llamado 69 Pétalos. El lugar reza un slogan: "SOMOS LIBRES Y FELICES, JÓVENES COMO LEONES, INQUIETOS Y TRAVIESOS, INACCESIBLES". Eso es lo que quiero yo para éste 2010, siento haberme puesto un poco nostálgico.

Para finalizar éste fantástico 2009 en LONG BRIT, os deseo a todos los que participais en éste foro, habéis participado y a los que nos leeis habitualmente, un gran 2010. Feliz año, mil gracias y ya sabéis... "LIBRES Y FELICES"!!!
(By JRGE)

29 de diciembre de 2009

LBm Moda: Clean, la nueva tienda del Grupo Sportivo.


El "grupo-sportivo" nos presenta su nueva creación, ésta vez para las féminas más exquisitas, cool y elegantes.
Si Mini y Sportivo supusieron un antes y un después en Madrid en cuanto a moda sport para hombre se refiere, Clean mantiene las mismas pretensiones pero ésta vez, ellas recogen todo el protagonismo.
Ropa de un diseño sencillo pero especial, ropa de calidad, buen corte y para gente con posibles.
Dicen que "la tienda hace honor a su nombre" y por ello está decorada con azulejos blancos y poderosas luces donde los vestidos son el único y absoluto protagonista.


Clean tiene ropa para chicas, pero también nos trae algo para nosotros. Como si Mini, Duke y Sportivo no fueran suficiente objeto de deseo, Clean también nos dá algo de juego. En ésta fechas la cartera tiembla cada vez que echamos mano al bolsillo para sacar la tarjeta de crédito; y es que en la zona de Conde Duque (al menos para ir de compras), la vida no es barata.
En Mini veíamos desde firmas clásicas como Sebago, Ralph Lauren y Barbour hasta las más cool, modernas y elegantes, hablamos de Folk, Comme Des Garçons, Peter Jensen, Come of Outsiders, Filson o Haversack (de la que un día de éstos hablaremos largo y tendido).
Pues bien, ¿en Clean qué tenemos...? tenemos marcas exclusivas: ACNE Jeans, Melissa Shoes, APC, Margaret Howell o Philippa K.
Conde Duque se ha convertido en la alternativa elegante y de buen gusto a Fuencarral, no dejes de pasarte a ver éstas tiendas que te recomendamos, nos darás las gracias.
(By JRGE)

Clean
c/ Acuerdo, 36 (Madrid)

Telf.: 91 593 94 52
http://www.gruposportivo.com/

28 de diciembre de 2009

Los 10 mejores albums de música indie de éste 2009.

Llega otro cierre de año y como siempre sentamos cátedra con nuestro Top 10 de mejores albums del año. Alejados de super producciones como el nuevo disco de Muse o ya gigantes populares de la música rock contemporánea como Arctic Monkeys, elaboramos el siguiente escalafón de música indie (a ver qué os parece!):


1- Phoenix: Wolfgang Amadeus Phoenix.
Por su pop perfecto, por ser un grupo que ha crecido poco a poco y finalmente se ha alzado con el poder y la gloria de crítica y público, por habernos regalado dos de los mejores singles del año ("Lisztomania" y "1901"), por ser franceses y quitárle la hegemonía al poder anglosajón,.. por todo ello y mucho más, son el indiscutible número 1.
Lejos quedan ya algunos de sus viejos pero fantásticos singles, ¿os acordáis de "Long Distance Call"? qué temazo y qué recuerdos...!




2 - Fanfarlo: Reservoir.
El primer album del mejor grupo inglés surgido en los últimos 5 años (el líder es sueco, pero pasan por british). A Bowie se le hace el culo pepsi-cola con ellos y nosotros no le damos el número uno por un pequeño matiz: su primer album se deja en el tintero singles de tan bella factura o más que los que propiamente forman tal album; hablamos de grandes himnos como "In The Trunk", "Elephant Graveyard" o "You Are One of The Few Outsiders Who Really Understand Us".




3 - Andrew Bird: Noble Beast.
Porque es un elegido, porque en directo da a los temas de éste album un plus dificilmente imaginable, porque cada vez que deja un instante la guitarra para empuñar su violín, los pelos se nos ponen de punta. El relevo a "Imitosis" o "Fake Palindromes" lo recojen "Anoanimal" y "Oh no", dos piezas de coleccionista. Andrew, estás en nuestros corazones!, para tí el bronce...
(me mosquea un poco su obsesión con los bichos e insectos,... tío raro el jodio!)



4 - The Pains of Being Pure At Heart: (idem).
Era imposible que el disco con más pelotazos por metro cuadrado de éste 09, no estuviera entre los niños mimados de Long Brit. Enérgicos y con un pop/noise de estructura simple pero dinámico y acelerado, han conseguido ser uno de esos nuevos grupos de los que no hacemos más que esperar su nuevo trabajo. Eveything With You, Come Saturday, A Teenager in Love, Young Adult Friction, This Love is Fucking Right,... buffff!! todas son buenas!!




5- The Decemberists: The Hazards of Love.
Evidentemente no es su mejor album, al menos en cuanto a grandes singles (Picaresque sigue siendo antológico); sin embargo, The Hazards of Love es un album estudiado al milímetro. La coordinación y estructura de cada uno de los temas, entrelazados y dispuestos para contar esa narrativa tan "Colin Meloy" y la adecuación de voces e instrumentos entrando perfectos en cada parte de la oración, hacen de éste disco una super obra para escuchar del tirón atendiendo a letras y todo tipo de matices. Perfectamente producido.


6 - Animal Collective: Merryweather Post Pavillion.
Según muchas revistas especializadas y extranjeras, el mejor album del año. A nosotros su extrañeza nos gusta pero nos puede llegar a cansar un poco. Los de Baltimore han firmado un disco espectacular, sus paranoias mentales parecen haber encontrado un soporte entendible y agradable en forma de canción y eso que parecía un reto inalcanzable. Enhorabuena.




7- Grizzly Bear: Veckatimest.
Los Grizzlies están de moda y no sólo por el papelón de Marc Gasol en la NBA. Éstos tíos son unos genios. Su album nos llegó a finales de Mayo, como las buenas flores, en el mes de María. Y es que eso es éste disco y éste grupo, un jardín, no..., perdón, una selva llena de infinitas especies y colores. Música nueva y brillante llena de efectos. No está más arriba porque es un album de digestión lenta, espeso, de esos que tienes que ir masticando poco a poco. "Two Weeks" es un pelotazo.



8- Harlem Shakes: Technicolor Health.
Nueva York no podía faltar a ésta cita anual. Con cariño y sin que nadie se enfade, yo los suelo apodar como "los nuevos Vampire Weekend". Es cierto que tienen uno de sus cromosomas más ligados a la electrónica que al african power de los VW pero la alegría, euforia y entretenimiento de ambos es genéticamente análogo. Es un pop tremendamente alocado y colorido. Por si fuera poco, abalado por gente como Stuart Bogie de TV on the Radio o Jelly Pratt de Arcade Fire. Idelaes para salir de fiesta éstas navidukas.



9- Wilco: Wilco (The Album).
¿El mejor grupo del siglo XXI se iba a quedar sin su puesto honorífico en éste Top 10 de LBm? Ni de coña!. Jeff vuelve con un album espléndido y no sólo eso. Ésta vez su perfección se vuelve algo más terrenal y nos presenta un album mucho más pop, con menos pretensiones pero de una inmediatez que se agradece enormemente viniendo de quien viene. Es un album aplastante y rotundo. Lleno de sentido y sensibilidad. Es uno de los mejores escritores rodeado de alguno de los mejores músicos norteamericanos del momento; ¿resultado?, Wilco (The Album). Emocionante. (no dejen de escuchar "I'll Fight")


10- Kings Of Convenience: Declaration of Dependence.
Pido disculpas de ante mano porque se me vé el plumero bastante. Reconozco que lo mío por éstos noruegos es una jodia obsesión, lo sé. Pero si ustedes tienen un mínimo, digo mínimo, de sensibilidad y conocimiento acerca de los placeres terrenales, "24-25", "Boat Behind" y "Mrs. Cold" (entre otras) debieran ser sus perfectas canciones de alcoba momentos antes de llegar al sueño. Éste disco, más acústico incluso de lo que nos tenían acostumbrados, roza el nivel de perfección de Simon & Garfunkel (Erlend es la mezcla perfecta entre Woody Allen y A. Garfunkel).
(By JRGE)

26 de diciembre de 2009

Ministerio de Cultura, no todo iban a ser malas noticias.


Entre copita de cava y turrón nos despertamos éstos días con la esperanzadora noticia de que el Ministerio de Cultura pretende sacar un plan de ayuda para incentivar los directos de grupos y pequeños circuitos en nuestras ciudades. El INAEM será el organismo ejecutor de tal tarea, el que ahora mismo está elaborando el proyecto que subvencionará las giras de pop de nuestros variopintos artistas.
La subvención no es estratosférica, hablamos de unos 500.000 euros, pero algo es algo y bienvenido sea.
La señora González Sinde parece haber tenido una buena idea y hoy por hoy es una gran novedad ya que en éste tiempo en que doña Ángeles ha estado al frente de Cultura, parece que se ha dedicado más a perseguir y dividir que a dar soluciones.
Ésta es una iniciativa que era necesaria, es un oasis en medio del desierto de lucha entre autores y usuarios. Nadie parece estar dispuesto a pagar 25 euros por un cd de música, pero sí a pagar esos 25 para ver a ese artista en directo. A todos los que nos gusta la música nos debemos sentir en un compromiso a la par que ser partícipes de potenciar la cultura del espectáculo y los conciertos en cada una de nuestras ciudades. Al fin y al cabo, es cultura y diversión, el binomio más reconfortante para empezar cualquier fin de semana que se precie.
Las subvenciones irán destinadas a partidas correspondientes a gastos de viaje, alojamientos y movilidad. Pero también para ayudas a grabaciones. El problema es que todavía parece haber preguntas sin respuestas... ¿la ayuda es para artistas emergentes?, ¿para artistas exclusivamente "pop"?,...
En cualquiera de los casos, es una iniciativa que se agradece y que cae como agua de Mayo en éste final de año.
"Hasta ahora, desde los organismos oficiales se nos ha considerado algo que estaba más cerca de las discotecas que de los teatros. Ha llegado el momento de cambiar eso" (viva...!!!)
(By JRGE)

21 de diciembre de 2009

A Classic Education, cojonudos, acojonantes, estupendos,....!!!


Vamos a ponernos medallas. Hace más de un año, cuando comenzamos con éste proyecto de Long Brit Magazine (un pretexto más para hacer algo útil el tiempo infinito que dedicabamos a escuchar y leer sobre música indie), hablamos de varios grupos en su día desconocidos.

Uno, el primero, fue Fanfarlo. Éstos han alcanzado ahora el reconocimiento mundial y su primer album es para muchos (para nosotros también), lo mejor del 2009. Cuando hablamos de ellos, un servidor, lo hizo también y al instante, de los magníficos A Classic Education. Los italianos, aún no tienen el reconocimiento del público y sus conciertos sólo giran entre su tierra madre Italia y el mercado Anglosajón. ¿Para cuándo España?.

Los de Bolonia acaban de lanzar un nuevo sencillo, y al igual que lo hicieran Fanfarlo, éste es el previo a un gran album, de eso no hay duda alguna. Comparten con Fanfarlo el ser amigos y haber actuado ya varias veces juntos (no os perdais el video improvisado entre ambos del tema "Best Regards": http://www.youtube.com/watch?v=6MsSZ1mm41o).
A Classic Education ya han lanzaron un primer EP del que hablamos en su día de nombre homónimo al de la banda y con 5 magníficos temas, entre ellos, su gran "Stay Son" y "lovers Barricades". Más tarde sacaron un 7 pulgadas con 2 temas, "Rest" y "Best Regards", el tema del que hablabamos antes.
Lo último que nos llega de éstos chicos en un single titulado "What My Life Could Have Been" un tema que os podréis descargar de forma gratuita en el siguiente link: http://holidayrecords.net/ce.html ; éste single viene acompañado por otro nuevo tema a modo de bonus track, "Toi (Gilbert BŽcaud cover)".

No dejéis de perder la pista a éste tipo de grupos si lo que realmente os gusta es ese pop indie de manual exquisito, heredero del "abc" del género y cuyas pretensiones no son más que endulzarnos con sus magníficas y rítmicas melodías.

Fanfarlo ya ha saltado a la fama, esperemos que sus amigos italianos de A Classic Education sean los siguientes! (aunque como tengan que esperar un David Bowie de turno que los apadrine... lo tienen difícil. Los ingleses son muy ingleses como para ensalzar algo que no nazca dentro de sus propias fronteras).
(By JRGE)

Temas Imprescindibles: Stay Son, Lovers Barricades, Victories at Night, What My Life Could Have Been.

Puntuación: 7,9/10
Videos: http://www.youtube.com/watch?v=F9D5ciWkSoE
            http://www.youtube.com/watch?v=R7SK0Ybwn1A

Maps, qué pena...!



Éste 2009 nos ha dejado otro nuevo trabajo de uno de los grupos que nos impactara con sus hermosas atmósferas musicales, hablamos de Maps.
Si en el pasado 2007 nos cautivaron con temazos pertenecientes a su primer trabajo, We Can Create, temazos tales como "To the Sky" o "You don´t Know Her Name", en éste caduco 2009 nos han presentado su fantástico Turning the Mind. Un album que pretende despegarse de ese san benito de "grupo para minorías" mezcla de pop, shoegaze y electrónica.


Turning The Mind sigue mostrando ese distintivo único que sólo ellos pueden conseguir. Sin embargo, el disco en conjunto no resulta ser tan efectivo como lo fuera el anterior. La esencia de su sonido atmosférico y abstracto se mantiene a duras penas, ésta vez James Chapman ha focalizado su discurso estético en su propia voz. La mística y secretismo de alguna de sus grandes canciones de We Can Create, ya no se ven ni por asomo en Turning The Mind, y aún así, hay cosas realmente notables en éste album. Hay multitud de colores y texturas en lo nuevo de Chapman, su voz se alterna entre acordes como si de un instrumento más se tratara y en ciertas ocasiones, vuelve a conseguir hipnotizarnos con su mapa repleto de sonidos esperanzados.
(By JRGE)

Temas imprescindibles: To The Sky, You don´t Know Her name, Turning The Mind, Valium in The Sunshine, Die Happy Die Smiling.
Puntuación: 5,9/10
Video: http://www.youtube.com/watch?v=W-GieKHv7-A

17 de diciembre de 2009

Beach House, empezamos el 2010 a lo grande!



Si hace poco decíamos que The Pains of Being Pure At Heart formularon el mejor concierto del pasado Primavera Club ‘09, Beach House fue otra de las grandes sensaciones de aquella esperada cita.

El dúo está formado por Alex Scally y Victoria Legrand y ya pueden ir presumiendo de varias cosas, entre ellas, haber ido de gira con los todopoderosos y magnéticos Fleet Foxes y haber cerrado ya las fechas para un tour en UK con Grizzly Bear, casi nada...!!!
Los encasillamos dentro de un pop-folk taciturno y reservado que gana en los directos con la poderosa y disgustada voz de Victoria. Scally es el encargado de contonear su guitarra a la par que suaviza el buen hacer de Victoria con gélidos coros.

Enero de éste próximo 2010 será la fecha en que éste dúo de Baltimore saque a la luz su nuevo trabajo, "Teen Dream". "Devotion" fue sublime , año 2008, pero escuchando el nuevo single del nuevo trabajo ("Norway"), parece que éstos dos chavalotes se han vuelto a superar.
Derrochan energía y sus conciertos, dicen los afortunados, hacen valer el precio de la entrada con creces.
"Teen Dream" ha sido producido por Chris Coady (el mismo de Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio y Grizzly Bear).

Vamos a ser sinceros..., si Beach House no se convierte en una de las sensaciones del próximo 2010, yo me dejo bigote "a la ranchera". Está cantadísimo. No llenarán el Palacio de los Deportes nunca, pero es que su música no va destianado a ello. Son unos cracks y en términos futbolísticos podríamos describirlos como una gran descubrimiento de esos que sólo Monchi, director técnico del Sevilla F.C., sabe hacer.
Os dejamos con un estupendo video de la plataforma Shoot The Player de la que hablaremos en ésta web a no mucho tardar. Una magnífica y creativa apuesta para directos de artistas como ya lo hicieran en su día L´Blogotheque y The Black Cab Sessions.
(By JRGE)

Temas imprescindibles: Norway, Used To Be, Gila y Childhood.
Puntuación (al menos, de los primeros singles del album): 7.6/10

15 de diciembre de 2009

Coconuts Records, hoy saldrá el Sol en Madrid.


Nuevamente nos situamos en el Oeste Norteamericano, más concretamente en Los Ángeles, California.
Puede que sin decirles nada y sin saber nada acerca de éste grupo, ya se imaginen a qué va a sonar su música. Pues sí, así es, a indie pop de manual, melódico, amable, a veces triste y a veces risueño.
Jason Schwartzman es el líder de ésta banda; empezaron con un album debut que no alcanzó toda la reputación que hubiera merecido, hablamos de Nighttiming (año 2006). Ahora parecen estar retomando el vuelo y su Davy, lanzado en Enero de este mismo año, se revela como un gran disco al que no debemos dejar de prestarle atención.
El polifacético Jason también es diestro en otras artes; actuó interpretando a Luis XVI en la película Marie Antoinette, dirigida por Sofía Coppola, película de increible banda sonora a cargo del grupo de shoegazing The Radio Dept. Y si hay que hablar de su pasado, permítanme que me ponga nostálgico recordando que Jason fue el bateria de ese gran grupo llamado Phantom Planet que saltara a la fama por su "California", banda sonora de la atemporal The O.C. (http://www.youtube.com/watch?v=S7Q7WylHjlg)

Jason, que escribe música y letra, nos sorprendió en su día con West Coast, más tarde con Microphone y ahora con la increible The Summer.
Grupo altamente recomendado, sin estridencias, sin pelotazos de primer orden pero con esa receta que permite que escuches un disco entero sin poner una sola pega. Un disco amable para gente convencional, mundana y risueña. Es simple y bueno, algo que no es ni mucho menos fácil de conseguir. Dale al link y déjalo actuar, se irá apoderando de tí poco a poco... Hoy hace frío y nieva en Madrid, deja que Jason saque el sol por tí.
(By JRGE)

Temas imprescindibles: West Coast, The Summer, Microphone, Easy Girl.
Puntuación: 7/10
Video: http://www.youtube.com/watch?v=ZSDVX6fRSr4

LONG-BRIT Dj Set At INDEPENDANCE Club!!! - Thursday 17th Dic.

Este Jueves más y mejor!
Seguimos con nuestra gira particular y después de un Sábado pasado espectacular con altas dosis de cachondeo y desparrame en nuestro amado Independance, volvemos a repetir como Ronaldinho con las natillas. Será éste próximo Jueves 17 de Diciembre, el lugar, el mismo (Independance, c/ Sta. Engracia, 26) y la fiesta, aún mejor:

"Éste Proximo Jueves tendremos nuestra fiesta denominada THE GREATEST INDIE ANTHEMS EVER. Bailaremos los grandes Himnos Indies de todos los tiempos. Recibiremos a los imaginativos Long Brit Djs, que junto a nuestros residentes Miki Ross y Oskar Destroy han preparado una sesion unica, repleta de grandes Himnos. El proximo Jueves, tambien se sale!."
Solicita ACCESO LIBRE para ti y tus colegas, remitiendo e-mail con nombre apellidos, numero de acompañantes y dia de asistencia a la direccion: info@independanceclub.com (Invitacion a una Copa para los 100 primeros en solicitar el acceso libre)

www.myspace.com/independancemadrid
http://www.independanceclub.com/

11 de diciembre de 2009

LBm: Los mejores regalos para éstas Navidades (Vol. 2)

Volvemos con el segundo volumen de los mejores presentes para éstas fechas que se nos avecinan. ¿No sabes qué regalarle/a?, ¿le gusta la música?, ¿Es un poco pijotero/a o va simplemente de cultureta?,... pues perfecto, aquí tienes algunas propuestas más para quedar de lujo éstas Navidades y pasar del típico regalo de colonia vs. corbata:

"Beatles iPod" Set
Si eres un maníaco de los "Fav 4" y quieres seguir engordando tu colección privada acerca del mundo Beatle, aquí tienes lo último: "Beatles iPod". Éste se compone de un iPod que incluye los 13 álbumes de estudio que sacaron (Magical Mistery Tour salió sólo en USA, más adelante salió como un doble EP en UK), los dos Past Masters y el último álbum recopilatorio del grupo, Love. ¿Qué más?, pues una púa de guitarra grabada y un iPod de 120 GB tuneado con un gusto exquisito: los 4 de Liverpool por delante y la portada del disco Abbey Road por la parte trasera. Es un regalo de 5 estrellas, eso sí, por 620 euros. Pareciera caro, pero cuando uno habla de los Beatles, todo es relativo.



Boombox Box TV

NGS Consumer Electronics nos trae el "loro" de toda la vida, sí, sí, el de la películas de negratas y primeros hip-hoperos del Nueva York de principios de los 90, esos que bailaban el SUPER TEMAZO de "Informer" de Snow (http://www.youtube.com/watch?v=D39Lm_HRfOs).
Pues bien, ahora éste "loro" viene mejorado con un diseño original y con funciones multimedia de otro planeta. Podrás reproducir música, ver videos, fotografías e imágenes, y, flipen ustedes!, también podréis ver la televisión. Viene equipada con una pantalla LCD de siete pulgadas para ver cualquier imagen, película y/o video en formato panorámico, también trae entre sus mejoras un sintonizador TNT el que hace búsqueda automática de canales y memoriza hasta 1.000 canales de televisión y 1.000 emisoras de radio. Una auténtica joya que sólo nos costará unos 160 euros. Merece la pena, lo mires por donde lo mires!




Moda "Folk" (camisas de leñador de franela y vestidos y blusas largas y vaporosas)
Si todo lo anterior te parece caro y te quieres tirar el pisto de "folkie" del momento. Quieres hacerte pasar por una leyenda del country-folk criada en el mismísimo Seatle o simplemente, eres de los que sueña con utopías mientras agarra una guitarra y un piti, se deja barba y escucha Fleet Foxes, Band of Horses y My Morning Jacket (http://www.youtube.com/watch?v=vu_3RS2rO78), éste es tu regalo: una camisa de franela de leñador a lo Matt Brooks.
Ellas, ya lo saben, éste era el invierno en que comenzaría el reinado de la moda folk, no en vano, Isabel Marant, la prestigiosa diseñadora francesa, es una de las grandes que ya se ha decantado por una estética bohemia y folk para la próxima primavera-verano del 2010. 
(By JRGE)

10 de diciembre de 2009

The Sound of Arrows, "La Historia Interminable" tiene nueva banda sonora.


Una recomendación del señor Rorro me llevó a indagar sobre una web, según él, llamada Labrador. Al poco tiempo, y si él no me desmiente, pensé que era un chalado. ¿Labrador una web? sí, pero la del sello discográfico que ha acogido en éstos últimos años a artistas de la talla de The Mary Onettes o Suburban Kids with Biblical Names.
En fin...; indagando un poquillo más, encontré a uno de los grupos que llevan un 2009 de vértigo. Hablamos de The Sound of Arrows (es bonito hasta el nombre! empezamos bien!), un grupo procedente de Suecia (bendita tierra Vikinga) que hace temas preciosistas, bailables, bonitos, amables y risueños. Single a single, hitazo a hitazo, éstos vikingos nos regalaron un pelotazo llamado "Into the Clouds", su última creación divina que data de finales de Septiembre de éste mismo año. "Danger!" y "Magic" le precedieron y ahora ya tenemos materia prima suficiente como para afirmar con rotundidad que "El sonido de las flechas" es algo más que una gran promesa.

Stefan Storm y Oskar Gullstrand son los dos "plumillas" que forman éste magnífico conjunto. Empezaron como diseñadores, realizadores y entusiastas de la estética y las formas. El videoclip de "Into The Clouds" nos dá una vaga idea acerca de esa atracción por los colores, futuros y misticismos predominantes tanto en su apariencia física como en todos sus trabajos.


Ellos definen su electro-pop como "a couple of samplers, a harp, some strings, technicolors and huge crescendos". Con esa combinación y un punto desbordante de imaginación, los "vikingos" comenzaron a grabar con la mera intención de sacar sólo uno o dos temas. Su éxito ha sido tal, que ya se han animado con un tercero. Sus canciones son remezcladas por cientos de djs aventajado en busca de la gloria eterna. Son el binomio perfecto entre la música electrónica y la orquesta sinfónica más preciosista.

Con sólo 20 años han firmado un 12" de debut impresionante bajo el sello indie neoyorkino de Neon Gold que rebosa de canciones tan abstractas como sobresalientes y algún remix de las mismas que, atención!, si en el Paraíso Eterno hubiera discoteca, sonaría alguna de estas canciones todas las noches del año!. Disfruten con el videoclip y de la canción.
(By JRGE)
 
Temas Imprescindibles: Magic, Danger!, Into The Clouds.
Puntuación: 6´8/10
Video: http://www.youtube.com/watch?v=0yZlXe8mn_Q

3 de diciembre de 2009

LBm Crónica: The Decemberists at Coronet. London

Una apuesta arriesgada para una Victoria casi segura

Un jueves de noviembre tuvimos la suerte de embarcarnos en una aventura Londinense que dificilmente olvidaremos... Ésta consistió basicamente en ir a ver un concierto, lo que tampoco parece muy emocionante, pero siendo de quién fue sí lo es... Se trataba de uno de los grandes grupos que ahora mismo están en activo. Un grupo facilmente comparable a los grandes de la historia y del cual todos los amantes de la música deberían ver un concierto al menos una vez en su vida: el gran Colin Meloy y sus Decemberists!

El concierto era en la sala Coronet, parecida relativamente a Joy Eslava en tamaño y forma. Como era de esperar a las 19:00, hora a la que se habrían las puertas, había una cola que daba la vuelta a la manzana, quedando una vez más patente la puntualidad o la impaciencia de los ingleses.

El show empezó con Emmy The Great, cantautora inglesa de la que ya hemos hablado en esta revista. Un estilo muy parecido hasta en la voz a Russian Red, con una banda tocando para ella. Canciones profundamente sentimentales acompañadas por una voz y una presencia muy espectaculares, aunque si soy sincero esperaba mucho más de este grupo.

A eso de las 20:45 sale Colin Meloy y el público grita de júbilo. La primera parte del concierto es su último disco "The Hazards of Love" sin pausas, las 17 canciones seguidas, una hora y media de música del más alto nivel... La voz de Colin es un espectáculo, no solo no pierde con respecto al disco, sino que es aun mejor. Durante toda esta primera parte estuvo acompañado por sus musas que han hecho el disco con él y han pasado a formar parte del grupo, acompañándoles en su gira. Se trata de las preciosas Becky Stark y Shara Worden, reconocidas cantantes con una voz prodigiosa que aportan un toque sentimental y profundo al disco y al show. Tocaron la historia de Margaret completa y se tomaron un merecido descanso de 15 minutos.

Después del éxtasis de la primera parte, la segunda era como un regalo, algo extra ya que ya había valido la pena el concierto. Eran los grandes éxitos de The Decemberists, y así fue, aunque como era de esperar se dejaron algunos en el tintero. Aun así hubo momentos muy especiales como cuando tocaron las archiconocidas Oh Valencia!, 16 Military Wives o The Mariner´s revenge song.

En definitiva: Se puede decir que fue un concierto 10? No porque la segunda parte fue más floja de lo esperado, pero, a mi modo de ver, si únicamente se tiene en cuenta la primera parte, fue EL CONCIERTO.
(By Hugo)

LONG-BRIT Dj Set At OCHO Y MEDIO!!! - Monday 7th Dic.


El Martes es Fiesta, asi que El Lunes... SALIMOOOOOSSSSSSSSSSS!!!!

Volvemos a los platos sólo con una intención: pinchar para vosotros!!! para el puebloooo!! (OOOoooeeeeee!! ajaaj!) Los mejores temas indie, rock y electro se fundirán en una noche de Lunes para recordar!!! El día 7 se sale!! y TODOS al OCHO Y MEDIO!! (estaremos pinchando de 2:00 a 04:30, no os lo perdáis!)

" Long-Brit vuelve a la carga después de sus últimas apariciones en Yes We Dance! y The Fried Days. Ésta vez se presentan en el Ocho Y Medio para regalarnos éxitos, éxitos y sólo éxitos. Lo mejor del indie-rock, del brit-pop y de todos esos temas que te volverán loco nada más escucharlos. Desde Pulp hasta Phoenix, desde los Beatles hasta Kings of Leon, desde Blur hasta Muse, desde los Rolling hasta Mando Diao y desde Los Planetas hasta Fanfarlo. Bailaremos, reíremos y disfrutaremos como nunca bajo el sello de calidad de Long-Brit Magazine! "
http://www.long-brit.com/
www.myspace.com/long-brit

OCHO Y MEDIO:

www.myspace.com/ochoymedio
c/ Mesonero Romanos 13, Esq. Gran Vía, 34.

Os esperamos!!!!

Florence and The Machine, La nueva Fresita de Gran Hermano hace un disco sublime.



Dicen que un Dj de la BBC la descubrió cantando en el baño de una disco de Londres mientras cantaba bajo los efectos del noble alcohol británico. Yo la descubrí en un reciente viaje a la capital Inglesa; no había una pared sin un cartel suyo, la intriga me llevó a investigar algo más.

Leyendo entre tanta revista inglesa de música (la mayoría, todas iguales), aprendí algo más sobre Florence Welch. La presumida Florence lidera éste proyecto encajonado entre algo del estilo Bon Iver y Jason Mraz, y los emblemáticos The Pretenders.

Lungs es el título del debut de ésta post-adolescente cenicienta que presume de aún seguir viviendo con sus padres, eso sí, matizando: "Antes compartía la habitación, pero ahora ya tengo una para mí sola", dice ella. "Eso me hace sonar como una nena: ¡Tengo mi propio cuarto!"
(Me recuerda a "Fresita" de Gran Hermano...)


Centrándonos exclusivamente en el aspecto artíctico, hay que resaltar que Florence ha nacido para actuar y brillar con sus estudiados y dóciles movimientos mientras rompe las conciencias del respetable con una poderosisima y potente voz negra, un chorro de energía.

Estilo elegante y cuidado acompañado de todo tipo de instrumentos. Florence dice que compone sus mejores temas cuando va borracha o en días resacosos de domingo. Así empezó Doherty y se ligó a Kate Moss... así que Florence, sigue así y lo mismo te vemos en el Hola! con Brad Pitt, quién sabe...!

And my running feet could fly

Each breath screaming
“We are all too young to die”
 [...]

(By JRGE)

Temas imprescindibles: Kiss with a Fist, Between two Lungs, Hurricane Drunk, Rabbit Heart (Raise It Up).
Puntuación: 7.1/10
Video: http://www.youtube.com/watch?v=R2Ujua6a82c

1 de diciembre de 2009

LBm TOP-10 Diciembre


Hacía ya tiempo que no nos arrancabamos con un nuevo top 10. Volvemos a las andadas y nos lanzamos con éste: (espero que os guste)

1. Vampire Weekend – 'Cousins'
Después de "Horchata", el primer single del nuevo disco (Contra), los vampiros del finde nos llegan con un temazo mucho más rabioso, mucho más "A-Punk". Es nuestro número uno y no sólo por el fenomenal éxito en que se convertirá en los próximos meses, sino también por el gran video clip que nos regalan para la ocasión.
http://www.youtube.com/watch?v=1e0u11rgd9Q


2. Death Cab For Cutie - Meet Me On The Equinox
Al igual que en la primera película (me niego a ver cualquiera de ellas), la banda sonora de Twilight nos vuelve a deslumbrar. Ben Gibbard se pone de nuevo a los mandos de la nave y su emblemática banda Death Cab For Cutie se gana el número dos en nuestra lista. (Hemos de reconocer que todo lo que haga Death Cab nos tocará siempre un poquito la patata... les adoramos)
http://www.youtube.com/watch?v=bjIErrcr75A


3. Kings of Convenience - Boat Behind
Su visita a nuestro país después de tanto tiempo bien merece que éstos noruegos conquisten el podium de nuevo. Si en su día canciones como Misread entraron en nuestros top, Boat Behind le toma el relevo y nos vuelve locos con su pegadizo estribillo (I can never belong to youuu... uuuh  uuhh uuuh...). Formidable.
http://www.youtube.com/watch?v=df2K91QSqJE


4. Phoenix - Rome (Devendra Banhart Remix)
Se han alzado como el mejor grupo de indie "pop de manual" del momento. Melodías infinitas y pegadizas. Pop del bueno, tan sólo eso, sí, pero qué buenos. En ésta ocasión presentamos un remix de la Señorita Devendra, artista altamente recomendada y de la que en Long Brit ya hemos hablado en alguna ocasión. Disfrutad de éste grupo y de éste nuevo single, no tienen desperdicio.
http://www.youtube.com/watch?v=Fty_DxJmUZw


5. The Bravery - Slow Poison
Dicen de éste nuevo tema que los neoyorkinos han cambiado su ramalazo más electrónico de "An Honest Mistake" por algo más parecido a los chicos malos de White Lies. Mayor carga emocional y música con más empaque y maneras. The Bravery quieren seguir dando que hablar, "slow poison" es buenamuestra de ello.
http://www.youtube.com/watch?v=Rl__ssT255I


6. The Pains Of Being Pure At Heart – Higher Than The Stars
Ya lo dijimos hace meses en Long Brit, es una de las bandas del momento. Su paso por España ha sido todo un éxito. Nos dejaron el mejor concierto del pasado Primavera Sound con un show de apenas 50 mins y hace menos de un mes, en Madrid, nos volvieron a deleitar con su pop-rock elegante y armónico. Os dejamos otro nuevo single, como todo lo que hacen, oro puro.
http://www.youtube.com/watch?v=bNpSX42EcKw


7. Two Door Cinema Club – I Can Talk
Son la banda más fresca y divertida hoy por hoy. Se disputan éste galardón con sus amigos de Bombay Bicycle Club (otros que la montan gorda!). Son jóvenes, descarados, unos panolis sensacionales, a veces les darías collejas y otras veces te los llevarías de fiesta. Después de "undercover Martyn" nos llega éste super track. Sube el volumen y descarga energía!
http://www.youtube.com/watch?v=bJDCMth8poM


8. The Antlers – Two
No vamos a decir nada más de ellos. Hace menos de una semana que dejamos patente que un su último trabajo, "Hospice", roza el sobresaliente en nuestras puntuaciones. Deprimente y maravilloso. Tan triste como alentador. Os dejamos de nuevo con "Two", su último single.
http://www.youtube.com/watch?v=ZsXKa97J6pM


9. Arctic Monkeys - Conerstone
El nuevo giro de los monkeys ha dado sus frutos. Cuando muchos les tildaban de hacer un rock adolescente e infantil, Turner se saca de la manga un album que recuerda a uno de los mejores del 2008, el que hiciera junto con el lider de The Rascals bajo el nombre de The Last Shadow Puppets. Una obra maestra.
http://www.youtube.com/watch?v=LIQz6zZi7R0


10. The Big Pink - Dominos
Una canción que nunca pasará a la historia pero que te advierto, si la escuchas dos veces no podrás parar de tararear eso de... "dominoooos, dominooosss....!". Pertenece a album debut de la banda, "A Brief History Of Love".
http://www.youtube.com/watch?v=OGnNlQ-KNv4

(By JRGE)

30 de noviembre de 2009

Jimi Hendrix, el mejor riff de la historia...


Hoy nos despertamos con la noticia de que Jimi Hendrix, el que fuera figura y máximo icono de Woodstock,  ha sido distinguido con el reconocimiento al artífice del mejor riff de guitarra de todos los tiempos. Tal riff es interpretado en su famosa canción Voodoo Child (Slight Return) con su "fiel compañera Gibson", toda una diosa para los grandes amantes de la guitarra.
La elección ha sido fruto de una encuesta realizada por la web musical "Music Radar" entre más de 5.000 de sus lectores. Hendrix se llevó el premio por delante del riff con que Slash nos deleita al empezar la atemporal y maravillosa Child O´Mine de Guns n´Roses..


En tercer lugar quedó el de Jimmy Page (Led Zeppelin) en Whole Lotta Love; en el cuarto, Deep Purple y su inconfundible Smoke On The Water a cargo de Ritchie Blackmore; y cerrando el top 5, "Mano Lenta" Eric Clapton con su Layla cuando lideraba su antigua banda, Derek and The Dominos.


Más atrás, sólo dos canciones de reciente creación. Hablamos de los riffs de Jack White (White Stripes) en Seven Nation Army y el del "Mr.efectitos" Matt Bellamy en Plug in Baby (Muse).
The Kinks (You Really Got Me), Michael Jackson (Beat it), Metallica (Enter Sandman), Nirvana (Smell like a teen spirit), y The Rolling Stones (I cant get no satisfaction), son otros de los grandes nombres que parecen en la lista.

Pero tengo alguna pega acerca de todo ésto. Qué quieren que les diga, yo hecho de menos una pequeña mención al señor Santana, a Richie Sambora de Bon Jovi (el riff a media canción de "Heart´s breaking even" es embriagador), Keith Scott (Bryan Adams) lo borda en "It´s Only Love" y alguno, por dios!, alguno sólo, de Joe Perry de Aerosmith!!! (qué injusticia su no-mención).

En fin, para gustos los colores. Y para cada revista.., sus lectores.
(By JRGE)

Video Voodoo Child: http://www.youtube.com/watch?v=UtFNYApYi7E

27 de noviembre de 2009

Las Musas - Sin Música, La vida sería un error (Friedrich Nietzsche)

Aquí estoy frente a la hoja en blanco, eterna página decolorada que ansía absorber el torrente de tinta, imaginación y sentimientos que emana la pluma del artista. Mas todos los esfuerzos por comprender mis palabras sin utilizar el corazón se convertirán en meros recuerdos propensos a olvidar por la mente humana, por tanto no hagáis que vuestro tiempo se deshaga en vano, poned de vuestra parte y absorber la magia del texto, que os embriagará y os transportará a un mundo paralelo donde todo es posible.
Aunque en esta línea, yo me pregunto ¿Qué hechos propiciaron vuestra mundana atención hacia mis parcas palabras, frías, opacas y vacías de sentimientos?

¿Qué importancia le habéis de dar a los pensamientos prosaicos de un ser humano tan sumamente contingente como yo? ¿Acaso me gané alguna vez vuestro respeto?


Un loco no obtiene el respeto de nadie, puesto que en la locura se encuentra libertad y seguridad; la libertad del recogimiento y la seguridad de no ser comprendido, pues quienes nos conocen y comprenden, oprimen una parte de nuestra existencia. Aunque si he podido atraer vuestra atención hacia estas líneas, es que vosotros también albergáis un pequeño aliento de locura en vuestro interior. Así pues, sin más dilación dejad que me escude en mi locura y os cuente aquello que descubrí hace tiempo pero que nunca mi demente pensamiento había dejado plasmar en papel, lo que hace que la música sea tan grande como es.

Divagado he en mi interior, y creo haber alcanzado la culpable causa que hace de la música y el arte en general lo que es, algo maravilloso. Seguramente la grandeza de tales manifestaciones artísticas sea culpa de las musas. La palabra musa, es originaria del griego (Μοῦσαι, Mousai) y desde las épocas antiguas, los escritores más alejados de nuestros tiempos las definían como diosas inspiradoras de los músicos.
Pero más allá de etimologías baratas de wikipedia, me dispongo a enseñaros lo que para mí significan, algo más profundo, difícil de explicar, pero que gracias a la musa que siempre me acompaña, lograré conseguir.

Algo acompaña al artista, algo inspira a la creativa personalidad de los músicos, algo activa los engranajes de la divina creación, algo invisible y mágico que solo es conocido por aquellos que tuvieron la suerte de experimentar tales sensaciones. Sensaciones que van más allá de la belleza corporal, de los placeres mundanos, las musas se introducen en nosotros, y como interruptores de creatividad, hacen que las palabras, los actos y los pensamientos vuelen, corran, avancen como torrentes inexorables contra todo lo que se interpone en su camino. Viven entre nosotros, rodeadas de halos mágicos, que maravillan y asombran por igual, pero solo eligen acompañar en su camino al artista merecedor de tales atributos, gente que vive, disfruta, ama y muere por el arte y la música. La musa consigue que alcances la sensación de perfección artística, que más tarde te acompañará en el camino, agarrado de tu mano. Mientras, suavemente andas el sendero de grava y polvo. Polvo que suspendido en el aire, es testigo de los asientos vacios del camino, cruzas las venidas de tu corazón recorriéndolas sin nada que perder, sin saber que podría encontrar, ignorante turba del sendero. Comienza el baile después de silbar, todo era mejor cuando estaba conmigo, susurrándome al oído que día le toca librar, ¿a quien le toca hacerme un traje? Sabes que pasé por allí, al final de día solo me encontré tierra y cristales, todo tiene el color de lo que aún está vivo, es mi estrella fugaz, mi amiga, gracias a las que siempre están allí, gracias musas.

“En la música es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural.”
-Edgar Allan Poe-

(By Rorro)

26 de noviembre de 2009

LBm: Los mejores regalos para éstas Navidades (Vol. 1)

Pues vienen ya las Navidades y como siempre tenemos algunas pijotadas preparadas para todos los melómanos sin freno y para algún que otro sibarita del momento.

En primer lugar, os presentamos uno de los regalos estrella de éstas navidades. Parece que el romanticismo vuelve a la vida moderna. La gente cuando se trata de cartas importantes y con un motivo especial, vuelve a escribir a mano con su estilizada pluma y olvida los fríos y extendidos correos electrónicos; los puristas echan el pitillo empaquetado de Marlboro y se dignan, en un acto casi virginal y plenamente artesano, a liarse su piti de la risa, personalizado, con un toque propio; y la gente, ay amigos!, vuelve a sentir que escuchar música en vinilo es un reto poético, una reverencia al autor. El momento celestial de poner delicadamente la aguja encima del vinilo y escuchar esa amable distorsión es, simple y llanamente, pura poesía.


Pues bien, para que no te quedes sin tu primer regalo de Navidades te recomendamos un producto de muy buen precio y de una marca de garantía, SONY. Hablamos del Sony PS-LX300USB USB Stereo Turntable System - Black, un reproductor de vinilos con aspecto clásico (nada de excentricidades cuando se trata de cosas como ésta) pero que a la vez tiene una conexión USB que te permitirá transformar toda la musica de tu colección de vinilos en formato digital y guardarlo en tu disco duro. Además, tiene un "phono" incorporado para que puedas escuchar directamente la música sin tener que conectarlo a ningún amplificador externo. Lo puedes encontrar por un precio cercano a 160 $.


Pero... y esos vinilos, ¿dónde los vas a guardar? o incluso, ¿cómo te los vas a llevar a ese gran guateque? pues claro, también pensamos en eso. Te mostramos aquí una Crosley CR401-TA Record Carrier Case (Tan), con capacidad para más de 30 vinilos que irán bien a salvo de cualquier golpe o contratiempo. Ésta Crosley es de un diseño clásico y elegante, hecho para los amantes del retro pop de los años 60. Su precio es de 50$ aprox.


Y ésto ya es el gadget de los gadgets. Un lujo. Hablamos de la Memorex SingStand, "Now you can be a Star". 
Éste revolucionario artilugio te permite cantar con la propia musica de tu Ipod o cualquier MP3 conectado con un simple cable jack.
Y no sólo eso, también dispondrás de efectos, eco, control de voz,... todo para hacer un show realmente divertido con los amigos o puede, si te dedicas a ésto, que sea una gran herramienta de trabajo.
Viene equipado con dos micros, cable jack, AVC (auto voice control) y posibilidad de conectar tu propio teclado. Sólo cuesta unos 60 $ y puede dar mucho, mucho juego...
(By JRGE)
P.D.: Seguiremos informando.

24 de noviembre de 2009

LBM Crónica: Heineken Greenspace Madrid 2009

The Duke and The King + Micah P. Hinson + Black joe Lewis and The Honey Bears


¿En que se basa un concierto? La mayoría de la gente que va a los conciertos lo hace esperando simplemente oír las canciones más famosas del artista tal y como suenan en el disco, lo cual es normal y todos lo hacemos en cierto modo, pero para mí una de las mejores cosas de un concierto es ver al artista tocar sus canciones con libertad… Libertad para versionarse a sí mismo y que el resultado sea un sonido nuevo que recuerda al antiguo. Evidentemente esto es muy peligroso, pero a la vez es lo genial de un artista, porque de eso se trata, un artista de verdad está creando de forma continua, y lo bueno que tiene la música, y que no tienen otras expresiones artísticas, es que se pueden incluir cambios en el momento de la expresión y para mí es una de las cosas que más se disfruta en un concierto. Como siempre es solo mi opinión, pero podría estar equivocado y acabar en un terrible desastre…


En esta ocasión el show empezó con The Duke and the King, un grupo de New York que basa su sonido en el más puro folk de su ciudad.. Violin, guitarras y batería a tope con sonidos sucios y voces potentes que se alternan entre el tono country y el blues. Todo show, estética cuidada y arte por encima de todo. Uno de esos grupos minoritarios cuya mejor cualidad sin duda es el directo.

Como segundo plato tuvimos al adulado en esta página y niño mimado de la crítica en general, Micah P. Hinson que para este concierto contó con la ayuda del gran grupo Tachenko como banda acompañante.

Sale al escenario con su porte de tío raro, lleno de tics, aparentemente atontado pero con un estilo elegante tremendamente característico. Lo suyo es la música, no podría dedicarse a otra cosa y menos mal que se le da bien.. El grueso del concierto fueron las canciones de su último disco de versiones “ All dressed up and smelling of strangers” del cual ya hemos hablado ampliamente aquí y que hemos calificado como uno de los mejores del año. En relación con el primer párrafo de este artículo, Micah hizo exactamente eso, versionar sus propias canciones y versiones, unas veces con menos fortuna como con la increíble “Beneath The Rose”, en la que cargó demasiado los instrumentos y perdió la esencia de la canción, y otras de forma magistral como con “As you can see” que cerró el concierto. Fue una sesión de arte en estado puro acompañado con grandes toques de simpatía por parte del artista.


Y por último y la sorpresa de la noche fue Black Joe Lewis & The Honey Bears, un grupo de Austin (Texas) que dejó al respetable con la boca abierta nada más empezar el concierto gracias a su talento y la potencia y diversión de sus canciones. Su estilo es muy difícil de clasificar, es una mezcla del más puro soul de James Brown con toques de rock de los 70.

Hay quién lo califica de Punk Soul incluso, pero lo que está claro es que este nuevo grupo va a pegar muy fuerte en el panorama internacional gracias a su calidad artística, su energía encima del escenario y el saber hacer de su incontenible líder Joe Lewis.
(By Hugo)


The Duke and The King: http://www.youtube.com/watch?v=pOBfUnosAeM
Micah P. Hinson: http://www.youtube.com/watch?v=m-6CBPuRKyg
Black Joe Lewis and The Honey Bears: http://www.youtube.com/watch?v=D8h6mwP0Tog

¿Por qué Portland es considerada la Meca mundial de la música indie?

Portland, Oregon, tiene mucho de bohemio en la mayoria de sus barrios. Allí se han criado y forjado alguna de las bandas más emblemáticas de los últimos años en el panorama indie internacional. Todo el mundo en los afamados Estados Unidos sabe que en Portland hay un duende especial, sí, como en Sevilla pero ésta vez la gente no tiene una gracia especial para el cante, lo tiene para formar bandas de tan alta calidad como para llegar, muchas de ellas, a iconos de éste movimiento recogido gracias a pequeñas discográficas yankees.
Modest Mouse fue una de esas bandas que surgió de una ciudad lluviosa donde, afirman los lugareños, es difícil respirar otra cosa que no sea indie-rock. De alguna manera, Modest Mouse y muchos de los grupos que iré nombrando, han convertido a Portland en un fabuloso parque temático de rock independiente.

Por uno de esos barrios, nos encontramos a otra eminencia, Stephen Malkmus. Éste fue, ahí es nada, el lider de Pavement, un grupo con una dilatada y éxitosa carrera que parece poco a poco llegar a su fin (aún así, por ejemplo, en el Primavera Sound siguen moviendo a miles de entusiastas). Él fue quien creó el movimiento actual del indie rock norteamericano, fijado por los expertos en las postrimerías del año 1992. ¿Dónde reinaba Malkmus por aquellas tierras? pues en uno de los bares con más solera de la zona, el Beulahland, un lugar tenue de esos que sólo han sido vistos en películas de serie B norteamericana.

Un poco más al Oeste de la ciudad tenemos otro lugar de peregrinación para los melómanos del género, hablamos de Doug Fir en East Burnside Street, otro lugar solemne ésta vez frecuentado por el líder de Spoon, Britt Daniel, cómo no, nacido igualmente en Portland.
Pero no nos quedamos ahí, seguimos por la Northeast 28th Avenue hasta llegar al Alberta Arts District, ¿y qué pasa allí?  pues que vive el guitarrista y productor de Death Cab For Cutie, Cris Walla.
Cris es vecino (parece ésto el 13 Rue del Percebe) de la señorita Laura Veirs, una cantante y compositora cuyo marido, Tucker Martine, es además del responsable del sonidito infernal de la entrada del Windows Vista, el productor de los discos de los niños mimados de Portland, The Decemberists.

Pero Portland no está sólo para los grandes nombres y los grupos prodigio, también es cuna de otros magníficos grupos que quizá a priori, gocen de menos reputación en el país de las "barras y estrellas".
Nos referimos a M. Ward, The Thermals, Everclear o Dandy Warhols. Algunos de ellos no originarios de Portland pero ya vecinos desde tiempos remotos de ésta maravillosa ciudad.

Y tan grande se hace la reputación de la capital del estado de Oregon, que a celebrities del rock como Anthony Kiedis de los Red Hot Chili Peppers o Gerard Way de My Chemical Romance, se les hace el culo pepsi-cola por venir a vivir aquí! (Se rumorea que Anthony se pasea con un horroroso Hummer dorado por la ciudad para presumir de su nueva novia, una top model muy reconocida en USA).
Éste boom sólo puede ser comparado con el de los años 90 en el Seattle más grunge de la historia o la concentración hippie de Bay Area.

Con todo ésto hay que puntualiar y resumir la idea: Portland es la cuna de un estilo, un sello musical distintivo. No es una concentración de ningún movimiento social transitorio. Su fama como "denominación de origen" impregna tanto a bandas nacidas allí como a posteriores grandes que una vez alcanzado un cierto nivel, marcharon a Portland en busca de empaparse de ese estilo, de ese "musical know-how".  Por eso, cuando hablamos de la escena musical en Portland, agrupamos a bandas nacidas en sus tierras como The Decemberists y a otras que se mudaron allí nada más nacer, es el caso de la banda de "twisty-pop" The Shins.

Pero, ¿por qué Portland?, ¿qué es lo que los artistas ven allí?.
Los músicos hablan de ésta como la ciudad "entrenched in juvenilia", una ciudad de "calm longevity" (según el genio de The Decemberists, Colin Meloy), un lugar que ha servido de inspiración para otro de los grandes, Elliot Smith, el cual nunca hubiera concebido una visión de la vida tan romántica y mística si no hubiera nacido en ésta hermosa ciudad; ¿a caso Elliot hablaría así en sus canciones de haber nacido en la agitada New York o en la postmoderna Los Ángeles? déjenme que lo dude.
En palabras de Malkmus, "It´s easy to live here", no importa que seas un vagabundo (la gente te llamará bohemio) y no importa que seas un tarado (la gente te llamará romantico).
Para los Portlanders, "The people are nice, the food is good and creativity is the highest law; financial success is a barista job that subsidizes your Romanian-space-folk band or your collages of cartoon unicorns". Y es que, como dice el anteriormente mencionado Britt Daniel: "Portland's combination of affordability, natural beauty, and laid-back weirdness is an independent artist's dream".

¿Se acuerdan del fántástico Seth Cohen que una vez se escapó de sus complejos y temores en un catamarán rumbo a un lugar donde alejarse de las modas, superficialidades y vanalidades de la vida adinerada de la West Coast californiana? ¿Recuerdan dónde fue a parar? efectivamente, Portland.
(By JRGE)

Video Elliot Smith (live): http://www.youtube.com/watch?v=pAfPfcwgUM8
Video Death Cab For Cutie (live): http://www.youtube.com/watch?v=hcJZOX7_AOk

The Plastiscines: Les bébés rockers salen de sus pañales


Una vez más gracias a MySpace hemos podido conocer a este cuarteto adolescente que parece haber salido directamente de un garaje parisino. Su nombre hace referencia a la letra de "Lucy In The Sky With Diamonds" [Picture yourself in a train in a station/ with plasticine porters with looking glass ties (...)].
Al micro, y guitarra principal en mano, nos encontramos a Katty, seguida por la segunda guitarra de Marine, con Louise en el bajo y Caroline a la batería. Estas muchachas, aventureras donde las haya, dejaron su París natal para romper les reglès du jeu en otros países con temas innovadores e historias enrevesadas del mundo actual.


Y parece que poco a poco se van abriendo camino, aunque hasta ahora no lo hayan tenido muy fácil en lo que a crítica se refiere. Aunque las veamos con jeans ajustados, Ray Ban de colores y zapatillas desgastadas, la prensa francesa las ha tildado de pertenecer a la "burguesía bohemia" (bobo) algo así como "niñas mimadas hijas de padres ricos que juegan a ser estrellas del rock". Como si fueran las únicas... Personalmente no entiendo muy bien ese punto peyorativo que se marca muchas veces la prensa. Está claro que no se puede ser admirado y odiado por todos al mismo tiempo, pero parece que a muchos les sabe mal que lleguen nuevos adolescentes con hambre de éxito y logren arrasar en cualquier lista que se precie.


Bien es cierto que no lograron convencer ni a crítica ni a público con su primer álbum, LP1, editado por EMI allá por el 2007, en el que sacaban a la luz una serie de temas que no llegaban ni a los 2 minutos de duración. Pero después de haber firmado este mismo año con NYLON Records, probablemente una de las mejores discográficas del momento, The Plastiscines parecen haber madurado y aportar un sello más que personal al que, hasta el momento, es su último álbum, About Love. Temas gamberros y transgresores, como ellas mismas se definen, que oscilan entre el rock y el dance con un toque punk setentero.

En sus iPods no faltan, las que son además sus principales influencias reconocidas: Blondie, Ramones, Libertines, The Strokes o White Stripes, entre muchos otros. Probablemente a la mayoría todavía no os suenen mucho, y si lo hacen puede que os recuerden a The Veronicas, pero para empezar, estas francesitas ya se han hecho con un nombre en el nuevo panorama musical francés, más conocido como les bébés rockers.
(By LU)
 
Temas imprescindibles: Loser, Bitch, Barcelona
Puntuación: 6,2/10
Video: http://www.youtube.com/watch?v=ZMy7DRLlDaE

23 de noviembre de 2009

The Antlers, Hospice: el mejor album del 2009 y el más triste del mundo.


Dando una vuelta ésta mañana por mi último número de la revista inglesa "Q" (junto con Clash Music, una de mis preferidas), encontré varias referencias a The Antlers.
Siendo sincero, debo afirmar que aún habiendo oído su nombre anteriormente nunca me paré a indagar algo más respecto a ellos. Debió ser porque su nombre me suena al party-gay grupo de Crystal Antlers.., sí, sin duda debió ser eso.

Hoy, mirando la reseña en "Q" sobre su disco, "Hospice", me sorprendió la manera en que lo desmenuzaban, en que lo analizaban. Cuando pasa algo de ésto, mi incosnciente acto reflejo me lleva a darle al play en Lastfm y ver así la trascendencia de lo que en ese momento estamos tratando. En la mayoría de las veces el resultado no me convence y mi comentario interior se dirige hacia la idea de "ya están vendiendome otro nuevo grupo del año". Pero ésta vez (ay amigos!) no fue esa mi reacción.

Los neoyorquinos The Antlers se han convertido en uno de los grupos de la temporada con Hospice y ésta vez no tiene nada que ver con su estilismo o porque aparezcan en alguna serie estadounidense de reconocida fama. No, ésta vez hay materia prima y de la buena.


Hospice es el cuarto álbum del trío norteamericano. Trabajo que narra cómo el protagonista ve morir de cáncer a su pareja. La verdad que a priori da algo de "cosa" ponerse a escuchar un disco así, pero es que es un discazo, una obra maestra!
Puede que la exactitud, realismo y la tenacidad con que están escritas las letras de muchas de sus canciones nos puedan echar un poco hacia atrás a la hora de afrontar una lenta y larga escucha del album, pero sin duda, merece la pena (No en vano éste último trabajo de los Antlers ha sido catalogado por la mayoría de la prensa extranjera como uno de los 3 mejores albums en lo que llevamos de 2009).


En nuestro país estarán el día 2 de diciembre en Barcelona, sala Apolo, y el 3 de diciembre en Madrid, sala Caracol. En ellos podremos cerrar los ojos y escuchar una mezcla (para el que aún no les haya escuchado) entre sonidos profundos y voces de ultratumba al estilo Arcade Fire, cadencias de ritmo propias de Fanfarlo y sutilezas muy propias del indie americano contemporáneo al estilo Rogue Wave.

Es un album para merendartelo con un cola-cao a media tarde, para escucharlo sólo y sin prisa. Moja una galleta en el tazón y déjala que navegue a su antojo mientras tu mirada se pierde a través de la lluvia que empapa los cristales de la cocina. Saboréalo lentamente y sólo así se convertirá en lo que es, el mejor disco de éste 2009, un poco triste, pero impresionante.
(By JRGE)


Temas imprescindibles: Two, Shyba, Kettering, Wake, Bear.
Puntuación: 8´25/10
Video: http://www.youtube.com/watch?v=ZsXKa97J6pM
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