29 de diciembre de 2014

Dos bandas: Dreamers y Broncho. La savia nueva y el revival noventero.


Vamos a terminar el año con una de las más nobles recomendaciones que debierais tener en cuenta para este inminente 2015. Ellos se llaman Dreamers y presumen de situarse en algún punto intermedio en música y estética entre John Lennon y David Lynch.

Nosotros los descubrimos hace unos días cuando echamos cuentas de la extensa gira de otra de las bandas del momento, BRONCHO (de los que hasta ahora sólo os habíamos hablado para ensalzar el diseño de la portada de su reciente trabajo..., mal hecho pero los días sólo tienen 24 horas). Los Dreamers han estado abriendo para estos últimos y no me puedo llegar a imaginar el cúmulo de pelotazos y hitazos que tuvieron lugar en cada uno de estos directos. Rock, reminiscencias del punk de finales de los 70 y un pequeño tufo a fiesta universitaria tardía.



“This Album Doesn't Exist” ha sido el primer álbum lanzado por la banda, fue el pasado 17 de Noviembre. Desde entonces los de Brooklyn, además de dejarnos epilépticos con su página web, nos ha alegrado la entrada en este frío invierno. Nick Wold (voz y guitarra), Chris Bagamery (batería y coros) y Nelson (bajo y coros) ponen de manifiesto algo que algunos ya andábamos comentando: los 90 han quedado ya tan atrás, que ahora son las influencias de muchos grupos de corta edad. Ellos y muchos otros, siguen viviendo de los Beatles, los Doors,... pero ahora también de Nirvana, Weezer, Foo Fighters,...  Sin ir más lejos, su primer y gran single, titulado “Wolves”, es un golpe de rock con pegada, melodía y gancho entre los primeros Strokes, The Vaccines y aquellos geniales Jimmy Eat World.

El que fuera su segundo single de presentación, “Waste My Night”, nos describe a la perfección las intenciones y el sentir de la banda: nostalgia positiva, juventud y optimismo ("Life without a care
Let your dark brown hair fall down..."). “Let It Die"  y su “Not A Love Song", los otros dos buenos momentos de este debut.

El revival noventero ya está aquí y va para largo.



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Desalia Talent, nuevo concurso de Ron Barceló para Djs y productores.


¿Qué haríamos en este mundo de la música en directo sin muchos de los patrocinios de marcas de bebidas..? Apuesto a que contaríamos con un panorama musical mucho más gris y monótono.
En este caso es Ron Barceló el que vuelve a lanzar varias iniciativas y tras aperturar un nuevo sello discográfico, "el que une por primera vez a la comunidad de la música electrónica española", bajo el nombre de Desalia Music, nos ofrece un nuevo concurso bajo el título de "Desalia Talent by Ron Barceló".

Desalia Talent es, según reza la propia nota de prensa, "un innovador certamen con el que se busca premiar por primera vez artistas que además de pinchar, produzcan su propia música". Los participantes tendrán que crear un tema a partir de la melodía propuesta en http://desaliamusic.com/dj-talent. Junto a dicha canción, tendrán que publicar en YouTube una sesión de ellos mismos pinchando para demostrar sus actitudes en un escenario (plazo de participación abierto hasta el próximo 18 de enero).

"El jurado estará formado por Djs y productores del sello como Les Castizos, Albert Neve, Ed is Dead, Fatima Hajji, EME DJ, Jose de Mara, Abel the Kid, Luigii Nieto, Miguel Lara o Luke García, junto a profesionales de medios especializados en música dance. Los 4 finalistas seleccionados recibirán una master class a cargo de Abel Ramos y pincharán en una fiesta previa a la elección del ganador", según confirma la organización.
Por si fuera poco y tras el concurso, el mejor Dj y productor de Desalia Talent podrá formar parte del sello Desalia Music y del cartel de Ron Barceló Desalia 2015, donde compartirá escenario con artistas internacionales y nacionales de primer nivel.

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23 de diciembre de 2014

VIDA Festival confirma a The War on Drugs. ¡Feliz Navidad!.



Los próximos 2, 3, 4 y 5 del mes de julio volveremos a poner los ojos en un festival de reciente creación que no pretende más que garantizarnos una sola cosa, un sólo objetivo: música en las mejores condiciones posibles.
Y en cuanto a estas condiciones, el ya conocido como VIDA (Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú), volverá a regalarnos un espacio inmejorable en La Daurada Beach Club (durante el día) y La Masia d’en Cabanyes (por la tarde-noche). Un cartel más que interesante ya en su primera edición y este año, con bandas de solera y pedigree como Woods, artistas de la exquisitez de Andrew Bird, la necesidad que ustedes tienen (o si no, ya lo tendrán en muy poco tiempo) de una estrella emergente como Benjamin Clementine y otras bandas de más que interesante escucha como Deers, Nueva Vulcano, Mourn o el siempre ingenioso y autodestructivo Nacho Vegas. 

Prioridad para que el espectador se sienta cómodo en un entorno tan amable y bucólico como es La Masia d’en Cabanyes, el mayor recinto del Vida y donde se celebrarán las grandes actuaciones. Una masía construida en 1574 y comprada por la familia Cabanes en 1790 que tras sucesivas reformas, fuera residencia del poeta Manuel de Cabanyes y de los pintores Joaquim y Alexandre Cabanyes. 

Un Festival que pretende huir de las masas aunque por su última confirmación, un valor seguro en todas las listas de medios de lo mejor del 2014 (también en la nuestra), lo tendrá complicado. El directo de The War On Drugs en el VIDA, última banda en incorporarse a este magnifico cartel, promete ser uno de los conciertos obligados para este 2015 en nuestro país y a buen seguro, un reclamo de primer orden.




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22 de diciembre de 2014

Heineken Jazzaldia presenta un nuevo concurso de carteles para su 50 edición.


Un nuevo año, pero no es uno cualquiera. 50 años de un festival que como siempre, se antoja una de las citas imprescindibles de nuestro período estival. Será en la bonita ciudad de San Sebastián entre los días 22 al 26 de julio de 2015, donde a falta de ir conociendo la programación de esta edición tan especial, el patrocinador oficial, Heineken, convoca un nuevo concurso de carteles que como cada año, a buen seguro, tendrá una gran participación.

El premio, dotado con 1.200 euros, ofrece además la oportunidad al ganador de que su diseño sea visto por decenas de miles de personas, al ser el Heineken Jazzaldia uno de los festivales más importantes y de más tradición del continente europeo.

Las obras solo se podrán presentar accediendo a la página www.heinekenjazzaldia.com, en la que están también las bases del concurso, y el plazo está abierto desde el 18 de diciembre de 2014 a las 11 horas hasta el 22 de enero de 2015 a las 17 horas. Para la elección del ganador se preseleccionarán los 10 carteles más votados por el público. Los otros 10 carteles que pasarán a la final serán seleccionados por parte de Heineken España junto a Heineken Jazzaldia.

En el Jurado que decidirá el cartel ganador estarán presentes personalidades de diversos ámbitos que serán anunciadas próximamente. Junto a ellos estarán dos miembros del Comité Organizador del Heineken Jazzaldia y dos representantes de Heineken.

Entre todos los votantes que participen a través de www.heinekenjazzaldia.com en la elección de finalistas se sortearán dos abonos para el festival y el alojamiento para dos personas en un hotel de 4 estrellas seleccionado por Heineken. El periodo de votación será del 27 de enero de 2015 a las 11h hasta el 12 de febrero a las 17h.

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19 de diciembre de 2014

LBm TOP: Las 20 mejores canciones del 2014

Hace unos días nos costaba ponernos de acuerdo para cerrar el listado de los que, a nuestro juicio, son los mejores trabajos que se han publicado a lo largo de este 2014. Ahora hemos tratado de seleccionar las que consideramos las 20 mejores canciones que han logrado cautivar a nuestros oídos en el presente año. Esta vez las hemos unificado y el resultado ha sido el siguiente:


20. "Antigua pero moderna" - Novedades Carminha (by JRGE)

19. "Violent Shiver" - Benjamin Booker (by LU)

18. "Micheline" - Sun Kil Moon (by JRGE)

17. "Gunshot" - Lykke Ly (by JRGE)

16. "Ashes" - Pallbearer (by The Doctor)

15. "Black and White" - Parquet Courts (by JRGE)

14. "An Ocean In Between The Waves" - The War on Drugs (by The Doctor)

13. "Talking Backwards" - Real Estate (by LU)

12. "Lucia" - His Golden Messenger (by LU)

11. "Algiers" - The Afghan Whigs (by LU)

10. "Every Time The Sun Comes Up" - Sharon Van Etten (by LU)

9. "How Can You Really" - Foxygen (by LU)

8. "Liberty (Is Where We'll Be)" - Gruff Rhys (by The Doctor)

7. "Fool" - Perfume Genius (by LU)

6. "A Simple Beautiful True" - Wild Beasts (by LU)

5. "Under The Pressure" - The War on Drugs (by LU)

4. "Double Life" - Conor Orbest (by The Doctor)

3. "Come in the Water" - "The Barr Brothers (by The Doctor)

2. "Grand Union" - Arthur Beatrice (by LU)

1. "Seasons (Waiting On You)" - Future Islands (by JRGE)





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18 de diciembre de 2014

Nuestro TOP de artistas actuales con estilo y mejor vestidos (y no, no hablamos de Justin Timberlake y personajes chungos)

Huyendo del circuito de horteras de bolera y gente bien conocida por oyentes de los 40 principales, tipo Justin Timberlake, Jay Z, Bruno Mars o Pharrell Wiliiams, siempre anotados como referencias de porte y buen gusto en revistas chungas como GQ o Vanity Fair, presentamos aquí y ahora artistas con presencia y estilo encima de un escenario de todas esas bandas que solemos hablar en nuestra web.
Estos son nuestros 10 elegidos:

10. Rodrigo Amarante. Entre elegante y tropical; entre rockero y paseante turista de Copacabana. Es la versión joven y brasilera del tio Sam Bean (Iron & Wine).



9. Robin Pecknold. Ahora incluso en ediciones digitales de diarios como La Vanguardia o El País hablan del hombre "lumbersexual". ¿Qué significa eso? pues que ya se ha pasado de moda salvo para los tronistas de Mujeres Hombres y Viceversa. Robin Pecknold fue ese icono y ya han pasado más de 4 años desde que asombraran al mundo con su primer LP (y con sus barbas y camisas de cuadros). Ahora se ha cortado el pelo y la barba y se parece (demasiado) a Chris Martin, pero sigue manteniendo ese aura mágico tras de sí.



8. Kaylie Church.  A los teclados de la banda norteamericana Guards, se dibuja una silueta de movimientos dulces y delicados. Vestidos, vestidos, vestidos,... todos le quedan bien. En el Primavera Sound de hace dos años a muchos de nosotros se nos caía la baba... Vogue también pareció observarlo y le fichó para más de un reportaje en su revista. https://www.tumblr.com/search/kaylie+church


7. Paolo Nutini. Se le atisba un estilo híbrido, el que cuenta su árbol familiar entre lo británico y lo italiano. A veces se pasa con el corte de pelo.



6. Matt Berninger. El front man de The National, habitual de chaqueta, blazer o americana, pero siempre con gafas de diseño y una buena copa de vino en mano. No es tanto lo que lleva sino el cómo..



5. Lykke Li. Es ya conocido que ha sido partícipe de reportajes en numerosas revistas de moda (incluso con su hermana de notorias campañas de publicidad) y que, obviamente, pasa por ser uno de los iconos fashion actuales en el mundo de la música. En directo al moverse, al actuar, uno de los ejercicios más poéticos y artísticos que podemos ver en la actualidad. La feminidad en cuerpo presente y de esas personas que da igual lo que se ponga, todo le queda bien.   



4. Tessa Murray. La cara más visible, voz y teclado de Still Corners es otra de las seleccionadas en nuestro Top. Siempre de vestidos años 50, otros tantos de americanas con coderas altas muy de los años 80, floridos, estampados, brillos, negros, colores,... un sin fin de presentaciones adornadas siempre con su cuidada y marcada melena rubia y una delicada voz que acompaña las atmósferas que la banda suele recrear en sus directos. 



3. Patrick Riley. El guitarra de Tennis es la única persona de este mundo que puede permitirse llevar camisas de manga corta sin ir hecho un cromo. Lo mola todo y aunque su estilo preppy y de niño bien ha mutado recientemente a un amago de Port O´Brien, sigue siendo muy amo.



2. Benjamin Booker. De camiseta, de camisa, con abrigo, con americana,...look sureño sin perder nunca un ápice de clase. 



1. Joanna Newsom. Pese a que el rollo de tocar el arpa le ha jugado a veces alguna mala pasada confundiendo su estilo folk con el de Arwen (la princesa Elfa del Señor de los Anillos), no hay duda de que se atreve con cosas que no a muchas le sentarían mediodecentes. Otra habitual de revistas y reportajes que nada tienen que ver con la música.


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17 de diciembre de 2014

Propuestas solidarias

Ahora que se acerca el final del año y las típicas fiestas navideñas surge la idea de la Solidaridad. Muchos pensaréis (y con razón), que no debería ser necesario llegar a estas fechas para ser solidarios pudiendo serlo el resto del año. Pero aun así, queremos proponeros algunas ideas que no cuestan apenas esfuerzo y que, por insignificantes que parezcan, contribuyen a arreglar un poco este mundo loco en el que parece que vivimos últimamente. Un mundo hipócrita donde se rescatan bancos, mientras se desahucian personas y muchos intentan ir tirando con neveras vacías y niños sin escolarizar. Pero como este tema daría para mucho, sin más, procedemos con las propuestas.

La primera de ellas es una propuesta gastronómica: La Tapa Solidaria, una iniciativa conjunta de Cervezamastapa, Fundación Tomillo y Acción contra el Hambre con la intención de traer a la capital un proyecto que ha sido todo un éxito estos últimos años en Barcelona. Si os gusta ir de tapas habitualmente solo tenéis que buscar los restaurantes que colaboran con esta causa y que donarán 0,50 € por cada tapa a las fundaciones antes mencionadas. El dinero recaudado se invertirá en formar a jóvenes madrileños en hostelería y a combatir la desnutrición infantil.



La segunda propuesta solidaria viene de la mano de los mercadillos navideños, en donde podéis adquirir todo tipo de productos, desde ropa, complementos o juguetes a buenos precios y cuyos fondos irán destinados a una buena causa. En espaciomadrid han seleccionado unos cuantos.



Y si lo que queréis es aportar de vuestra cosecha propia, como en el caso de ropa en buen estado que ya no os pongáis, siempre podéis llevarla a algún ropero próximo a vuestra zona. En Madrid, Cáritas recoge ropa en la calle García de Paredes, 45.

Otra buena opción es aportar alimentos. Mensajeros de la Paz cuenta con un Banco Solidario instalado en plena calle Fuencarral de Madrid donde podéis llevar todo tipo de alimentos o donativos económicos.

Y para terminar y, como no podía ser de otra manera, una propuesta musical. De sobra conoceréis la campaña del cubo helado (ice bucket challenge) que tanto furor ha causado en los últimos meses y cuyo objetivo principal era recaudar fondos para la investigación de la esclerosis lateral amiotrófica. Hace algunos meses, leyendo la prensa, me enteré de que un antiguo compañero de trabajo padecía ELA y fue ahí cuando realmente me di cuenta de lo devastadora y cruel que era esa desconocida enfermedad. Aunque, muy lejos de esconderlo, Carlos se lo ha contado al mundo a través de su blog con una entereza digna de admirar. Blog que os recomendamos encarecidamente que visitéis: http://blogs.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/mi-batalla-contra-la-ela/

Pues bien, la fundación Fundela ha organizado el concierto solidario Por un mundo sin ELA el próximo 31 de Enero en el Palacio de los Deportes de Madrid en el que estarán presentes Quique González, Luz Casal, Amaral o Marea, entre muchos otros, y cuyos beneficios irán destinados a seguir investigando para que en un futuro (esperemos que no muy lejano) se pueda dar con la cura de esta terrible enfermedad.

"When the power of love overcomes the love of power, the world will know peace"
Jimi Hendrix





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16 de diciembre de 2014

Art Madrid’15, 10 años viviendo el Arte.


Anticipando lo que será una nueva edición de Art Madrid (ya son10 años en pie), hoy os damos más información acerca de uno de los eventos de cita obligada para este próximo 2015.
Para este décimo aniversario, serán 44 galerías y más de 200 artistas en el programa general y otros tantos en el programa One Project, comisariado por Carlos Delgado Mayordomo. Una vez mas, en el espacio CentroCentro Cibeles y entre los días 25 de febrero al 1 de marzo.

Para el Programa General, en el que participan 37 galerías, Art Madrid’15 tiene el placer de recibir, por primera vez, a la Galería José Rincón, de Madrid, a Galeria Balaguer y Artur Ramon Art, de Barcelona; a la Galería Montenegro de Vigo; Galería Arancha Osoro de Oviedo y Patricia Acal, con galerías en Sevilla y Madrid. A estas se unen las incorporaciones internacionales de Collage Habana (Cuba), Yiri Arts (Taipei,Taiwan) y NH Galería (Cartagena de Indias, Colombia).
Estos ocho nuevos nombres compartirán 5 días de feria con las galerías de Madrid Fernando Latorre, Obra Gráfica Original, BAT Alberto Cornejo, Galería del Cisne, Materna y Herencia, Art 4+ Art Consulting, Ansorena, Taller del Prado, Galería Hispánica Contemporánea (Madrid-México), con 3 Punts Galeria, Galeria Jordi Pascual, Galeria Marc Calzada, El Quatre/Barcelona, Principal Art y Galeria Miquel Alzueta, todas de Barcelona; con Moret Art de A Coruña y Aurora Vigil-Escalera/Van Dyck 1984 de Gijón; Alba Cabrera, Galería Punto, Galería Benlliure y Val i 30, de Valencia; Rodrigo Juarranz Galería (Aranda del Duero, Burgos), la galería Pilares, de Cuenca, Gabriel Vanrell-Galeria d’Art, de Mallorca; Art Lounge Gallery (Lisboa, Portugal), Schmalfuss Berlin (Berlín, Alemania) y Marc Decoene Fine Arts (Erolzheim, Alemania).

Para el Programa ONE PROJECT, formado por ocho proyectos en formato ‘solo-show’ y comisariado por Carlos Delgado Mayordomo, de momento ya han confirmado su participación las galerías Espacio Valverde (Madrid), Coll Blanc Espai d’Art (Culla, Castellón), La Fábrica (Madrid), ArtDealProject (Barcelona) y About Art Gallery (Pontevedra). 

Resto de participantes, lo podéis consultar en su propia página web.
+info: http://www.art-madrid.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @ArtMadridFeria

15 de diciembre de 2014

Los 10 mejores álbumes de este 2014 según nuestros redactores (nunca llegaremos a un acuerdo)

Este año, una vez más, ponernos de acuerdo ha sido una misión imposible. Así que volvemos con una selección de los mejores álbumes que para 3 de nosotros (LU, The DoctorJRGE09) han sido los más destacado de este 2014
Una lista de ganadores sobre los que, aquí en LONG BRIT, ya prestamos atención sobre muchos de ellos a lo largo de toda esta temporada en numerosos artículos. En palabras de nuestro compañero The Doctor: "No están todos los que son pero son todos los que están , música para oídos inquietos". 

Nuestra selección:

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Los 10 mejores álbumes de JRGE09 : 


10. The War on Drugs - "Lost in the Dream"
Canciones de portentosas estructuras, edificaciones admirables pero canciones largas y tediosas en algunos momentos. Seguimos sin torcer nuestro brazo y volvemos a repetir lo que ya dijimos en el pasado mes de Mayo sobre este álbum. Un viaje largo e intenso pero monótono y con falta de nervio. Brillante factura para un largo en el que Granduciel se relame de gusto. Un trabajo en el cual él se masturba y nosotros, miramos (de lejos). 

9. Novedades Carminha - "Juventud Infinita"
En el lado opuesto al anterior, nos encontramos un álbum poco ilustrado y complejo. Sin embargo, lo último de estos gallegos es uno de esos discos que pones en el coche y lo escuchas 3 o 4 veces en bucle, una y otra vez sin parar. Divertido, canalla, canciones con auténtico gancho, reír, follar, cantar, fiestas tropicales, bailar, El Vaquilla, el chandal, tus amigas, los mios,... Terminarás cantando a grito pelado y con la ventanilla bajada eso de "O follaaamos todos o me tiro al ríooo!", "sueeena Julio Iglesias y enseñas las tetas!", "Uuuuh, maaami, quiero verte bailaaar!",... 
Vaya jaleazo (y del bueno!).

8. FKA Twigs - "LP1"
"Ha nacido un monstruo". Así empezábamos la crónica de una estrella anunciada allá por principios del más que olvidado mes de Agosto. Probablemente el disco más vanguardista, abstracto y sorprendente del 2014. Tahliah Barnett, la bailarina profesional que se esconde tras el nombre de FKA Twigs, ha dispuesto una serie de cortes dispersos entre el R&B, el pop y la electrónica. Un salto a lo desconocido y un pasaje al futuro. Merece la pena intentarlo. 

8. Lykke Li – "I Never Learn"
Tras su anterior magnífico disco y algunos hitazos en forma de remixes que aún baila medio mundo, pudimos caer en la tentación de creer que esta artista se convertiría en una musa banal y futuro reparto de alguna bochornosa gala de la Mtv. Pero va ella con este "I Never Learn" y nos vuelve a dejar muy claro que su camino es otro. Canciones con letras profundas, desgarradoras, y melodías como sólo los suecos saben disponer para el pop. Lykke Li ha formulado un trabajo con menos pegada, pero mucho más sentido.

7. Parquet Courts - "Sunbathing Animal"
Andan cansados de que les comparen con Pavement y es que parece pretenden ir un paso más allá. La energía electrizante de su punk rock recoge lo mejor de la vieja escuela neoyorkina de los años 70 y al mismo tiempo, la banda acumula elogios en los momentos de mayor reposo en este álbum. La fórmula de su primer disco, ya no es repetida al completo y la banda augura un elenco de enormes posibilidades. 

6. Todd Terje - "It´s Album Time"
Pese a que recoge singles que ya presentara tiempo atrás (entre ellos su megatemazo "Inspector Norse"), el noruego nos regala un ejercicio de música disco (space disco) que se mueve entre el house de antaño, el techno y la pista de baile de noches elegantes y clubs de alto standing. Su priemer LP, este “It’s Album Time”, es un álbum para bailarlo, disfrutarlo y de igual manera estar pendiente de la multitud de arreglos presentes (arpa, piano, sintetizadores, todo tipo de analógicos) y de todas esas pequeñas incursiones en otros géneros como el jazz, el rock progresivo o el funk. La versión del “Johnny and Mary” de Robert Palmer interpretada por Bryan Ferry es peor que la original, sí, pero no es un obra menor (ni mucho menos).

5. #1 Dads - "About Face"
Tom Iansek, pese a la poca notoriedad de #1 Dads, su proyecto personal, debe estar más que orgulloso. Os hablamos hace poco de él y ya pudimos catalogar el largo como una empresa elegante y sólida. Amor, más amor y la seguridad de quien se sabe con alguien a su lado como red de seguridad, ese es el núcleo central de este más que notable "About Face". Pese a la temática común, sobresalen géneros dispares en canciones como “So Soldier” o "Return To". La colaboración con Ainslie Wills en "So Soldier" es el momento de máximo esplendor y título capaz de haber podido ser firmada por la mismísima pluma de Fleetwood Mac. En cambio en "Return To", nos encontramos en un contexto más cercano a la obra de James Blake o el propio Nils Frahm. "Homeward Found", “My Rush”, "Nominal", "Camberwell",... todo cortes de alta costura y tan dispares entre ellos que el disco pierde cohesión para ganarlo en sensaciones.

4. PELL - "Floating While Dreaming"
El primer gran largo del de New Orleans, ya contamos a primeros del pasado Noviembre optaría a ser una de las mejores novedades del año. Con su peculiar estilo sureño entre el dream pop y el RnB, Floating While Dreaming rezuma frescura y potencia (no perderse su "Eleven: 11" y esa pegada de versos francos y contundentes: "Tomorrow ain't promised I live my life honest with no interruptions, Fuck repercussions I'm living and learning") así como, canciones de factura novedosa abanderadas por su "Wait On Me" en colaboración con Dent May, donde el pop y el medio tiempo de voces profundas, se ven bruscamente sacudidas por la abrupta ráfaga con que Pell inunda todo el álbum hablando de sueños, metas y anhelos. Un LP que cuenta con las colaboraciones de Curti$ Williams (Two-9), PJ Morton y ayudas en la producción de Ludwig Goransson, Tomas Barford y Jeppe Kjellberg.
No hay duda, una de las grandes sorpresas del año.

3. Sun Kil Moon - "Benji"
Cuando nos quedamos congelados de emoción en la colaboración del álbum que Mark Kozelek hizo con Jimmy Lavalle, no podíamos pensar que este viejo cabrón volvería a recoger su viejo gran proyecto, Sun Kil Moon, y relanzarlo hasta lo más alto. El ex-Red House Painters vuelve a fabricar un disco para noches de insomnio, testigo de agrias vivencias y sucesos más propios de "La Noche Desquiciada de Pasos" de otro huraño jodón como es el célebre Charles Bukowski. En el pasado mes de Marzo, cuando os hablamos de él, ya calificamos la pieza de sobresaliente. Y es que las historias de Kozelek siguen siendo un trauma elegante, un cuento para el estudio con detalle. Canciones como "Carissa", "Micheline", "Richard Ramirez Died Today of Natural Causes", "I Can’t Live Without my Mother’s Love",... todo es amor y tragedia en su mundo. Un mundo áspero y de contrastes que merece la pena leer (más aún que escuchar).

2. The New Pornographers - "Brill Bruisers"
La superbanda canadiense ha vuelto. Quién nos iba a decir a nosotros que a estas alturas de la vida, tras los numerosos proyectos en solitario de sus miembros, años después, The New Pornographers iban a firmar un nuevo disco sobresaliente para su curriculum vitae. El power pop de días soleados y estribillos embriagadores ha vuelto a nacer en sus composiciones. Un renacer este Brill Bruisers, con canciones como "War on the East Coast", que te corta la respiración, te lleva a más de 200 km/h montado en sus historias, las de un grupo de amigos de toda la vida con ganas de pop saturado por una paleta de colores infinitos, todos brillantes e intensos. A.C. Newman, Dan Bejar (Destroyer), Neko Case,... todos juntos de nuevo. Hubo un tiempo en que parecía que aquel indie rock nacido en los años 90 sólo vivía de miserias y lamentos.
Ellos vinieron en su día para cambiarlo y ahora, para que nunca se nos vuelva a olvidar.

1. Future Islands - "Singles"
Allá por primavera, en el mes de Abril, nos quedamos absolutamente enganchados con este pop de bailes contenidos, de sintetizadores calculados, honesto, melancólico, romántico, amargo,... Como ya os contamos, puede que Samuel T. Herring haya llegado ya al punto de inflexión definitivo de una carrera que no terminaba de despegar pese a tener en el armario, discos sensacionales como su On The Water del año 2011. En un discurso algo más jovial y desenfadado, ahora llega Singles, con canciones tan poderosas e hipnóticas como "Seasons (Waiting on You)", "Sun in the Morning", "Light House", "A Song For Our Grandfathers" o nuestra favorita, "A Dream of You and Me". Exquisitas, impecables, pulcras,... capaces de ordenar un guateque a media noche o de hilo conductor para una velada tranquila y amable.
Herring (quien disputa el trono de mejor frontman a Matt Berninger de The National), Gerrit Welmers y William Cashion, presentan este álbum como un diálogo perfecto entre electrónica y pop desde un punto de vista siempre minimalista, un discurso de sensaciones, redondo y cohesionado, de fácil escucha y con regusto ochentero. Ni una sola canción en todo el disco que baje el nivel y eso, puede que ningún otro álbum en este 2014 pueda presumir de ello.




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Los 10 mejores álbumes de LU :


10.  Benjamin Booker - "Violent Shiver"
No sé si a ustedes también les pasa, pero cuando se acerca el final de cada año y, casi inconscientemente, de repente nos surge esa especie de balance mental de lo que nos han aportado los 365 días que dejamos a nuestras espaldas. A veces resulta difícil ponderar si pesa más lo positivo que lo negativo. Pero cuando se trata de música, tenemos muy claro que nos quedamos con aquello que, por una razón u otra lo consideramos diferente, singular, capaz de conmover a un ser inerte sea cual sea el género al que pertenezca.
Es el caso del artista que ocupa el top 10 de esta lista. Resulta inevitable dejar pasar por alto el talento de este guitarrista novel nacido en Virginia. Benjamin Booker soñaba con ser un reputado periodista musical, aunque, en los tiempos que corren, más que un sueño lo suyo era una jodida utopía. Pero como no hay mal que por bien no venga, Booker grabó un puñado de canciones y se las mandó al líder de los White Stripes. A Jack White le gustaron tanto que le propuso ser su telonero. De ahí a Letterman y luego a petarlo, claro está. Tablas no le faltan. Baterías atronadoras y riffs frenéticos inundan este disco de punk rock y blues de la vieja escuela, digno de copar las listas de lo mejorcito del año.

9. Sharon Van Etten - "Are We There"
Dicen de ella que su voz recoge los ecos de la tradición folk aportando un mayor peso a su lado más introspectivo y personal. El caso es que Sharon Van Etten nos deja uno de los trabajos más bellos del año, no apto para nostálgicos con situaciones sentimentales harto complicadas. Sus letras se centran en los efectos derivados del desamor y las rupturas sentimentales. Indie folk de cosecha propia y delicadeza apabullante. "Every time the sun comes up I'm in troubleee..."

8. The Afghan Wigs - "Do to the Beast"
A comienzos de los noventa se empezó a hablar mucho de una banda de Cincinnati que sorprendía a propios y extraños por su particular sonido grunge con sofisticados toques de soul. Eran The Afghan Wighs, liderados por el talentoso Greg Dulli. De la mano de SubPop huyeron de etiquetas, cuidaron su imagen, se separaron, volvieron y se conviertieron en una de las mejores bandas de los 90 dejando para la posteridad trabajos tan formidables como "Gentlemen". Dos décadas después vuelven a escena con "Do to the Beast", un disco elegante donde exploran el lado oscuro de la vida y que contiene cortes de una calidad tan suprema como Algiers, Matamoros o Can Rova.

7. Foxygen - "And Star Power"
El mejor disco de psicodelia del año. Un apacible letargo de distorsiones y riffs cachondos. Los californianos suenan tan mísitcos como evocadores. How Can You Really, Cosmic Vibrations o You & I es su extravagante carta de presentación. Un álbum conceptual de nada menos que 24 temas y más de una hora de duración. Podría ser una de la primeras maquetas de Pink Floyd. Pero no. "And Star Power" es un ambicioso trabajo lo-fi que nos lleva al glam rock de los 70 de una forma original, sin copias baratas. Es ahí donde reside el secreto de los Foxygen.

6. Real Estate - "Atlas"
Basta con escuchar "Talking Backwards" o "April's Song" para dejarnos llevar por el segundo largo de los de Nueva Jersey. "Atlas" es algo así como una bella postal de un paraíso perdido al que Real Estate consigue transportarnos a base de melodías nostálgicas de una innegable dulzura. Un disco tranquilo, delicado, inspirador y embriagador.

5. His Golden Messenger - "Lateness Of Dancers"
Quizá el disco folk más notable del año. Quizá el haber sido grabado en una casa abandonada de Carolina del Norte hace que "Lateness of Dancers" suene con una magia especial. A veces a soul, a veces a country y siempre entendido como un ejercicio tangible de letras imposibles y acordes que navegan en un inmenso mar de melancolía a bordo de un barco capitaneado por MC Taylor con esa voz de fumador veterano. Escúchese Lucia, Day O Day, el homónimo Lateness of Dancers o el sublime Mahogany Dread con el hammond de fondo. Que Dios bendiga al Hammond!!. 

4. Perfume Genius - "Too Bright"
La perfecta evolución de la banda de Seatle liderada por Mike Hadreas. "Too Bright" es un arduo ejercicio de rock experimental, una especie de terapia musical que nos sumerge en el particular océano hipnótico del gran Hadreas. Un trabajo frágil, ecléctico, de corte intimista y belleza palpable. Lo comprobamos en temas como Fool, No Good o el subversivo Queen.

3. Wild Beasts - "Present Tense"
Sin duda la mejor sorpresa electrónica del año. "Present Tense" en un trabajo de una elegancia magistral producido por el gran Leo Abrahams y que nos deja tracks tan disfrutables como A Simple Beautiful True, Mecca, Wanderlust o el maravilloso Sweet Spot. Bellísimas melodías y geniales arreglos envueltos en un halo de reverbs y solos de guitarra que consolida a los ingleses como una de las bandas británicas del momento. 

2. The War In Drugs - "Lost In The Dream"
Favoritos en todas las quinielas. Y no podría ser de otra manera. "Lost In The Dream" tiene un marcado sonido "springteeniano", unos sublimes efectos y un poso de melancolía perfectamente definido por los solos de guitarra que hacen que lo saborees lento, poco a poco, disfrutando cada nota y cada sutil matiz. Under The Pressure es uno de los mejores temas que han sonado en los últimos años y que difícilmente podría ser superado por ninguna gran banda del presente. Ninguna. 

1. Arthur Beatrice - "Working Out"
Disco del año y uno de los mejores de la década (para una servidora). Los británicos ya nos habían adelantado material en 2013, pero no fue hasta febrero de este año cuando dieron a conocer su pequeña obra de arte en forma de álbum. "Working Out" tiene todo lo que uno espera de un nuevo disco: te seduce, te relaja, te entristece, te llena de rabia y de esperanza y te engancha de tal manera que cuando pasas un día sin escucharlo te sientes vacío. Dale una oportunidad, no te arrepentirás.




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Los álbumes destacados de The Doctor :


Pequeños vencedores.
En el conflictivo mundo de las listas siempre se incurre en polémicas, suscitadas en su mayoría por la imposibilidad de unidad de criterios, buscar un quórum ordenado y universal es una entelequia. Al igual que no podemos decir que una manzana está mas buena que una salchicha , ni comparar a Rafa Nadal con Muhammad Ali.
La heterogeneidad dentro de nuestra publicación nos lleva a alinear a pequeños vencedores que saliendo de los criterios estilísticos predominantes tienen mucho que decir.

Sin mas procedemos: 

Pallbearer - “Foundations of burden”
Un extraordinario ejercicio de don metal , lento y abrasivo , atmosférico y oscuro , disco lleno de matices que seduce en su escucha sin saturar , 5 cortes de 10 minutos de media que trascienden el genero para llegar a un publico mayor

YOB -  “Clearing the path to ascend” 
Otro gran disco de metal que junto con Mastodon nos acerca a una visión mas rasgada enérgica y con ramalazos de furia , las ambientes son mas pesados y asfixiantes pero la solución final de este trío nos muestra un grupo en estado de gracia ; su mejor trabajo.

The Bug  - “Angels & devils” 
Proyecto the Kevin Martin que se mueve entre el animal techno , hip hop , acid jazz y el dub; con alma punk y tentáculos electrónicos, este terrorista sónico cuenta entre sus colaboraciones para este proyecto con Death Grips , Gonjasufi y Red Kross , superando el listón puesto en  London Zoo

Royal blood - “Royal blood “ 
Esta banda con una formación exigua, devuelve la tradición stoner al panorama actual, con su bajo electrificado y sin guitarras, dan una lección de actitud y recuerdan a los White Stripes mezclados con los QOSA cuando ya esas bandas no recuerdan ni a si mismos 

Future Islands - "Singles"
Una colección de melodías pop perfectamente compuestas sobre una base synt con grandes dotes de genio y concisión; 10 temas casi perfectos con una épica solo ensombrecida por los bailecitos de su front man en directo. 

Beck “Mornig phase” 
El disco tranquilo de Beck resultante del exorcismo de sus demonios después de la muerte de su novia , es el mas monoestilístico y menos funk del angelino , no por ello una obra menor 

Run the Jewels - "Run the jewels 2"
Disco de Fat Mike y EL-p como dúo , llevando un paso mas sus sonido electrónicos saturados de dub firmando un trabajo conciso y efectista , en un año en el que los clásicos , Dilated Peoples y Chuck D de Public Enemy firman discos de hip hop old school y que Onyx y School Boy Q, se perfilan como la nueva línea; el gordo Mike y su productor dan un golpe en la mesa y se llevan la corona 

Les Ambassadeurs  - “Les ambassadeurs del hotel de Bamako"
Obra de Salif Keita , Ambadou y Chick Tidiane Seck , que nos lleva a la época en que las bandas de Mali se disputaban el honor de ser la que mas hacían bailar a su público, rival de la Rail Band ( en la que también estuvo Keita ) amenizaban las llegadas de los trenes allá por el 73 , un lujo de reunión y un bonito proyecto.



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25 años de la sala Taboó (especial conciertos Viernes 19 Diciembre)


Persons, Le Traste y Royal Bustards actuarán el viernes 19 a partir de las 21 h en una noche única. 
Tres de las bandas más interesantes del panorama madrileño celebran el próximo viernes 19 un aniversario muy especial: los 25 años de la céntrica sala Taboó (San Vicente Ferrer, 23. Metro Tribunal. 21 h. 7 euros). 
Persons presentan las canciones de su segundo disco, 'Ghettoblaster' (Nevada Records). Un álbum sorprendente grabado en La Mina (Sevilla) con Raúl Pérez (Pony Bravo, Maika Makovski, McEnroe...) en el que tan pronto navegan por las aguas de la psicodelia y el kraut como se lanzan al afrobeat, el funk o el rock. Todo ello, con unas letras únicas en el panorama independiente español. 

Le Traste publicaron el pasado 2013 su tercer trabajo, 'Incendios en desiertos' (Anomia/Holy Cuervo). También grabado en La Mina, la suya es una propuesta igualmente difícil de clasificar. En su música hay elementos del post rock más épico, pero también concesiones al indie rock, el folk o incluso el jazz. Una personal amalgama con un directo sorprendente y lleno de emociones.

Royal Bustards serán los primeros en subirse al escenario. Son una de las bandas más prometedoras de la capital, con unas canciones que fijan el retrovisor en lo mejor del rock alternativo de los 90. Sus primeras grabaciones han quedado registradas en una maqueta que dará mucho que hablar, y que será la antesala de un primer disco muy esperado.

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12 de diciembre de 2014

FestiMad Taste 2015 (plazo de inscripción hasta el 30 de enero de 2015).


Abierta la convocatoria de Festimad Taste 2015 hasta el próximo 30 de enero en www.festimataste.es
El prestigioso concurso de bandas musicales amplia su palmarés de galardones y estilos gracias a la incorporación de los Premios Carné Joven de la Comunidad de Madrid. Con el objetivo de descubrir y apoyar a los nuevos valores musicales, la Consejería de Educación, Juventud y Deporte y   la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, con diferentes Ayuntamientos de la Comunidad, FESTIMAD 2M , Creacción, Asociación Cultural, y con la colaboración de Radio 3, convocan, “Festimad TASTE – Premios Carné Joven Comunidad de Madrid”, concurso de música on line a través de la web:  www.festimadtaste.es.

FESTIMAD 2M mantiene así la búsqueda constante de nuevos talentos contemplando en su convocatoria a todos los estilos musicales en dos categorías territoriales: Estatal y Madrid.
 En la categoría estatal bandas o artistas nacidos residentes en el territorio español competirán el Premio Capitán Demo, dotado con 1.000 € y actuación en los Conciertos de Radio3 y por un 2º Premio, dotado con 500 €
Además, los nacidos o residentes en la Comunidad de Madrid concursarán en tres apartados, a) Pop y Rock, b) Hip-hop, Funk, Soul, Reggae y c) Folk., Fusión y Raíces. Cada uno de ellos dotado con 500€

Los finalistas también podrán optar a actuar dentro de la programación de la edición 2016 de Festimad 2M, a ganar el Premio FNAC otorgado por el público, a distribuir su música en todas las plataformas digitales con Creanauta.com y al uso de locales de ensayo gratuitos en Usera y Tablada 25.
La final de FestiMAD TASTE – Premios Carné Joven Comunidad de Madrid se celebrará el día 1 de mayo de 2015 en Festimad Alcobendas, dentro de las conmemoración de las Fiestas del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid.

Ya son numerosas formaciones de todos los estilos las que fueron galardonadas en ediciones anteriores y poco a poco van escalando renombre en el difícil panorama musical nacional e incluso internacional. Vita Imana, Jenny & The Mexicats, Garzía, Ukulele Clan Band, Inlogig, The Rebels, Tom´s Cabin, Biznaga, Yakuzas, Peachy Joke, The Baked Beans in Tomato Sauce Brothers, Flavio Rodrigues… y muchos más son exponente de ello.

El plazo de inscripción termina el 30 de enero de 2015. 
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10 de diciembre de 2014

We’re a happy family…Homenaje a Ramones en Madrid (Sala Paddock)

"El próximo sábado 19 de diciembre la sala Paddock de Madrid se transformará en el CBGB newyorkino, el mítico garito donde Los Ramones cimentaron el punk". 
Ya son 40 años desde el debut oficial de la banda en  el escenario del club que vio nacer y crecer a Los Ramones y otras bandas como Talking Heads o Blondie. Ahora, habituales de la escena madrileña y bien conocidos en festivales nacionales y conciertos por toda nuestra geografía, como Los Nastys, Sexy Zebras, Celica XX o The Parrots, entre otros, serán los encargados de versionar los temas de la mítica banda del punk rock.

Participarán: Celica XX, Los Nastys, Los Putos Frimans, Los Vinagres, Los Wallas, Sexy Zebras, The Parrots, Tigres Leones y Yakuzas

Los Putos Frimans: 
"El poema (ramoniano) mas ñoño del mundo.
No somos guapos ni tenemos contactos; A ser tristes oficinistas estábamos condenados. Pero entonces un buen día escuchamos a esos cuatro, que el 19 de diciembre estaremos homenajeando. Gracias a su ejemplo supimos de inmediato que cualquiera puede hacer música sin virtuosismo innecesario, pues si partes del corazón y eres honrado, lo que hicieron los ramones tú también puedes lograrlo

Tigres Leones: 
Repasando el documental del 2002, en el fondo la historia entre ello me da un poco de tristeza, pero solo podía funcionar de esa forma entre un sentimental, un militar y un yonqui“.


+info: https://www.ticketea.com/were-a-happy-family-homenaje-a-los-ramones/
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9 de diciembre de 2014

Wyland, "You’re In The World, Get Off Your Feet" EP. Al fin despierta New Jersey...

Hoy hablamos de una joven banda llamada Wyland. Enmarcados dentro del ya manoseado género "indie rock", los de New Jersey nos presentan su primer EP, "You’re In The World, Get Off Your Feet". Un proyecto cuya salida al mercado no se hará presente hasta el próximo mes de Febrero, cuando tras llamarnos la atención con su "Wait", se incorporen otros singles de brillante factura como “Shine”.

En el pasado año, Ryan Sloan (voz, guitarra y compositor) y Pablo Techera (piano), unieron fuerzas e hicieron coincidir en este proyecto a Mauricio Salazar (guitarra), Kara Delonas (bajo) y Matt Pana (batería). Juntos formaron Wyland, una banda que bebe influencias de bandas tan dispares como Coldplay, M83, The Killers, Keane, Beach House, Beatles o Bon Iver (precisamente, sobre este último, de una mala interpretación de la letra de su canción "Holocene", viene el nombre de Wyland).

Su música resulta de escucha fácil, creíble y sin vértices abruptos que incomoden. Por momentos, capas sonoras que envuelven de calidez los acordes y atmósferas de marcada profundidad. Optimistas, vitales, enérgicos y con ganas de comerse el mundo. 
Una breve carrera que ya ha tomado grandes impulsos como el hecho de haber tocado junto a Cold War Kids, haber participado en el escenario principal del pasado Skate and Surf Festival 2014 y por encima de todo, haber sido invitados al CMJ Festival del pasado mes de Octubre, cita anual imprescindible para la vida alternativa en la ciudad de Nueva York.   

Poco material aún para ponerles una nota definitiva, pero lo que hemos escuchado nos gusta (y mucho).





+info:   http://www.wearewyland.com/
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5 de diciembre de 2014

Las 10 mejores portadas de álbumes lanzados en este 2014

10. Minus The Bear  "Lost Loves"
Art Direction, Design – Gretchen Nash




9. Feadz "Instant Alpha" 
Art Director - Jean André



8. Mark Lanegan Band ‎"Phantom Radio"
Cover, Illustration – Gustavo Rimada



7. Future Islands ‎"Singles"
Artwork, Cover Art, – Beth Hoeckel



6. Plaid "Reachy Prints"
Art director - Eric Studer


5. FKA twigs "Lp1"
Artwork (Imagery)– Jesse Kanda



4. JMSN ‎– "†Priscilla†"
Art Direction, Design – Jordan Butcher



3. Yelle ‎ "Complètement Fou"
Design [Graphic Design] – Jean-François Perrier, Leslie David



2. Broncho "Just Enough Hip To Be Woman"
Artwork By, Design – Denny Schmickle




1. The Pretty Reckless "Going To Hell"
Art Direction – Adam Larson  


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4 de diciembre de 2014

Ya casi está aquí el Invierno (y algunas de las mejores canciones que hablan de él)


Aquí van algunas imprescindibles, anticipándonos al cambio de estación, con las que dan ganas de quedarse en casa bajo una manta y no salir hasta finales de Abril...
(pulsa en sus nombres para abrir el enlace de audio linkado)

"And I'm laying out my winter clothes and wishing I was gone, goin' home. Where the New York City winters aren't bleedin' me, leadin' me,..."

"The days grow short. As the nights grow long. The leaves will fall to feed the ground. And in their falling, make no sound"

"Listen the snow is falling everywhere, between your bed and mine, between your head and my mind, listen the snow is falling over town"

"turn the white snow red as strawberries in the summertime"

"I'd say you make a perfect, angel in the snow, All crushed out on the way you are, better stop before it goes too far"

"Is anybody out there please? It’s too quiet in here and I’m beginning to freeze. I’ve got icicles hanging from my knees. Under 15 feet of pure white snow"

"I look around, leaves are brown now, and the sky is a hazy shade of winter..."

"A million colors fill my eyes, the roman candles and the stars, the calendar says July 4, but it's still winter in my heart"

"Winter, I found it out, how you can be so cruel, boy you just watch your back, 'cause one day I'll kill you too"

"But my heart is, returned to sister winter, but my heart is, as cold as ice"

....y posiblemente nuestra preferida con una breve referencia a esta gélida estación, "Phantom Limb". Porque cuando The Shins hablan de invierno, domingos y zombies, ...ya es Primavera ahí afuera.

"Foals in winter coats
White girls of the north
File past one five and one
They are the fabled lambs
of Sunday ham
the EHS norm

And they could float above the grass
in circles if they tried
A latent power I know they hide
To keep some hope alive
That a girl like I'm
Could ever try
Could ever try ..."



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2 de diciembre de 2014

Lily & Madeleine, un segundo álbum embriagador. Sufjan Stevens les fichó por algo...


En ocasiones, no es lo que se dice sino el modo en que se cuenta. Una tonalidad tan cálida, dulce y aterciopelada puede convertir ideas perversas en auténticos manifiestos de ejemplaridad. 
Ni si quiera la instrumentación puede descentrar al oyente cuando Lily & Madeleine presentan un álbum tan transparente y directo que logra percutir en tus adentros como un puñal afilado de noble acero, inmediato, sin espacio para la duda. 

El título de este, su segundo álbum, es "Fumes". Ellas, LiLy y Madeleine, dos hermanas nacidas en Indianapolis experimentando por primera vez en un mundo de adultos. Es por ello que canciones como “The Wolf is Free” hablan de un nuevo espacio moral y vital donde no faltan sombras y oscuros temores. La naturaleza, la esencia de las cosas, la muerte y la creación, son piezas fundamentales en el ideario de estas dos jóvenes artistas. El drama de "Cabin Fever", la incierta "Peppermint Candy" y la belleza de lo minúsculo contenida en "Blue Blade", son algunas de las piezas más notables. Canciones dibujadas como un susurro, tan amables como misteriosas y desconcertantes. Arreglos básicos y una instrumentación escueta pero efectiva.

Con 17 y 19 años, ellas tratan de relatar sus vidas, en muchos momentos con referencias espirituales. Su voces te revientan las costuras de tu cabeza, tornan en una corriente que te sumerge en su mundo abstracto. Un viaje de apenas treinta y seis minutos es lo que dura este pasaje en el que sentirás la necesidad de amar, huir, abrazar, llorar,...  Sufjan Stevens, que de esto algo sabe, ya lo advirtió en su día y por ello, las fichó de inmediato para su propio sello, Asthmatic Kitty Records

Melodías de otro tiempo entre el folk y americana para canciones sin fecha de caducidad, atemporales e incuestionables. 




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29 de noviembre de 2014

Carta abierta al Ayuntamiento de Madrid

En Long-Brit no nos gusta desmarcarnos de lo que consideramos nuestro principal propósito: la música. Sin embargo, hay veces en que uno decide tirar del lenguaje como herramienta de calado, bien a modo de desahogo, o bien como particular forma de protesta. Y no es demagogia, es realidad. Es por ello que, lo que pretendía ser una crónica de la fiesta de presentación del Sonorama, al final se ha convertido en una carta abierta dirigida sin tapujos a las personas que a día de hoy todavía continúan al mando del ayuntamiento de Madrid, encabezado por la señora Ana Botella. Sin más preámbulos, vamos al lío.

Distinguidos señores,


El pasado jueves por la noche acudimos a la fiesta que la organización del festival burgalés Sonorama había preparado en el Teatro Barceló (el Pachá de toda la vida) con tanto esmero y profesionalidad, como solo ellos saben hacerlo, para anunciarnos cuáles iban a ser los nombres que estarían presentes en su próxima edición. Para ello nos habían preparado unos anfitriones de altura como Smile, Arizona Baby, Jero Romero y el gran Iván Ferreiro. Pues bien, nuestra mayor sorpresa fue cuando nos enteramos de que a las 23 h. se terminaban los conciertos. Sí señores, a las 23 se cerraba el chiringuito. Ni un minuto más ni un minuto menos. Que al día siguiente había que madrugar y ya que España no está entre los países más productivos, no fuese a venir la señora Merkel a echarnos la bronca, ¡con la que está cayendo!

Al parecer, y según la propia organización, el motivo de tan incongruente horario no era más que otra "genialidad" de la famosa Ley de Espectáculos que en su día puso en marcha el equipo de la señora Botella y que se ha convertido en una especie de cruzada contra la música en directo. Ya no bastaba con el hachazo del IVA cultural (21% en el caso de discotecas y salas de conciertos). A ello se suma la desmedida clausura de locales o incluso el polémico casting a los músicos callejeros. Todo ello fruto de la respuesta a la tragedia del Madrid Arena del año 2012. Si bien es cierto que esa tragedia no debería tomarse como un hecho aislado y que todas las medidas en velar por la seguridad son pocas, en este caso, más que pocas nos parecen desproporcionadas.
Pero parece que el reparto de licencias para espectáculos no resulta ser del todo equitativo en esta ciudad. Y si no, que se lo pregunten a los vecinos de la calle Santa Teresa que día tras día tienen que soportar hasta altas horas de la madrugada el ruido, la suciedad y la mafia de un after al que, parece ser que al ayuntamiento no molesta. Curioso, cuanto menos. Pero eso sí, los conciertos hasta las 23 h. No vaya a ser que se despierte al vecino del ático del teatro Barceló y tengamos guirigay. Ya está bien. ¿Qué sería de nosotros sin la cultura? Déjennos disfrutar a quienes disfrutamos de un bien tan preciado como la música. Y ustedes, váyanse con la música a otra parte.

Y ya que he mencionado el tema la suciedad, aprovecho para decirles que las calles de Madrid están sucias, muy sucias. Llenas de hojas, excrementos, pises, botellas, vasos rotos y algún que otro vómito que más de una vez hay que sortear para no acabar pisando. ¿Recortar en limpieza? ¿A dónde vamos a parar? Recorten sus sueldos, pero no en limpieza. Y sigan el ejemplo de ciudades como Oviedo o Toledo donde se puede besar los adoquines que uno pisa al pasar por el casco viejo.

Limpiar no, pero eso sí, las marquesinas de los autobuses tenían que ser de última generación. ¿Acaso no valían las que había? En unos años puede que hasta tengan pantallas LED y zona VIP
. Alucinante el derroche innecesario y la pésima gestión. Y oye, no es nada personal eh, pero una ya está un poco harta de pagar impuestos a mansalva sin saber muy bien cuál es su destino.

Señora Botella, déjeme hacerle una pregunta, sin rencor: ¿De verdad usted se ha sentido en algún momento capacitada para ejercer un puesto como la alcaldía de una ciudad de 4 millones de habitantes? ¿En ningún momento ha sentido ud. que dicho puesto le venía, digamos, grande? Si no es así, ¿quién o quiénes la han engañado?. Porque una considera que muy por encima del enchufismo uno debe tener VALORES, los mismos que ni ud. ni su equipo parecen haber tenido en la duración de esta legislatura. Y ni siquiera vamos a hablar de la corrupción, tema del que ya suficiente traca tenemos día tras día. O la deuda, que ya alcanza los 6.900 y pico millones de euros, y subiendo. ¿Y el pico? Qué más da el pico, con semejante cifra para qué vamos a darle importancia al pico. ¿Mala gestión? No. Lo siguiente.

Por este y otros motivos, y parafreseando a su marido le diré, con todo el más sentido respeto de una redactora a la que le gusta disfrutar de la música en directo y una ciudadana más de esta ciudad: "Váyase señora Botella, váyase.". Pero váyase ya, y no espere ni un segundo más a terminar su deplorable legislatura. Tenga usted el valor y la osadía de hacer las maletas y pegarse una buena jubilación mientras se toma una relaxing cup of cafe con leche en alguna playa paradisiaca de la Polinesia Francesa. No sabe, de verdad, cuán agradecidos le estaremos de su decisión.

Para terminar, nos gustaría agradecerle una vez más a la organización del Sonorama lo bien que nos tratan siempre y el excelente trabajo que realizan año tras año. Gracias a Smile, a Jero Romero, a los Arizona Baby y, cómo no, al maestro Ferreiro por poner el broche de oro a esta gran fiesta. Desde Vigo con amor. Qué grande eres paisano. Tus letras, tu delicadeza y tu entrega cada vez que pisas un escenario. Pocas serán las palabras para decirte lo agradecidos que estamos de tu inmenso talento. Y parafraseando al maestro Ferreiro, termino este artículo: "¿Quién no tiene valor para marcharse? ¿Quién prefiere quedarse y aguantar? Marcharse y aguantar".
Turnedo. Iván Ferreiro.

twitter: @LU_longbrit / @LONGBRIT

Bocadillo de jamón y champán. El nuevo clásico de las Salesas.


















"Era la sed y el hambre, y tú fuiste la fruta. Era el duelo y las ruinas, y tú fuiste el milagro. Y la ternura, leve como el agua y la harina. Y la palabra, apenas comenzada en los labios...". 
Pablo Neruda.

El mundo del maridaje es tan amplio y diverso que a veces nos sorprende con combinaciones tan suculentas como la que nos propone una de las recientes incorporaciones hosteleras al barrio de las Salesas. Ubicado en el número 21 de la calle Fernando VI, en pleno boho madrileño, el Bocadillo de Jamón y Champán no es un restaurante al uso ni un sitio de bocatas más, sino un lugar de encuentro donde disfrutar de un sabroso ibérico en chapata extrafina regado con un espumoso champán francés. Suena bien, ¿no? Suena bien y sabe mejor. Sibarita y apetecible. O lo que es lo mismo, un typical spanish, pero de calidad.

¿Y quién está detrás de esto? Pues tres jóvenes emprendedores reconvertidos a hosteleros y hartos de tanto kebab y Big Mac. Juan, uno de sus socios, lo tuvo muy claro. Un buen día decidió dejar su trabajo en el banco para embarcarse con Enrique y Txema en un proyecto tan ilusionante como prometedor. El resultado no ha podido ser mejor porque, vayas el día que vayas, el Bocadillo siempre está lleno!

¿Y la decoración? Sencilla pero con un toque chic. De estilo rústico, con mucha madera y azulejos de blanco impoluto que lo llenan de luz y le dan un punto vintage.

De su carta nos quedamos con el bocata Txema, con base de paleta de bellota y pimiento de piquillo en pan horneado o el Telmo, al que le añaden queso cremoso y cebolla caramelizada en pan cristal. Poco más que decir, ¿no?

El Bocadillo es perfecto para un brunch, una cena light, unas cañas after work o un brindis cuando la celebración lo merece (el Lacombe rosado no te dejará indiferente). Si buscas algo distinto donde pasar un buen rato con amigos o pareja y darle un capricho a tu paladar, en Long-Brit te lo ponemos en bandeja: Bocadillo de Jamón y Champán. 


+info: Calle Fernando VI, 21. Madrid

  
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