23 de diciembre de 2015

LBm TOP: Las mejores canciones del 2015 / Best tracks of 2015

Al igual que hemos hecho con los mejores álbumes, mis compañeros JRGE, The Doctor y una servidora les dejamos con el que, a nuestro criterio, es un resumen de las canciones que más nos han emocionado y que más nos han llegado del presente año. Que lo disfruten. Y que, vayan donde vayan, nunca se olviden de la buena música.
Nos vemos en Twitter y Facebook.


20. "Halcyon Birds" - Broken Back (by LU)

19. "Books" - Swiss Lips (by LU)

18. "Without You" - Tobias Jesso Jr. (by LU)

17. "Something Like Hapiness" - The Maccabees (by LU)

16. "Gifts for The Earth" - Deafheaven (by The Doctor)

15. "Blue" - Marina and The Diamonds (by LU)

14. "Comming Home" - Leon Bridges (by LU)

13. "C.N.B." - Vince Staples (by The Doctor)

12. "No Way Out of Here" - Iron & Wine (By JRGE)

11. "World Princess Part II" - Grimes (by The Doctor)

10. "Exit 353" - Damien Jurado (By JRGE)

9. "Sound & Colour" - Alabama Shakes (by LU)

8. "Pedestrian at Best" - Courtney Barnett (by JRGE)

7. "Pretty Pimpin- Kurt Vile (by LU)

6. "The Less I Know The Better" - Tame Impala (by JRGE)

5. "Loud Places" - Jamie XX (by LU)

4. "Should Have Known Better" - Sufjan Stevens (by JRGE)

3. "You Know More Than I know"- Iron & Wine (by LU)


2. "Institutionalized" - Kendrick Lamar (by The Doctor)

1. "PPP" - Beach House (by LU)





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15 de diciembre de 2015

LBm: TOP ALBUMS 2015 (nuestra selección con lo mejor del año)


Como cada final de año, traemos otro de esos listados que tanto gusta (criticar) con los que creemos han sido los álbumes más destacados de este 2015. Los que habitualmente escribimos por aquí (LU, The Doctor y JRGE), nos animamos a reseñar estos trabajos como los más notables del presente curso: TOP 10 ÁLBUMES 2015 (BY JRGE) 10. JAMIE XX - "In Colour" La arquitectura de la música electrónica de rango útil y elegante. Aprovechable tanto para pistas de baile como para trayectos más íntimos. Atmosférico, inmediato y brillantemente producido. Un balance perfecto entre la electrónica de la rave-culture británica y el mundo comercial que inunde las pistas de clubs en todo el mundo. 9. JULIA HOLTER - "Have You In My Wilderness" Pese a parecer un disco repensado para las tardes de postureo de algunas de nuestras más fantásticas bloggers de moda mientras hacen que se toman una tarta de 5mil kcals en una pastelería pomposa y bien decorada, este largo de Julia Holter es mucho menos superfluo de lo que pueda a priori parecer. Una voz portentosa con una simpleza y una naturalidad que es necesario resaltar. Un largo vital y notablemente armado. Un álbum de pop rotundo, con referencias a grandes autores literarios, inclusiones al jazz más audible y con canciones de notable alto como "Can I feel you?", "Sea Calls Me Home" o "Silhouette". 8. HALF MOON RUN - "Sun Lead Me" La grata sorpresa de este 2015 y posicionado en la parte noble de este listado anual gracias a su naturalidad, lidiando canciones que orillan en los pasajes más naturistas y orgánicos de Fleet Foxes o incluso en la bella decadencia de algunos de los mejores capítulos de Harry Nilsson. Un álbum absolutamente imprescindible de trece canciones en los que la banda aúna su clasicismo, ya conocido entorno al folk/americana, con nuevos arreglos de sintetizadores y alguna leve carantoña electrónica. 7. SUFJAN STEVENS - "Carrie & Lowell" Este álbum titulado en honor a su madre y su padrastro, supone una nueva obra de arte de este genio incandescente nacido en Detroit. Sin embargo, pese a canciones de una belleza y temblor irreprochable como “Fourth of July”, “The Only Thing”, “Should Have Known Better" o “John My Beloved”, echamos de menos aquella instrumentación algo más viva de ojos vidriosos y sueños repletos de esperanza. Cuando entonaba aquel viaje utópico en furgoneta de "Chicago" y todas aquellas canciones contenidas en el que puede sea el álbum más absoluto del presente siglo, "Illinoise" (2005). Un álbum de una belleza innegable (aunque hay que tener el día propicio para adentrarse en él). 6. KENDRICK LAMAR - "To Pimp a Butterfly" Son tiempos revueltos y un LP tan político como excelso en género y recursos, no podía faltar en lo alto de este listado anual. Kendrick Lamar vuelve a colarse por segunda vez en nuestras listas de lo mejor del año gracias a un álbum cargado de textos sobre "major questions" (consumismo, la cultura del hip.hop, el capitalismo y la xenofobia) que rezuman una honestidad brutal. Discursos empuñados por leyendas del Rap como Dr.Dre y Tupac en conversaciones imaginarias que Lamar usa como un recurso brillante y efectivo. Y todo ello tiene que conversar con la música. Y sí, cuadra y mezcla en sobresalientes. Rap casi mecánico, de metralleta, manteniendo intensidad. Y por si fuera poco, con ayudas notables en la instrumentación como el buen hacer de Robert Glasper al piano o entre otros recursos ingeniosos, samples de Sufjan Stevens pertenecientes a su anterior álbum, "The Age of fucking Adz". 5. BEACH HOUSE - "Thank Your Lucky Stars" Sacar dos álbumes en un mismo año parece una mala estrategia de mercadotecnia. Primero fue "Depression Cherry" con el que pese a algunos singles (potentes de verdad en directo), no llegamos al habitual estado de nirvana que nos ofrecen los de Baltimore. En cambio, su "Thank Your Lucky Stars", llegó con sigilo pero convenció del todo. Un largo, este último, que pese a ser compuesto al mismo tiempo que su predecesor inmediato, es totalmente diferente y a su vez, más cercano al resto del catálogo de la banda. Reverberación, teclados hipnóticos,... y esa mística y trascendental voz de Victoria Legrand tras una larga melena halada. “Majorette" o "She´s so Lovely" son algunos de los viajes más profundos y estéticos de este LP. Música para altas horas de la madrugada, para cuando nada en este mundo importe más allá de lo que vean tus ojos cerrados. 4. FATHER JOHN MISTY - "I Love You, Honeybear" "I brought my mother's depression, you've got your father's scorn and wayward aunt's schizophrenia… don't give in to despair, cuz I love you, Honeybear..." El ex-Fleet Foxes viene con su segundo álbum de estudio para presentarnos momentos de amor, rupturas y relaciones sentimentales de medio-resolver que puede representen canciones autobiográficas de bonita factura entre pianos y guitarras aterciopeladas en formato acústico. Un temario universal contado en clave personal por una voz prodigiosa y embriagadora. 3. COURTNEY BARNETT - "Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit" No hace mucho que os avisamos que sería la gran tapada de una de las últimas ediciones del Primavera Sound barcelonés cuando solo llevaba un EP bajo el brazo. Desde entonces, Barnett, ha conseguido con tan solo un álbum lo que muchos no pudieron durante toda su carrera: elaborar un sonido propio e identificativo. Y no sólo solo eso, también la capacidad de contar historias con un ojo crítico y una visión muy propia, entre el sarcasmo y el despotismo más mundano. Personajes de a pie que se cruzan por la calle y situaciones que sólo un artista en mayúsculas, de cualquier ente, sabría retratar. Tan cercana al indie rock norteamericano de los 90 y bandas como Pavement, con ese sonido desgastado y guitarras que mecen una angustia no resuelta, como a referencias del grunge nacido en Seattle, a bandas de menor porte nacidas a la sombra de aquel fenómeno llamado britpop o incluso a su más notable símil echando la mirada atrás y un poco de imaginación, Sheryl Crow. Un álbum que gana con cada escucha y si pones un mínimo de interés, puede que tu favorito en este 2015. 2. IRON AND WINE & BEN BRIDWELL - "Sing Into My Mouth" ¿Debería un disco de versiones entrar en este tipo de listados? Y, ¿por qué no?. Una colaboración entre dos amigos, dos celebridades del folk/rock de raíces norteamericanas que se han unido para dar un amable paseo por algunas de sus canciones favoritas, pertenecientes a diversas bandas y géneros tan dispares como Talking Heads, Sade, El Perro del Mar, John Cale o Spiritualized. Un recorrido que nos deja entrever las claras influencias de ambos artistas y que de manera innegable han sido plasmadas tanto en el argumentario del tío Sam Bean en Iron and Wine como de Ben Bridwell y sus Band Of Horses. La comunión total entre dos artistas que se entienden con tan solo mirarse y que un buen día llevaron a cabo este proyecto tan emocionante que llevaba ya muchos años esperando a hacerse realidad. La emoción de escuchar canciones como “There’s No Way Out of Here” (original de Unicorn) cantadas con el alma, de quien ha sentido la canción como suya durante muchos años de su vida. Un disco que aprovechar a tener ahora para poder presumir en un futuro no muy lejano. 1. TAME IMPALA - "Currents" Kevin Parker es nuestro pastor. Tercer disco y tercera vez que se cuelan en lo mejor del año en nuestro blog en este último lustro. Empezamos a pensar en ellos como una banda más de indie rock y repuntes psicodélicos con trazado a finales de los años 60 y primeros 70. Fue su presentación al gran público con "Innerspeaker" (2010) y donde su sonido rugoso y áspero de guitarra dejó paso a un posterior álbum que les llenaría de gloria allá por el 2012, su "Lonerism". Allí es cuando empezaron a modular su sonido hacia texturas más sintéticas y a confeccionar hits encaminados a llenar grandes recintos para orgasmo público y notorio del respetable. Y cuando todo parecía indicar, así rezan las estadísticas, que su tercer disco iba a bajar el tono o desmedirse en una sencillez comercial que dejará atrás a sus antiguos incondicionales, Parker viene, se retuerce y nos regala un paso más en esta maravillosa evolución de imposibles. Llega 2015, llega "Currents", y el rock psicodélico de este nuevo siglo abraza el futuro y se funde con la electrónica y bases que te hacen bailar y soñar despierto a partes iguales. Un caleidoscopio de millones de colores y formas, de canciones como "Let It Happen" de casi ocho minutos donde lejos de aburrir, sube y baja, te zarandea y te atrapa en un constante movimiento. Canciones efectivas pero simples al fin y al cabo de su anterior álbum como "Elephant", dejan paso a una sofisticación elegante entre el funk, el pop, y el rock articulado siempre con algún punto de conexión con aquellos Pink Floyd de hace unas cuantas décadas atrás. "The Less I Know The Better", "Love Paranoia", "Cause I’m A Man", “The Moment”... todo sonidos permeables por los que gravitar con una fuerza y una credibilidad fuera de ninguna duda. El disco imprescindible del año (te cuenten lo que te cuenten).


TOP 10 ÁLBUMES 2015 (BY LU) 10. Circa Waves – “Young Chasers” El cuarteto de Liverpool ha llegado para quedarse. Su debut "Young Chasers"(2015) es un disco de estética setentera y sonido teenager repleto de temas explosivos y estribillos que entran solos. Cañeros y divertidos, nos hicieron quemar zapatilla en el Dcode con un potentísimo directo con singles como T-Shirt Weather, Fossils o My Love. Indie rock del bueno, del que nos gusta. Una de las mejores sorpresas del año. 9. Florence and The Machine – “How Big, How Blue, How Beautiful” Elegante y sofisticado. Así suena el tercer álbum de estudio de la mágica Florence Welch y su máquina de hacer buena música. No arriesgan porque simplemente no lo necesitan. En él podemos escuchar esa especie de alarde de mala leche de Florence, que resuelve en temas cálidos y potentes capitaneados por un ejército de trompetas, como el que da nombre al disco, o en la dulzura que desprende Delliah o Mother. Un disco importante tanto para Florence como para la banda que afianza su éxito y da un paso más en su brillante trayectoria. En primavera les tendremos por nuestro país. 8. Carla Morrison – “Amor Supremo” Seductora. Con letras directas y melodías simples. Canciones de amor y desamor. Sin estridencias. Es la forma en la que Carla Morrison nos ha conquistado con Amor Supremo. La cantautora mexicana firma uno de los trabajos más profundos del año. Amor Supremo es algo así como pop de liberación. Imposible no emocionarse con Déjenme Llorar o caer en la tentación de Un Beso. 7. Tobias Jesso Jr. - “Goon” La sencillez como perfección. Así definimos el primer largo de Tobias Jesso Jr. Un par de singles lanzados en streaming le bastaron a este canadiense para conquistar a público y crítica. Goon es una oda a la balada que nos seduce con singles como Without You, Hoolywood o How Could You Babe. Letras directas y melodías con un cierto poso beatleliano con el piano y la voz de Tobias como únicos protagonistas. Música perfecta para gente imperfecta. Uno de los trabajos más emocionantes del año. 6. Jamie XX – “In Colour” El ex componente de The XX ha sido uno de los protagonistas indiscutibles de este 2015. In Colour, su debut en solitario, es un puzzle de retazos memorísticos que se solapan mediante un collage de samples y efectos sonoros. En él nos encontramos con auténticas maravillas como Loud Places, The Rest is Noise o Far Nearer. Un placentero deja vu que parece haber sonado en algún otro momento de tu existencia supraterrenal. Un bello retrato iconográfico de algún lugar en el que habías estado antes. In Colour es un regalo lleno de matices, de sensaciones, sin etiquetas clasificables. 5. Beach House – “Depression Cherry” Todavía con la placentera resaca que nos ha dejado su concierto de Madrid, costaba decidirse sobre cuál de los dos trabajos que nos han regalado el presente año merecía estar en el TOP anual. Lo justo sería coger temas de uno y de otro, porque tanto Thank Your Lucky Stars como Depression Cherry son dos obras de arte que bien podrían ocupar un lugar privilegiado en cualquier museo que se precie. Thank Your Lucky Stars conjuga la belleza intangible con ese sueño embriagador que desprende la voz de Victoria. Un refugio delicado, considerado un reflejo de su vacío emocional. Sobresalen con mayúsculas cuatro grandes temas que aportan ese poso estilístico marca de la casa: "Majorette" "She's So Lovely" “All Your Heahs” o “The Traveller”. Grabado al mismo tiempo que Depression Cherry, en este último son los sintetizadores los auténticos protagonistas de la melodía, dejando en un segundo plano a las guitarras. Brillan con luz propia Space Song, o Beyond Love y muy especialmente PPP, quizá el mejor tema que hemos podido escuchar en el presente año y en mucho mucho tiempo… Did you see it coming, It happened so fast, The timing was perfect, Water on glass… 4. Alabama Shakes – “Sound & Colour” La banda liderada por Brittany Howard nos deja uno de los discos más sofisticados y elegantes del año. De una calidad abrumadora, Sound & Colour es retro soul, místico y experimental. Con Brittany en la piel de Nina Simone capaz de dar rienda suelta a una desmedida creatividad. Lo escuchas entero y necesitas saborearlo y volver a escucharlo porque en cada tema descubrirás algo nuevo. 3. Jim O’Rourke – “Simple Songs” Productor, músico y asesor de Wilco. Jim O’Rourke es, entre otras muchas cosas, una pieza clave de la escena experimental de Chicago. Simple Songs es su disco más intimista. Un compendio de brillantes arreglos donde nos encontramos con temas de una profundidad más intrincada que contradicen al propio título del álbum. Nos quedamos con ‘Friends with Benefits’ o ‘Half Life Crisis’ o la genial ‘All Your Love’. 2. Kurt Vile – “b’live i’m going down…” Los que pudimos disfrutar de su directo de Madrid hemos sido partícipes de la consagración artística de Kurt Vile. Capaz de reinventar un género como el folk rock, quizá sea ahí donde reside el éxito de Kurt. ¿Qué sería de nosotros si no fuésemos capaces de reinventarnos? Joyas como Wheelhouse, Dust Bunnies, I'm an Outlaw o la aclamada Pretty Pimpin dan forma a un disco disfrutable de principio a fin. 1. Sufjan Stevens – “Carrie & Lowell” Y el número uno es para él, el maestro Sufjan y su mágico “Carrie & Lowell”. Un disco hecho con una sensibilidad especial, de sutiles arreglos que muestran al Sufjan más introspectivo. Sobresalen Death With Dignty, Shoul Have Known Better o To Be Alone With You. Pura evocación. Si la belleza fuera tangible sería un disco de Sufjan Stevens.


TOP 10 ÁLBUMES 2015 (BY THE DOCTOR) THE HARVEST Un año más llega la recogida de la cosecha, y propios y extraños hacen sus cábalas sobre lo mejor que ha traído esta temporada. Es manifiesta la injusticia que sufren los productos tempranos cuyo eco se va apagando a lo largo del año y muchas veces desproporcionada la admiración por los verdes frutos más cercanos a la época de la colecta. Por ello me pongo el mono de trabajo y no como un tradicional hombre de campo de espiga en boca ni como un hipster vegano y macrobiota; sino como un alquimista loco de traje plateado y pelo chamuscado por las múltiples explosiones, os paso a dar mi versión de lo que este año ha sido fundamental. No aludo a lo obvio, excepto a lo supremo, ni ordeno en calidad porque siempre es merecedor de críticas, pero recomiendo la escucha de cada uno de estos pedazos de 2015. Sin más paso a abrir el granero: Sufjan steves “carrie & Lowell” simplemente belleza inspiración alma y un ticket al corazón de este genio de Detroit. Vince staples: “summertime 2006”. Si la diosa Shiva tenia 8 brazos , este joven mc tiene 8 lenguas conectadas a 8 cerebros , es asombroso como puede dar una versión poliédrica del hip hop como si sobrevolara en un dron los amplios campos sembrados, y manteniendo un estilo y una identidad genuina. Jamie xx : “in colour” un deleite incluso para los no obsesos de la electrónica . Grimes:”art angels” llega tarde a la recolecta pero esta fruta de invernadero es un producto estudiado y mimado , quizá como muchos dicen la última obra de su sonido antes de que exporte su talento por piezas Soak: “before we forgot how to dream”: esta joven no tiene padre pero es hija de todos , en sus registros encontraras lo más eléctrico de cocorosie , algo del etéreo beach house , the xx y toda la oscuridad de siouxie & the bashees. Mathew E White , “fresh blood” el disco que escucharía el amigo blanco del tío tom , grandeza en los arreglos y vanguardia de la tradición ;signifique lo que signifique. Kamasi Washington;”the epic” un disco de jazz por derecho , en formato triple que puede escuchar todo el mundo , un universo de sonoridad r&b y tradición sin nostalgia Black breath, “slaves beyond death” si frotara una lámpara y pudiera pedir un deseo seria que estos energúmenos grabaran su versión de …and justice for all , hijos del trueno y la metralla , me despiertan un cariño especial , aunque supongo que es como tenerle cariño al yunque que aplasto a tu perro. Dungen “Allas sak”. Este disco de psicodelia sueco, cantado en sueco, es nuestra fruta de importación , igual no sabe a nada nuevo , pero queda bien en todos los zumos Kendrick lamar “to pimp a butterfly”: maestro ya, se podría aplicar la frase: “mi técnica en tus manos , fracasa” un estilo que deslumbra en un club de jazz o en un escenario para 30.000 súbditos.



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10 de diciembre de 2015

Séptima edición de SON Estrella Galicia (2016): Jacco Gardner, Damien Jurado, Nacho Vegas,...






Volvemos de nuevo con los ciclos de SON Estrella Galicia, una próxima y séptima edición que comienza a agendar algunos de los mejores conciertos que se darán por toda nuestra geografía en el próximo 2016 y que promete contar con más de 150 directos en cerca de 15 ciudades. Estos son los primeros confirmados:


Jacco Gardner + Ramírez
Cuándo: viernes 22 de enero, 22:30h
Dónde: Mardi Gras, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 10€ / anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: Discos Portobello y Ticketea
 
Cuándo: domingo 24 de enero, 20:30h
Dónde: Radar Estudios (Vigo). SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 10€ / anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: Discos Elepé y Ticketea
El holandés revolucionó el pop vintage desde que publicó su primer LP, Cabinets Of Curiosities (2013). Sus reverencias melancólicas se preocupan por lo hipersensorial y lo hacen de manera impecable, con canciones que van creciendo como si fueran sueños enfebrecidos. En abril de 2015, Jacco Gardner publicó su segundo álbum, Hypnophobia, donde continúa atravesando relucientes túneles psicodélicos a través de estribillos de pop barroco.

Alondra Bentley
Cuándo: jueves 28 de enero, 21:30h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 9€ / anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: Ticketea
  
Con ganas de probar nuevas sonoridades y tras un encontronazo mágico auspiciado por el Torgal ourensano, Alondra y el músico y productor Matthew E. White decidieron colaborar juntos. Matthew no sólo produciría el álbum, sino que se grabaría en su propio estudio y contaría con sus músicos habituales. El resultado es Resolutions, un álbum con 10 nuevas canciones que sumergen en un universo onírico donde pop, folk y sol vuelven a darse la mano.

Nothing Places
Cuándo: miércoles 10 de febrero, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Nothing Places sorprendieron hace un par de temporadas con un álbum homónimo de cariz aventurero, plagado de melodías oníricas, capas de textura y desarrollos armónicos imposibles. Emilio Saiz y Xavi Molero  se acompañan de las buenas artes de Martí Perarnau y Ricky Falkner en el papel de cómplices multiinstrumentistas, y el resultado final es un caleidoscopio musical tan sorprendente como adictivo.

Nacho Vegas
Cuándo: sábado 13 de febrero, 22:00h
Dónde: Sala Capitol, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 12€ / anticipada 18€ / taquilla 20€
Venta de entradas: A Reixa Tenda y Ticketea
"Hay también una necesaria dimensión populista en la música. Está en el recorrido que las canciones hacen desde lo más íntimo a lo universal, desde la mirada individual a la mirada colectiva. Las canciones apelan a pasiones, emociones, obsesiones, celebraciones o luchas, y no solo en ello radica la lectura social inherente a todo tipo de música, que siempre nos habla del mundo en el que nace. También tenemos que tener en cuenta cómo se usa y se vehicula la música de un tiempo, el nuestro, en el que el mercado es un ente omnipresente en demasiados aspectos de nuestras vidas (...)".
Nacho Vegas, noviembre de 2015

Ricardo Vicente
Cuándo: viernes 19 de febrero, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: Ticketea
Ricardo Vicente, músico y escritor, ha formado parte de proyectos musicales como Tachenko, La Costa Brava o Nixon, editando más de una docena de referencias en los últimos años. Junto a Francisco Nixon y The New Raemon, publicó El problema de los tres cuerpos y Tenéis que venir, y en 2013 lanzó el libro-disco ¿Qué haces tan lejos de casa?. Ahora acaba de presentar su segundo disco en solitario, Hotel Florida.

Tachenko + Disciplina Atlántico
Cuándo: viernes 19 de febrero, 21:00h
Dónde: Porta Caeli, Valladolid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 12€
Venta de entradas: Disco Center, Café La Luna, Tienda Poppy Factory y Ticketea
Decir que Tachenko, después de más de diez años de carrera y cinco álbumes editados se encuentran en su mejor momento, y que su sexto álbum, El comportamiento privado es el más brillante atendiendo a la calidad de sus canciones y su producción, es mucho decir, y más teniendo en cuenta su discografía. Su filosofía se resume en la frase “Siempre en busca de la canción perfecta”, detalle que los mide con los grandes del género.

Exxasens
Cuándo: sábado 20 de febrero, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: Early Bird 8€ / anticipada 10€ / taquilla 12€
Venta de entradas: Entradium
  
Exxasens es un proyecto fundado por Jordi Ruiz que podría considerarse una banda de rock instrumental, o post-rock, aunque con determinados matices que la sitúan en un estilo cercano al progresivo y cosmic rock. Un sonido en el que predominan las guitarras, los sintetizadores y las bases rítmicas, donde se reconocen influencias que van desde Pink Floyd, U2 o The Cure pasando por bandas instrumentales como Explosions in the Sky o Mogwai.

Tachenko
Cuándo: viernes 26 de febrero, 22:30h
Dónde: Mardi Gras, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 12€
Venta de entradas: Discos Portobello y Ticketea
 
Cuándo: viernes 26 de febrero, 21:00h
Dónde: Auditorio de Ourense - Sala Azul, Ourense. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 7€ / anticipada 9€ / taquilla 12€
Venta de entradas: Ticketea
Decir que Tachenko, después de más de diez años de carrera y cinco álbumes editados se encuentran en su mejor momento, y que su sexto álbum, El comportamiento privado es el más brillante atendiendo a la calidad de sus canciones y su producción, es mucho decir, y más teniendo en cuenta su discografía. Su filosofía se resume en la frase “Siempre en busca de la canción perfecta”, detalle que los mide con los grandes del género.

Nordic Giants
Cuándo: miércoles 16 de marzo, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: Early Bird 10€ / anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: Entradium
Nordic Giants representan la unión perfecta entre el post-rock ambiental y el cine. Música e imágenes que hacen volar en un directo emocionante. Llegan por primera vez a España recién editados por el gigante Kscope (sello de Anathema o Porcupine Tree), y niños mimados del gran Steven Wilson. Su nuevo trabajo, A Seánce of Dark Delusions, los está haciendo crecer como merecen, confirmando su presencia en todos los grandes festivales del continente.

Luis Brea y El Miedo
Cuándo: jueves 17 de marzo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 10€ - 12€
Venta de entradas: Ticketea
Luis Brea y El Miedo vuelven a Madrid justo un año después de su sold out en El Sol cuando presentaban Luis Brea y El Miedo. Un concierto único y especial en el Teatro Lara en el que repasarán todos sus trabajos, tocarán canciones solo para la ocasión, contarán con invitados especiales y sorpresas para todos los asistentes que quieran tener un encuentro inolvidable con la banda.

Damien Jurado
Cuándo: martes 3 de mayo, 20:30h
Dónde: Teatro Principal, Ourense. SON Estrella Galicia
Precio: 15€ - 19€
Venta de entradas: Ataquilla.com
 
Cuándo: jueves 5 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 18€ - 20€
Venta de entradas: Ticketea
  
No se puede hablar de los cantautores urbanos fundamentales de la última década y no mencionarlo. Su folk-rock sentido, dolido y al estilo de Seattle están abonados a los parabienes de la crítica. En mayo de 2016 volverá a girar por Europa, tras casi tres años sin pisar el Viejo Continente. Como siempre, será una sorpresa en qué formato sus canciones serán interpretadas en directo. Esta vez se espera que Damien traiga con él algunos invitados especiales.






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9 de diciembre de 2015

Majical Cloudz, un album de días nublados, un gris azulado que roza el sobresaliente.



Encontrar el momento. Esperar el día propicio. En ese instante en que el cielo parezca un manto invernal cargado de grises azulados y cuando salir a la calle no sea ni tan siquiera una opción a barajar, cuando la manta y el sofá te secuestren sin preaviso, pon este álbum. Poco a poco, deja que tu oído confunda el comienzo de tus sueños y déjate llevar.

Majical Cloudz, el proyecto de los canadienses Devon Welsh y Matthew Otto, nos ha traído un nuevo LP este pasado mes de Octubre donde vuelve a reinar ese narcótico sentimiento que es la melancolía. "Are You Alone?" (Matador Records), su tercer largo, habla de tristeza pero desde un punto de vista tanto en letras como en en acordes, vibrante. Vibrante como es este momento que vive la banda, el mejor de su carrera. Un estado de plenitud artística en el que Devon y Matthew han acordado un pacto con los días nublados, con bufandas de colores apagados amarrados a los cuellos y con la atemporal necesidad de hallar explicaciones en aquellas cuestiones que no atienden a ninguna ecuación. Una voz expresiva y letras dramaticas, de alta carga emocional y con retórica mundana y existencial ("Cheap sex and sad films/ I’m gonna leave so I say but I’m here still / I feel okay; I’m just tired of the things that I’ve already tried.../ Man if you lose your balance, you will fall / Do you hear what I’m saying, or not at all?")

Una cadencia hipnótica, una suave y mortal sacudida. Te anima al desaliento y cuando caes..., en el último momento, termina por agarrarte fuerte del pecho y mirandote a la cara te pregunta, te inquieta, propone. Canciones como "Control" donde con ese pop de arreglos electrónicos nos dice: "I want to move really slow / and while I dance can I tell you about control.../ Of my body in the eyes of my soul", son algunos de los pasajes más sobresalientes de este 2015.


Un saxo, un teclado, cuerda,...y la belleza de un disco impagable.
"What’s the point of a sad, sad song?
Do you hear me or not at all?"




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4 de diciembre de 2015

Desde Brisbane (Australia), OK Badlands y WASH. Drogas blandas con forma de pop.


Otra banda australiana con la capacidad de hacernos volar si cerramos los ojos. Despegarnos de la materialidad que nos rodea, la necesidad de un terreno estable apegado a los pies, y transportarnos a algún lugar oscuro donde hacernos levitar. 

Desde Brisbane llegan OK Badlands, una formación que pese a solo contar con dos o tres canciones lanzadas al ciberespacio, atesora ya cientos de buenas críticas y reseñas en medios de contenido musical independiente. El primer toque de atención fue su genial single “Cheap Tuesday”, el más comentado hasta la fecha y donde pudimos ver unas primeras referencias claras para la banda, Beach House, Still Corners y todas aquellas bandas de pop instrospectivo y ensoñador como Wild Nothing o Beach Fossils. Amagos entre el shoegaze, vocales con multiples efectos, dream pop y canciones que no son pelotazos inmediatos pero que ocupan un rincón de tus necesidades melódicas que ni tu mismo puede conocieras hasta la fecha ("Kate and I wrote the song together last year, and it was recorded in a bedroom studio on the Gold Coast with our friend Josiah Birrell from GOVS. It’s about how it’s inevitable that good things in life come and go")
"Good Logic", otra de sus maravillas, pone de manifiesto un trabajo de laboratorio que sigue acaparando mejoras técnicas y redunda cada vez más en un sonido cuidado, delicado y altamente estético. Recreado por Kate Gurren, fundadora del grupo, junto al batería Jadon Dymock, el guitarrista Dan Gough y el teclista Aaron Moore (del que merece la pena comentar su genial y brillante proyecto paralelo titulado WASH y del que también os dejamos más abajo una pista de audio para que este fin de semana tengáis ración doble de estudio).
Próxima parada: su esperado álbum debut. Estaremos atentos. Corto y cambio.









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27 de noviembre de 2015

Strange Babes, uno de los grandes debuts de este 2015. Californian kiwi pop.

Ya se acerca el final de año y como siempre, tratamos de dar ese último estirón recomendando algunas bandas y LPs publicados en el presente curso que se nos habían quedado pendientes.
En esta ocasión os hablamos de una banda original de Auckland (Nueva Zelanda) pero afincada ya desde hace años en Los Ángeles. Ellos son Strange Babes, un trío que debutaron en este 2015 con un album homónimo del que previamente escuchamos maravillosos singles, como su utópica "Holiday" y ese estribillo que gritar a los cuatro vientos con la ventanilla bajada del coche y la cabeza fuera a la salida del trabajo ("I wanna leave it alone!, I wanna leave it alone!, I wanna leave it alone!,I need a holiday!!"). Este primer LP, además de escucharlo en Soundcloud, disponible en descarga vía su propia web. Un largo que no llega a los 30 mins de grabación y que cuenta con 10 cortes. Es decir, canciones breves, que pegan y de las que repites una y otra vez.



Pop con referencias a bandas de culto como The Byrds, Teenage Fanclub o incluso Beatles. Sueños pomposos, que abrazan, cálidos. Un jangle-pop de altos vuelos para una de las grandes sorpresas de la temporada. Canciones escritas a partes iguales por Sam McCarthy y Jaden Parkes. Todas ellas con un regusto melancólico (no confundir melancolía con nostalgia, conceptos filosóficos y de estudio sociológico totalmente independientes) y confeccionadas tanto en el duro invierno en Nueva Zelanda como en el soleado y cálido verano de L.A.; el resultado es un maridaje perfecto de esas dos identidades, la nostalgia de un mundo invernal y la esperanza que rezan los días de sol junto al mar.
Sintetizadores que ayudan al delicado tacto de guitarra y artificios simples y elegantes de electrónica. McCarthy así se expresaba: "What’s most strange is that I come from a mostly electronic background, [and] from all the techno I listen to I’m somewhat surprised that I managed to churn out a strictly rock ’n’ roll record. I guess that’s the nature of wanting to write good songs; the priority of production seems to slip away and it’s all about making room for the melodies and lyrics".


Kiwi pop con lo mejor del sonido California. Uno de los grandes sorpresones de este 2015.




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26 de noviembre de 2015

Desde Los Angeles, llegan Fool´s Gold (entre Morrissey y el afropop)







Los Smiths tocando afropop. No, no estoy loco. Esa es la primera sugerencia que se te viene a la cabeza a la hora de definir el sonido de los norteamericanos Fool´s Gold.
Ellos, banda original de L.A., ya van por su tercer disco, titulado "Flying Lessons". Un largo que se hizo esperar y que fuera goteando singles de potente pegada como “Another Sun” (incluida en nuestra más reciente mixtape) así como, otros de medios tiempos sosegados como su aterciopelada "Wildflower" o "I´m In Love". Por momentos la voz de Morrissey parece confluir con algo de aquel afropop que versa entre el legendario "Graceland" de Paul Simon y el primer LP de aquellos niños bien de NY, los llamados Vampire Weekend. El matiz que aquí sobrepondera en positivo es que la conexión es creible y fuera de toda artificialidad (a distinción de bandas como Crystal Fighters cuyos amagos hacia algo interesante desde el punto de vista musical, tratando de colar referencias folk o de cualquier otro género con raíces, resulta tan superfluo y obsceno como las pintas de su cantante, el hippie futurista de gafas de colores. Venga no me jodas, Rafa).

Fool´s Gold, este colectivo de artistas que suena inspirado especificamente en la música de tradición etíope y congolesa, es formado por hasta 15 músicos, cinco de ellos el nucleo duro y permanente de la banda. Sus fundadores originales, Luke Top (voz y bajo) y Lewis Pesacov (guitarra) se unieron a Garrett Ray, al percusionista Salvador Placencia y al saxofonista Brad Caulkins. Con ellos comenzó esta historia de acordes soleados, de composiciones expansivas en lo instrumental, de sonidos cercanos elaborados con influencias del otro lado del mundo, a miles de kilómetros. Puede que esto último debido a que Lewis Pesacov tuvo en una persona muy cercana, un pozo lleno de referencias de muchos otros países con los que enriquecerse: “My father traveled extensively and lived out of the US for most of his life before settling in Los Angeles. He played tons of African music, Reggae, Calypso, Soca, Brazilian music, Cuban rumba and even Indian classical music when I was growing up. On the flip side, my mom was born and raised in Chicago, so she had a deep love for the classic electric blues.
Con ese poso, no es extraño imaginar que en este último Flying Lessons, podamos encontrar reminiscencias de funk, de bossa, de pop africano y de una confluencia de estilos cohesionados que rompen con reglas absurdas preestablecidas. Un estilo muy personal y del que nos hemos quedado absolutamente enganchados (“We’re really focused on forging our own musical identity. It’s more than just a sum of our influences...”, declaraba Pesacov en una reciente entrevista).





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24 de noviembre de 2015

LBm Crónica: Beach House // Madrid 2015 (La Riviera)


Su música nos ha llevado a explorar recovecos de lugares desconocidos, canciones que tuvieron un significado especial en algún momento de nuestra vida. La casa de la playa. Su propio nombre ya sugiere belleza. Porque no es una casa más, es la de la playa. Siempre fieles a su estilo desde su primer trabajo hasta el último (Thank Your Lucky Stars). Victoria Legrand y Alex Scally, Beach House, volvieron a demostrarnos anoche su capacidad para hacer fluir un dilatado repertorio donde cada pieza cobra protagonismo individual pero bajo la premisa de una misma base melódica. Todo ello hizo que el conjunto resultase incluso más disfrutable en su directo que, a muchos, nos dejó casi sin palabras.

Desafiando un frío casi polar nos fuimos hasta la gélida Riviera para reencontrarnos con el dúo de Baltimore. Mientras esperábamos la cola, un cúmulo de sensaciones encontradas se hizo casi inevitable. Una vez dentro, el objetivo era claro: escuchar, contemplar y flotarLevitation fue el tema idóneo para abrir boca. Bajo un decorado celestial de estrellas en contapunto con una oscura atmósfera dream pop, aparecieron de la nada para llenar con su presencia cada recoveco de la sala. Y sonó Teen Dream de la mano de Walk In The Park

Estrambótica, genuina, cautivadora y haciendo uso de una sensibilidad extrema. Así nos conquistó Victoria. Sus perspicaces desgarros, la reverberación al teclado o incluso sus golpes de melena. Un call to action que nos mantuvo firmes y enganchados de principio a fin. 


Luego llegó Gila y el climax: la delirante PPP, uno de los mejores temas de Depression Cherry y también del concierto. Pura ensoñación. Imposible no saborear cada acorde, cada matiz, como si fuera el último bocado que te llevarías a la boca, deseando que no acabase jamás. Todo estaba en su sitio: los sutiles golpes de percusión, la distorsión en el momento justo o el punteo final de Alex capaz de alcanzar otra dimensión.

Y se sucedieron All Your Heahs, Silver Soul y Space Song. Y nos detuvimos en Wishes. "One in your life, it happens once and rarely twice".  Era el turno de dar un repaso a Bloom a través de On the Sea o Myth. Master of None fue, personalmente, el segundo mejor tema de todo el recital. Puro onda. Un pequeño baile para clausurar la noche con Sparks. La única pega, por decir algo, es que echamos en falta Majorette, Traveller o She's So Lovely.


No fue un concierto más. Porque no fue solo música lo que sonaba. Fue un torrente de arte, poesía, magia y belleza, mucha belleza. Un recital insuperable sobrepasando con creces nuestras expectativas.

Puede que no sean una banda de culto. Puede que haya incluso a quien les resulten aburridos. Todas las opiniones son respetables. Pero quizá la diferencia estribe en conocer e interpretar su lenguaje. Ese mismo que mantienen dos colegas de la infancia, capaces de entender una broma solo con mirarse. Y el mismo también de todos aquellos que se fueron disfrutando de esa magia especial que solo ofrece la música en directo.
 

"All I know's what I see, and I can't live without this. Could you ever believe beyond love? I really wanna know". Beyond Love.

By Lu


Blue Velvet

No saber qué esperar cuando vas a ver un concierto puede crear sensaciones enfrentadas. Y más cuando, después de verlo, tienes el deber de transmitir lo vivido. Después de una maniobra comercial (anti-comercial diría yo) arriesgada al sacar dos discos en tres meses y después de un largo silencio y de haber visto su directo deslucido en un espacio abierto (al igual que The XX en el Primavera Sound), se plantean dudas razonables sobre lo que puede ofrecer este dúo cuya música resulta una crepusculosa ensoñación onírica, un sueño dalinesco. 

Resulta un reto abrir con un cuatro por cuatro que se arrastra entre baterías  (sintetizadas y analógicas) y con la voz de Victoria Legrand rasgando un telar de sintetizadores, pero poco a poco todos fuimos sucumbiendo al progresivo embrujo que creaba islas unipersonales donde cada uno llevaba los recuerdos evocados.

Se alternó lo mejor de lo nuevo con lo más granado de lo ya clásico, y así cayeron PPP (sublime), On the sea (la mía) y Wishes con una banda reforzada para la gira que en momentos parecía un viaje postpunk envuelto en propofol.

Supuso para mí, por muchos motivos, una noche especial y hasta el sonido de la Riviera acompañó. Me hubiera quedado escuchando más temas, todos los que quisieran tocar sentado en una silla en el centro de la sala vacía con solo la luz del escenario. Pero ese será otro sueño.

By The Doctor


20 de noviembre de 2015

Ciclo conciertos "Club Alhambra Reserva 1925" (Bilbao, Valencia, Madrid, Córdoba, Barcelona,...)

Ya vamos por la tercera edición. El ciclo Club Alhambra Reserva 1925 vuelve con otra serie de conciertos únicos. Como siempre, recreados en espacios con marcada personalidad, de esos que matizan el propio sonido y la percepción del espectador. En esta tercera entrega, serán ya ocho ciudades durante aproximadamente cuatro meses. Una muestra de la buena salud que la música en directo goza en nuestro país.

The New Raemon el próximo 26 de noviembre ofrecerá en Bilbao un concierto en formato acústico en la veterana sala Cotton Club. Un día después, el granadino José Ignacio Lapido, brindará en sala Red Lion de Huelva su último concierto en solitario antes de la celebrada reunificación de la banda con la que escribió algunas de las páginas más brillantes de la historia del rock en español, 091.
El 18 de diciembre la sala La Cochera Cabaret de Málaga acogerá la actuación de la emergente banda madrileña Major Tom y Anni B Sweet.
En Córdoba, el 4 de febrero de 2016, la actuación en la sala Long Rock de Joe Crepúsculo y La Bien Querida. La reputada sala Jamboree, acogerá el primer concierto barcelonés de Club Alhambra Reserva 1925. En el cartel, Eleanor Friedberger, talentosa compositora y cantante norteamericana de la que ya os hablamos en su día aquí, en LONG BRIT.
El 11 de febrero, en sala Boom Boom Room, Soleá Morente iniciará en Granada, su ciudad y la de Alhambra Reserva 1925, la gira de presentación de su primer disco en solitario, “Tendrá que haber un camino”, una muestra del enorme talento y las decididas intenciones de una artista aún por descubrir.
Los británicos Everything Everything, uno de los grupos británicos con mayor proyección y en un impresionante estado de forma, ofrecerán el 17 de febrero en la siempre bien recibida Joy Eslava, su primer concierto en Madrid.
Y el 25 de febrero de 2016 en el valenciano Café Mercedes Jazz de la mano del artista del momento, Niño de Elche, cantaor atípico capaz de armonizar flamenco, kraut rock, ambient, new wave,... que hace poco estuviera y encantara en el Monkey Week, pondremos punto y final a este variado y muy bien programado ciclo de directos por toda nuestra geografía.

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19 de noviembre de 2015

Father John Misty, Courtney Barnett y Pixies. En el Bilbao BBK Live empiezan fuerte.


Si ayer fuera Pixies, la legendaria banda de Boston (con sus continuos cambios de formación, pero ahí están, dando el callo), hoy tenemos otros dos nombres realmente atractivos que sumar a la próxima edición del BBK Live, Father John Misty y Courtney Barnett.

De Father John Misty ya hemos hablado alto y claro durante los dos últimos años con su album debut ('Fear Fun', 2012) y su segundo e igualmente excelente trabajo, 'I Love You, Honeybear', lanzado este mismo año. Y es que Joshua Tillman sigue regalando pasaje elegantes entre el pop y la tradición de raíz norteamericana, esta última, tocando con su previo oficio como batería de los místicos Fleet Foxes de Robin Pecknold. En solitario, Tillman no ha dejado de sorprender a propios extraños con letras imaginativas, con historias que sobrevuelan la realidad más absurda y con escarceos fronterizos por el mundo del jazz y el pop de tinte psicodélico.
En segundo lugar, uno de los grandes nombres del panorama internacional en cuanto al género identificado como indie rock en los EEUU. Hablamos de influencias como Pavement y hablamos de escuela edificada sobre clásicos atemporales como Bob Dylan, para hablar de esta joven de ta solo 29 años, Courtney Barnett. Ella es de Sydney pero pronto fue encasillada como la "Kurt Cobain australiana" y nosotros, en su primera y no muy lejana aparición en el Primavera Sound barcelonés, ya advertimos que era el tapado de aquella edición. El tiempo nos ha dado la razón y tras dos EPs, llegó un largo llamado 'Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit' en este mismo 2015. Un golpe de guitarra y fuerza sólo para oídos exquisitos y que degustan giros no anunciados en muchas de sus canciones.



En Bilbao empiezan con mucha fuerza para el siguiente año...
Bilbao BBK Live (7, 8 y 9 de julio de 2016) - Kobetamendi, Bilbao
Precio
Oferta Bono: 90€ + 6€ gastos (hasta el 3 de diciembre, incluido)
Oferta Bono + Camping: 100€ + 6€ gastos (hasta el 3 de diciembre, incluido)
  
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www.bilbaobbklive.com
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18 de noviembre de 2015

Black Yaya, el nuevo proyecto de David Ivar (Herman Dune) que llegará a nuestro país en directo.

Record Shopping With... Black Yaya


Atrás quedan ya los días en que Herman Dune se debatían entre ponerse una diéresis en el nombre y tocar o no descalzos encima de un escenario. Era aquella maravillosa época en la que el FIB era el FIB (por donde ellos mismos y sus barbas desfilaron en alguna edición) y el Primavera Sound, un festival cómodo y accesible.

La mitad de aquellos Herman Dune hippielongos del "I Wish That I Could See You Soon" ahora es un proyecto llamado Black Yaya, liderado por David Ivar. El francés prosigue en este nuevo proyecto siempre ambiguo entre el folk, pop y el indie noventero americano de finales de los 90.
Ahora parece algo más reposado en su sonido pero no por ello, este próximo álbum de titulo homónimo al de la banda, Black Yaya, pasará desapercibido. Un largo, este LP, que será publicado en Marzo por City Slang y presentado por nuestro país en los directos ya agendados en Diciembre para las ciudades de San Sebastián, Madrid, Valencia, Murcia, Zaragoza y Barcelona.

Ya no escribe tanto al amor, la amistad y sus matices pero nos sigue relatando historias bien narradas e incluso divertidas. Siempre dijo estar influenciado por Lennon, Cohen y Dylan y sin embargo, su visión de la vida le hace divagar por ellos pero siempre con ese punto optimista y tan inteligente de quien no se toma la vida muy a pecho.

El encanto de la música cercana y atenta (una vez más).




Vídeos:
Flying a Rocket: https://www.youtube.com/watch?v=3-oA5qFMWKU
Under Your Skin: https://www.youtube.com/watch?v=g0FzfEFKwm8
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Hotel Urban, MINI shop Madrid, Our Legacy, Acne Studios, buena música, Comme des Garçons,...

Hotel Urban, Mini shop, buena música, Our Legacy, Acne Studios, Comme des Garçons,...  cita obligada este fin de semana en Madrid.


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16 de noviembre de 2015

Nueva agenda conciertos Madrid y Barcelona (Mercury Wheels). De Ducktails a Half Moon Run.

Seguimos con un otoño de locos en cuanto a la agenda musical se refiere. Esta vez, desde Mercury Wheels nos detallan los siguientes imrescindibles para Madrid y Barcelona:

THE SHEEPDOGS:
Estos canadienses, ajenos a las modas y siempre fieles a sí mismos, se mantienen firmes en la determinación de ofrecernos la música que ellos mismos aman: puro y excelente rock ‘n’ roll. Por eso, no es ninguna sorpresa que su quinto álbum, “Future Nostalgia”, grabado en Stony Lake, Ontario, se base en aquello a lo que nos tienen acostumbrados.
MADRID - 20 de noviembre. Sala Caracol.
BARCELONA - 21 de noviembre. La [2] de Apolo.

DUCKTAILS:
Una de las bandas de las que solemos incluir en alguna a de nuestras mixtapes y que ya vimos en directo en alguna otra ocasión por nuestro país. En julio salió "St. Catherine", el quinto disco de Matt Mondanile como Ducktails. Este nuevo álbum emerge de las raíces de los trabajos previos de Mondanile, de sus grabaciones experimentales con música ambiente grabadas en casa de "Landscapes" (2009), hasta el 80s pop de "Flower Lane" del 2013. Volveremos a disfrutar de un concierto intimista, recogido y de auténtico buen gusto.
BARCELONA - 25 de Noviembre. Sidecar.
MADRID - 26 de Noviembre. Sala La Boite.

DANKO JONES:
Para Danko Jones, haberse mantenido activos durante dieciocho años, publicado doce discos, tocado en once países, grabado vídeos con protagonistas como Elijah Wood, o protagonizado un documental, ha sido un calentamiento para afrontar todo aquello que les queda por vivir. La última y más reciente etapa de su historia es la publicación, el pasado febrero, de “Fire Music”, un album con el que hablará del amor no correspondido con la oscuridad y su carga de intensidad habitual en directo. 
MADRID - 1 de diciembre. Sala Arena.

BETH HART:
Algunos dicen que no puede haber arte sin agonía. Beth Hart ha estado tratando con los demonios que le han perseguido durante toda su vida: su hermana mayor murió por complicaciones del virus del SIDA cuando Beth  sólo tenía 20 años. Después vino su propia batalla con las drogas, el alcohol, las malas relaciones,... Su nuevo álbum, ‘Better Than Home’, es una declaración de intenciones. Una voz que te dejará mordido, como cuando el mismísimo Jeff Beck la invitó como su cantante principal de su banda en una de sus giras por Estados Unidos tras conocerla.
MADRID - 11 de Diciembre. Teatro Barceló
  
HALF MOON RUN:
La banda canadiense Half Moon Run debutó con gran éxito en 2013 con "Dark Eyes" y ahora preparan su segundo lanzamiento "Sun Leads Me On" para el 23 de octubre, que presentarán en Madrid y Barcelona en marzo del año que viene.
Este nuevo disco ha sido compuesto entre su Montreal natal y California, y la grabación se ha realizado en los Bathouse Studios de Ontario, bajo la producción de Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele).
Bautizados ya como los posibles herederos de Arcade Fire, el primer adelanto ha sido "Turn Your Love". Ojo con este directo. 
BARCELONA - Viernes 4 de Marzo. Sala La [2] de Apolo. 
MADRID - Sábado 5 de Marzo. Sala Caracol.

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13 de noviembre de 2015

Hoy viernes, El Día de las Librerías. El formato físico nunca desaparecerá (o eso esperamos).

Hoy, viernes 13 de Noviembre, la Confederación Española de Gremios de Librerías (Cegal) organiza la V edición del Día de las Librerías.

El sector del libro, un oficio y negocio en aparente declive que apunta a la especialización como salida a flote de la crisis, ataca al sector digital y las letras sin papel con una jornada de apertura hasta las 22h de la noche con descuentos del 5% sobre ventas. Las librerías de toda España, bajo el lema "Leer es viajar", reivindican una vez más su papel como motor cultural y el gusto por oler, tocar, sentir, palpar, dejarse llevar por esas estanterías repletas de historias y saber. Fernando Valverde, secretario de Cegal, así lo explicaba: "Queremos mostrar que las librerías son vertebradoras de la vida ciudadana. Defender un espacio amable, en el que hay que entrar y dejarse guiar por el profesional que ordena ese universo de libros."

Igualmente, Valverde analizaba el sector: "En Madrid, por ejemplo, se contabilizan 517 librerías físicas, un 11'9 por ciento del total que se sitúa en 4.336 establecimientos. os segmentos más demandados son la literatura y las lecturas vinculadas con la infancia. Y dentro de estos dos ejes motrices, los libros de fantasía, misterio y la novela histórica, negra y romántica tienen muchos adeptos. Por otro lado, se percibe un pequeño aumento en la venta de los títulos digitales, aunque solo representan un 5 por ciento de las ventas totales nacionales del sector. El mundo digital ha invadido al mundo físico de las librerías"

Hoy déjate llevar por una de esas librerías de barrio que huelen a polvo y tapa vieja. Por la Librería Desnivel en Plaza Matute, la Libreria Alberti (ubicada en Moncloa) donde hoy estará el filósofo Emilio Lledó, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2015, pásate por Malasaña y antes de liarte a cañas, entra en la librería Arrebato y déjate aconsejar o, antes de ir esta noche al cine de versión original en Princesa, da la vuelta a la manzana y entra en OchoyMedio a curiosear y tomarte algo en su siempre curiosa terracita improvisada a la entrada. Mira, toca, siente, lee, piensa.

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12 de noviembre de 2015

The Irish Rover: 20 aniversario (Trogloditas en concierto).


Hace 20 años, se dice pronto, The Irish Rover abría sus puertas en Madrid, en Avenida Brasil, junto a la primera referencia que es su hermano mayor, el ya muy conocido Moby Dick Club.

Para celebrar tan señalada fecha, nada mejor que un concierto y una buena cerveza en mano. El próximo viernes 20 de noviembre serán Los Trogloditas quienes vengan a celebrarlo subidos al escenario de uno de los lugares punto de encuentro de la zona financiera de la capital. Uno de los bares irlandeses "más grandes y espectaculares de España y el más popular de la capital", donde en todos estos años se han disfrutado de mercadillos, conciertos, conferencias políticas, aulas de pintura... y todo tipo de eventos que han hecho de este Irish Rover, uno de los lugares de referencia en Madrid.

Trogloditas, por su parte, aquella banda legendaria que acompañara a Loquillo en sus primeros discos, no dejarán la oportunidad de entonar himnos como El Cadillac Solitario, Quiero un Camión o El Ritmo del Garaje. Un directo único y cargado de adrenalina, un día inolvidable.

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9 de noviembre de 2015

Broken Back, cinco sencillos para firmar uno de los mejores EPs del año


Cuando uno escucha bandas como la que hoy les reseñamos, lo primero que piensa es que, afortunadamente todavía hay razones para creer que existe una cantera de jóvenes con la cabeza bien amueblada entre tanto Justin Bieber y Miley Cyrus suelto. Es el caso de Broken Back, el proyecto novel liderado por el joven compositor francés Jérôme Fagnet.

Sin conocerlo, diríamos que en su lista de reproducción ha sonado mucho Bon Iver, Sujan Stevens o Ben Howard. "Dear Misfortune, Mother of Joy"(2015) es su primer EP y recoge cortes tan finos como Halcyon Birds, The Happiest Man on Earth o Mild Blood. Tan solo cinco sencillos le bastan a Fagnet para demostrar que va en la dirección correcta. Con una voz profunda, rasgada y llena de emotividad el francés se marca un mini recital de electro folk exquisito con algún toque reggae, entre la magia de Milky Chance y el rollito de George Ezra

De momento, Jérôme se encuentra de gira por Francia, con lo que cuesta eso de ser profeta en la tierra de uno (que se lo digan a Lorenzo), pero quien sabe si pronto le tendremos por España. Y es que, a simple vista Broken Back podría ser la típica banda cuyo líder todavía poco conocido se acaba convirtiendo, al cabo de no mucho tiempo y a base de masiva viralidad, en un ídolo de masas al estilo Vance Joy, acumulando millones de escuchas en Spotify y sonando de fondo en la cola del super. Mientras eso pasa (o no), disfrutémoslo.




Soundcloud: https://soundcloud.com/broken-back
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2 de noviembre de 2015

Agenda conciertos Nov-Dic 2015 de ciclos Son Estrella Galicia (Madrid, Galicia, Barcelona,...)




La agenda de varios de los ciclos musicales que nos trae Son Estrella Galicia, cada melancólica estación otoñal, sigue con nuevas programaciones y conciertos realmente interesantes. Algunos de ellos imprescindibles como el que darán Will Johnson (Madrid y Orense) o Neneh Cherry (Madrid).
Este es el programa actualizado:

Egon Soda
Cuándo: jueves 5 de noviembre, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 10-12€
Venta de entradas: Ticketea

“Egon Soda  es una banda de pop-rock indie bercelonesa. Compuesta por Ricky Falkner como voz y bajo, Ferrán Pontón en la guitarra eléctrica, Xavi Molero a la batería y Pablo Garrido también a la guitarra eléctrica.”

Neuman
Cuándo: jueves 5 de noviembre, 21:30h
Dónde: Garufa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 18€ / taquilla 22€
Venta de entradas: Ticketea

Cuándo: viernes 6 de noviembre, 22:00h
Dónde: Sala Karma, Pontevedra. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 15€ / anticipada 18€ / taquilla 22€
Venta de entradas: Ticketea

Cuándo: sábado 7 de noviembre, 22:30h
Dónde: Súper 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 15€ / anticipada 18€ / taquilla 22€
Venta de entradas: Ticketea

“Neuman se ha convertido en uno de los grupos de culto más importantes de España. Tanto es así, que su último álbum If está considerado por la prensa como lo mejor del año, este verano no hay un solo festival internacional en España que no cuente con ellos en su cartel y  en esta última edición de los Premios de la Música ha sido uno de los grupos con más nominaciones.”

American Autumn SON Estrella GaliciaMac McCaughan (Superchunk)Cuándo: lunes 9 de noviembre, 20:00h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 10€
Venta de entradas: Café & Pop Torgal y Ticketea

Cuándo:  martes 10 de noviembre, 22:30h
Dónde: Sala El Sol, Madrid
Precio: oferta limitada 12€
Venta de entradas: Ticketea

“Cofundador y propietario del sello Merge, líder de Superchunk, y también de Portalstatic, nombre bajo el que ha ido disfrazando álbumes en solitario. Con Superchunk, tan imitados como respetados, obtuvieron un más que notable éxito. Como Portalstatic, Mac McCaughan ido disimulando lo que se ha atrevido a hacer en 2015: firmar un disco con su nombre real: Non-Believers, dondel ofrece una imagen más frágil de su faceta de compositor.”

L.A.
Cuándo: miércoles 11 de noviembre, 21:30h
Dónde: Sala Capitol, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 15€ / anticipada 18€ / taquilla 22€
Venta de entradas: Ticketea

Cuándo: jueves 12 de noviembre, 22:30h
Dónde: Le Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 18€ / taquilla 22€
Venta de entradas: Ticketea

Cuándo: viernes 13 de noviembre, 22:30h
Dónde: Sala Karma, Pontevedra. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 15€ / anticipada 18€ / taquilla 22€
Venta de entradas: Ticketea

Cuándo: sábado 14 de noviembre, 21:00h
Dónde: Sala Porta Caeli, Valladolid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 18€ / taquilla 22€
Venta de entradas: Ticketea

“L.A. es Lluis Albert Segura. Quien compone las canciones, elige a los productores de cada álbum, y realizadores de sus videos, además de dar nombre a su proyecto, L.A., donde siempre incluye a Pep Mulet (guitarra), Ángel Cubero (bajo), y Dimas Frías (batería), su banda. From The City To The Ocean Side, es su cuarto álbum, grabado y mezclado en los estudios Tackyland de Long Beach, en Los Ángeles.”

981Heritage SON Estrella Galicia
Kiasmos + Nicola Cruz
Cuándo: jueves 12 de noviembre, 20:30h
Dónde: Sala Bikini, Barcelona. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 20€ / taquilla 25€
Venta de entradas: Ticketea

Cuándo: viernes 13 de noviembre, 20:00h
Dónde: Sala Shoko, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 20€ / taquilla 25€
Venta de entradas: Ticketea

“El nacimiento de Kiasmos es fruto de una amistad y de varias colaboraciones entre sus dos protagonistas, pero sobre todo de una pasión compartida. La que el islandés Ólafur Arnalds y el feroés Janus Rasmussen (epicentro del grupo Bloodgroup) sienten por el minimalismo experimental. Kiasmos han establecido la intersección sonora necesaria para darle rienda suelta a eso, un cruce de caminos donde se encuentran la mayor querencia por lo clásico y lo acústico de Arnalds con la más sintética de Rasumssen.”

981Heritage SON Estrella Galicia
Jenny Hval
Cuándo: domingo 15 de noviembre, 21:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradas: Ticketea

“En su cuarto disco, Innocence Is Kinky (2013), la voluntad de riesgo y su compromiso de Jenny Hval en sus letras con la política y la sexualidad pasaron de manera evidente de la teoría a la práctica. Y más lejos todavía ha ido este año con Apocalypse, Girl, donde su art-pop, original y provocador, más deconstruido que nunca, hace emerger melodías desde la abstracción y la acerca al carril que transitan Björk o FKA Twigs.”

American Autumn SON Estrella GaliciaAlela Diane + Ryan FrancesconiCuándo: viernes 20 de noviembre, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 17€
Venta de entradas: Ticketea

“Desde sus inicios, la avanzadilla de la prensa especializada captó que había allí una musa para el nuevo folk, alguien con un moderno toque nostálgico que evocaba el espíritu de Laurel Canyon. To Be Still y Alela Diane & Wild Divine, ambos en la disquera Rough Trade, la hicieron escalar a la fama. Con About Farewell, Alela Diane vuelve a su propio sello Rusted Blue Records.”

Ángel Stanich
Cuándo: sábado 21 de noviembre, 00:00h
Dónde: Playa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 14€
Venta de entradas: Ticketea

“Ángel Stanich sigue imparable. Con tan solo un álbum (Camino Ácido) y un EP de vinilo (Cuatro Truenos Cayeron) el ermitaño del pop ha conseguido abarrotar todo tipo de salas y festivales provocando auténticos karaokes con su Carbura, Mezcalito o Metralleta Joe, genuinos hits alternativos del indie nacional reciente.”

Voces Femeninas 2015Homenaje a Cecilia. María Rodés + Basia BulatCuándo: miércoles 25 de noviembre, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 18-20€
Venta de entradas: Ticketea

Cuándo: jueves 26 de noviembre, 20:30h
Dónde: Teatro Principal, Ourense. SON Estrella Galicia
Precio: 18€
Venta de entradas: Taquilla.com

Cuándo: sábado 28 de noviembre, 20:30h
Dónde: Teatro C.C. Afundación, Vigo. SON Estrella Galicia
Precio: 20€
Venta de entradas: Taquilla.com

“Por primera vez desde su creación en 2009, Voces Femeninas altera su formato para rendir homenaje a Cecilia. Las preciosas melodías de sus canciones y sus letras, genuinamente feministas y salpicadas de crítica social, hicieron de ella una artista única. María Rodés y Basia Bulat interpretarán canciones de toda su carrera y algunas propias en un concierto exclusivo para Voces Femeninas.”

981Heritage SON Estrella GaliciaNeneh CherryCuándo: jueves 26 de noviembre, 20:00h
Dónde: Sala Joy Eslava, Madrid. 981Heritage SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 22€
Venta de entradas: Ticketea

“Dieciocho años después de su anterior trabajo en solitario, el pasado 2014 Neneh Cherry publicó Blank Project flanqueada por el dúo RocketNumberNine, y con Kieran Hebden (Four Tet) ejerciendo de productor. Un disco crudo, esquelético, primario, en el que las bases de batería y los sutiles arreglos de sintetizador sirven de base para que Cherry despliegue su poderío vocal.”

Heartless Bastards
Cuándo: lunes 7 de diciembre, 21:30h
Dónde: Sala Capitol, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€
Venta de entradas: Ticketea

“Tras cuatro aclamados álbumes defendiendo su audaz y único rock'n'roll en giras casi sin fin, Heartless Bastards presentan Restless Ones. Con este nuevo trabajo, la  banda impulsa su camino a un lugar de estados emocionales cambiantes, donde también tratan de crear canciones más experimentadas y una espontaneidad desenfrenada, sin olvidar las reminiscencias de paisajes texanos.”

Carmen BozaCuándo: jueves 17 de diciembre, 21:00h
Dónde: Loco Club, Valencia. SON Estrella Galicia
Precio: 10€
Venta de entradas: Ticketbell

“Carmen Boza continúa presentando La mansión de los espejos, su primer disco de estudio. Financiado con una campaña de crowfounding que en menos de doce horas cubrió el presupuesto inicial de 12.000€, es una propuesta elegante, salvaje y delicada, cuidada en las texturas y los ambientes, potente en la guitarra y eléctrica en la voz de Boza.”

+info:   http://son.estrellagalicia.com/es
Twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT


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