27 de diciembre de 2016

SanSan Festival 2017 suma nombres: Neuman, Viva Suecia y The New Raemon & McEnroe, entre otros.

Nuevas confirmaciones de artistas para el SanSan Festival 2017 con NEUMAN, AMATRIA, DESPISTAOS, FANÁTICOS, NUNATAK, ÑEKU, THE NEW RAEMON & MCENROE y VIVA SUECIA. Una edición que se celebrará los próximos 13, 14, 15 y 16 del próximo mes de abril en la localidad de Benicàssim (Castellón), coincidiendo con la Semana Santa.
 Artistas, estos últimos, que se suman al cartel con los ya confirmados de La Raíz, Manel, Corizonas, Ángel Stanich, Ojete Calor y Bitches Deejays.

Los abonos para los cuatro días del festival ya están a la venta en www.ticketbell.com al precio de 35€ General, a 65€ Vip y 299€ SuperVip


twitter: JRGE09 / @LONGBRIT

23 de diciembre de 2016

NOS Alive 2017, la gran alternativa (Depeche Mode, Ryan Adams, The XX, Foo Fighters,...)

Rescatando algo de lo mejor del Primavera Sound, algo de lo más notable de MadCool y uno de los cabezas serios de cartel del Bilbao BBK Festival, llega un nuevo año la gran alternativa y amenaza constante sobre todos nuestros grandes festivales. El portugués NOS Alive, ubicado junto al mar y a escasos kilómetros del centro de Lisboa, tanto por nombres, por precio/abono, como por ubicación, se alza como uno de los grandes referentes a nivel europeo.
Puede que viendo el escaso cartel que Primavera Sound ha dejado en Oporto, sea este un buen año para viajar más al sur en tierras portuguesas; y todo esto, sin saber aún muy buena parte de todos los artistas que están todavía sin confirmar para este line-up del festival en 2017)


twitter: @JRGE09 7 @LONGBRIT

22 de diciembre de 2016

Mundaka Festival 2017 presenta sus primeros nombres con Mando Diao y Quique Gonzalez, entre otros.


Otro año más llega uno de esos festivales bien cuidados y aseados que tanto nos gusta. Esta próxima edición de Mundaka Festival, acaba de anunciar sus primeros nombres y desde luego, ya sólo con este primer aperitivo, se antoja como una de las citas más recomendables para el próximo verano.
Mando Diao, Quique Gonzalez & Los Detectives, Lee Fields & The Expressions, Peter Harper y Last Fair Deal son esos primeros nombres que junto al mar Cantábrico y en un entorno idílico, podremos disfrutar los dias 28, 29 y 30 de Julio de 2017. 

En esta tercer edición del festival vasco, el rock de los suecos Mando Diao, algo dulcificados en los últimos años, el siempre trascendental y bien acompañado Quique Gonzalez & Los Detectives, Lee Fields & The Expressions con su funk pop que ya pudimos disfrutar en directo hace alguna edición en el Jazzaldia donostiarra, el pequeño de los hermanos Harper con su cercanía y chorro de voz y grupos locales enfocados en el blues y rock de tradición sureña como Last Fair Deal, conforman una primera presentación de cartel realmente apetecible.



Los abonos ya están a la venta por 55 € en su web 
+info: www.mundakafestival.eus
 twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

21 de diciembre de 2016

Las mejores canciones del 2016 / Best tracks of 2016


TOP 20 CANCIONES 2016 

"Work" - Rihanna ft. Drake

"Take me To The Alley" - Gregory Porter

"Breakers Roar" - Sturgill Simpson

"Real Love Baby" - Father John Misty

"Queens" - Her

"I'm In Love" -  Teenage Fanclub

"In a Black Out" - Hamilton Leithauser + Rostam

"Every Time I See A River" - Van Morrison

"The Isle of Arran" - Loyle Carner

"Controlla" - Drake

"I Shall Be Released" - Kirk Ross

"Love&Hate" - Michael Kiwanuka

"Pink + White" - Frank Ocean

"You Want It Darker" - Leonard Cohen

"The Space Program" A Tribe Called Quest

"Jesus Alone" - Nick Cave & The Bad Seeds

"Quiet Corners & Empty Spaces" - The Jayhawks

"Day I Left Home" - The Hidden Cameras

"Seven Words" - Weyes Blood

"Beautiful Strangers" - Kevin Morby



@LU_LONGBRIT / @JRGE09 / @LONGBRIT


19 de diciembre de 2016

LBm TOP: Los mejores álbumes del 2016 / Best Albums of 2016

Un año más, a final de curso, como siempre os presentamos uno de esos listados y recomendaciones que no pueden faltar nunca. Este nuevo top con los que para nosotros son los álbumes más destacados en este 2016, a gusto y elección de nuestros principales redactores (LU, JRGE y The Doctor), vuelven a caer en géneros dispares como son el pop, el folk, jazz, hip hop, alt country,..., porque así es la música, tan infinita en sabores y texturas que merece la pena tratar de adentrarse en mundos aparentemente muy distantes entre sí. 

No parece haya sido este uno de los años mejor dotados de entre los últimos tiempos y el consenso entre la crítica aparece más dividido que nunca. Pese a ello, nos aventuramos a dejar reseña de lo que creemos ha sido lo más sobresaliente de estos últimos 12 meses atrás:

TOP 10 ÁLBUMES 2016 (BY JRGE)


10- D.D Dumbo - "Utopia Defeated"
El australiano Oliver Hugh Perry, conocido también por este proyecto titulado D.D Dumbo, ha sabido configurar instrumentaciones de base electrónica que en este LP, en sus pasajes más brillantes, bien nos recuerdan a texturas ya antes degustadas en trabajos de Tame Impala o St Vincent. Coge unos loops, sintetizadores, un corta-pega por allí y otro por acá, y tenemos encima de la mesa un trabajo de matricula de honor. Orgánico, alienígena, utópico, absurdamente creativo y junto con el "No Burden" de Lucy Dacus, el debut del año sin ninguna duda. Con algo de los Talking Heads, puede que de Cut Copy y otras tantas ideas e influencias sumadas, que en la propia adición, muestran una cohesión altamente sorprendente. Piezas como "Satan" y "Walrus" son para ponerlas en bucle una, otra..., y otra vez. 

9- Paul Simon - "Stranger to Stranger"
Su mejor trabajo en décadas desde aquel pionero "Graceland". No es una leyenda del rock que venda camisetas y no es un icono cuyo rostro sea reconocido entre las nuevas generaciones de ni-nis, pero él es el músico en mayúsculas. Sigue innovando, hábido de nuevos sonidos a sus 75. Su ironía (/Wristband, my man, you've got to have a wristband... If you don't have a wristband, my man, you don't get through the door/) y sus ritmos ligeros que como en este "Stranger to Stranger" siguen buceando entre continentes y rescatando pasajes de música tropical, africana, caribeña, austral e incluso retales flamencos, hacen de este LP el mejor capitulo musical de National Geographic nunca jamás filmado.
La inteligencia y el humor de la clase media trabajadora con la intelectualidad moral de quien abarca la música en todos su géneros y geografía.

8- The Jayhawks - "Paging Mr. Proust"
Cada vez que pasan por nuestro país, el "no hay billetes" está casi asegurado. Siguen sonando auténticos, a ellos mismos, no importa si algún componente va y viene de la banda, rezuman nostalgia y sobre todo, por encima de cualquier cosa, grandes canciones. Una banda diseñada para perdurar en el tiempo (formada hace más de 30 años en Minneapolis), sumando discos entrañables como este "Paging Mr. Proust" donde Gary Louris, esta vez sin Mark Olson a su lado pero con Peter Buck (R.E.M.) y Tucker Martine (The Decemberists) en la producción, ha sacado otro gran cromo para la colección con instantes memorables como su tierna y pomposa "Quiet Corners & Empty Spaces" (/Hey now, catch me quick before I walk away, tell me if there's something I should say, I'll find the quiet corners and the empty spaces/). Sigue habiendo ese poso a Neil Young, a los Jayhawks de siempre y a sus grandes canciones. Un recetario ya dotado a estas alturas de clásicos innumerables.

7- Anohni - "Hopelessness"
Como todos los años, no falta en nuestro listado de honor anual un disco de claro manifiesto crítico político y social. Si el año pasado fue Kendrick Lamar, este año es el nuevo proyecto de Antony Hegarty (conocido antes como Antony & The Johnsons) el que se erige como el discurso más ilustrado de este 2016. Este vez no sólo ponemos atención a su poderosa e imponente voz, ahora también su capacidad en los textos resalta por sobresalientes. El sueño americano es una alucinación y nadamos tratando de no ahogarnos en esta realidad repugnante, falto de esperanza. A todo ello, la suma en este proyecto de más que notables nombres en el panorama de la música electrónica como Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never, también responsables de la producción del LP. Temas como “Drone Bomb Me” o “4 Degrees”, las cumbres más altas de este deslumbrante trabajo (uno más para tí, Antony. Enhorabuena).

6- Lucy Dacus "No Burden"
La sorpresa del año. La última joya del veterano sello Matador Records se llama Lucy Dacus, tiene tan sólo 21 añitos y sigue la estela desenfadada de Courtney Barnett pero en una versión con algo menos de cilindrada y agresividad. Los suyo es el indie rock norteamericano, plomizo y decadente, a distinción del excéntrico e infantil de las tierras anglosajonas al otro lado del Atlántico. "No Burden" es su debut y como tal hay que valorarlo. Lleno de giros inesperados, inesperadamente maduro y que dibuja un prometedor futuro a plazo cercano. "I Don't Wanna Be Funny Anymore" o "Strange Torpedo", dos de los mejores singles del género en este año. Está dicho: la grata sorpresa de este 2016. 

5 - Leonard Cohen - "You Want It Darker"
Su obra póstuma. Pero no queda en algo simbólico, no. Pese a su tono oscuro y de despedida, con canciones como "You Want It Darker" donde el canadiense en su primer single de este largo susurraba un dramático "Estoy listo, mi Señor", este último LP es uno de los trabajos fundamentales en la discografía del viejo lobo. Un nuevo discurso entre el amor y lo espiritual, como de costumbre, y como también es habitual, un trabajo que al igual que los bueno vinos, envejece de maravilla. A su música de trazado tenue y sonido taciturno, Cohen puso un nuevo pulso en algunas de estas nuevas canciones con bases rítmicas y arreglos fuera de la tradición que le persigue tras décadas. A sus textos, sólo le faltó aquel premio Nobel que otros no merecieron y ni tan si quiera se dignaron a recoger.

4 - Japanese Breakfast – "Psychopomp"
Capaces de llenar esta habitación de luz, una energía indescriptible y una calidez tremendamente confortable. La esperanza descrita entre pasajes tristes y gélidos, así es "Psychopomp". Singles como “In Heaven” o “Everybody Wants To Love You”, son de lo mejor que le ha pasado a este año y si aún no has tenido tiempo de ponerte en hora, de lo mejor que te va a pasar en los próximos días, semanas y puede que meses hasta que tengas la suerte de ver este proyecto tan personal de Michelle Zauner en directo. Música grandilocuente en un pop manifiestamente artesanal. El disco dream del año.

3- Angel Olsen - "My Woman"
Parece que es de consenso mayor que Angel Olsen ha perpetrado uno de los mejores discos del presente curso. Si tuviéramos que calificar este largo con un par de adjetivos breves, serían enérgico y versátil. El primero, es evidente con sólo dejarse calar por su voz en canciones como "Never Be Mine“ (/Heaven hits me when I see your face/); el segundo, porque el disco parece diseñado en dos mitades. Podemos disfrutar de temas synthpop como su "Intern", de su guitarra contundente en la ya comentada "Never Be Mine" y de momentos tanto de amor rebelde postadolescente a los treintaytantos como "Shut Up Kiss Me" (/shut up kiss me hold me tight/) o "Give It Up" (/I’d give it all up for you/), como de canciones algo más introspectivas donde la desidia y la desilusión reinan a sus anchas en piezas como "Heart Shaped Face" o la muy nostálgica fleetwood-mac de "Sister".
Una auténtica delicia de LP al que hincarle el diente una y mil veces.

2- Sturgill Simpson - "A Sailor's Guide to Earth"
Dicen que ahora se ha apartado algo del sonido de sus viejos trabajos y de la tradición de música con raíces norteamericanas en el sentido más estricto y purista. Bienvenido sea. En este nuevo manuscrito de reformas advertidas, vienen capítulos reinventados como la genial y nirvanera "In Bloom" con presencia de los Dap-Kings logrando un sonido más crudo y contemporáneo sin perder su estilo más personal. El de Kentucky ha fabricado un producto de esos que gana a cada escucha y su bonito bozarrón en canciones tan dulces y aterciopeladas como "Breakers Roar" son de lo mejor de este año sin duda alguna. El macho alpha de los LPs en este 2016.

1- BadBadNotGood - "IV"
Los canadienses ya fueron analizados aquí en LONG BRIT cuando apuntamos que a mediados de Julio, un álbum titulado "IV" nos había devuelto la fe en la música. Teclado, bajo, saxo y bateria. Un cuarteto que con este trabajo agrede su vertiente más accesible, desde el pop al hip hop, sin dejar de lado su clasicismo y elegancia instrumental ligada al jazz más académico. Con canciones tan magnéticas y poderosas como "Time Moves Slow" en colaboración con Samuel T. Herring (Future Islands), los de Toronto nos han dejado ojipláticos. Con la introducción de nuevas bases electrónicas, ritmos, percusión y múltiples detalles sofisticados junto con las colaboraciones, además de Herring, de Kaytranada, Colin Stetson, Mick Jenkins y la también canadiense y cantante de r&b Charlotte Day Wilson, BBNG son la esperanza blanca que ilumina este marchito 2016. Saca un vaso, la botella de whisky, enciende algo que se pueda fumar, relájate y disfruta como un auténtico cabrón. Te lo mereces.




TOP 10 ÁLBUMES 2016 (BY LU)


10 - Hamilton Leithauser + Rostam - "I Had a Dream That You Were Mine"
Cuando en la música se juntan dos talentos pueden pasar dos cosas: que la lucha de egos desvirtúe por completo el resultado o que su unión cuaje a la perfección, como ha sido el caso de Hamilton Leithauser (The Walkmen) y el ex Vampire Weekend Rostam Batmanglij. El título del álbum ya es una declaración de intenciones. Un trabajo sofisticado, donde tienen cabida desde un saxo a un piano o un banjo, pasando por multitud de guitarras y violines. Un arriesgado cambio de registro que solo pueden permitirse dos músicos con la trayectoria de Leithauser y Rostam. El disco explora las raíces afroamericanas a través del doo-wop. Country rock elegante, sin grandes pretensiones, donde canciones como "A 1000 Times", "Sick as a Dog" o "In a Black Out" resuelven y logran un claro magnetismo.
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5Sko_A6dU_U

9 - The Hidden Cameras - "Home On Native Land"
Sonido country en estado puro. La banda de Joel Gibb nos sorprende con un brillante trabajo que contiene temas tan disfrutables como "Counting Stars", "He is the Boss of Me", "Day I Left Home" o el delicado "Ode to an Ah", con la colaboración de Neil Tennant de los Pet Shop Boys. Gibb es un tío listo que ha dejado de lado esa imagen de provocador, de contenido explícito y letras irónicas, en ocasiones pornográficas. Después de una década viviendo en Berlín regresa a casa, a su Canadá natal, y Home on Native Land no es otra cosa que un canto a la tierra que lo vio nacer, donde explora las raíces del sonido americano de un modo introspectivo.
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=1UQbxvkRgTQ

8 - Weyes Blood - "Front Row Seat To Earth"
Natalie Mering, además de su inteligencia y su belleza, nos regala uno de los álbumes más sobresalientes del año. Un recorrido por su prolífico universo interior hasta llegar a su particular reducto para ofrecernos una visión del mundo globalizado en el que vivimos. Conceptos como la naturaleza, el desamor o el cambio climático contados a través de letras sencillas y baladas minimalistas y delicadas. Front Row Seat To Earth es un abanico de sutiles arreglos lo-fi que nos evoca al folk de los 70 con toques de psicodelia. Como si estuviera pintando un cuadro impresionista. Escúchese con especial ahínco "Used to Be", "Diary", "Do You Need My Love" y muy especialmente "Seven Words", las siete palabras que nunca se han dicho al final de una relación: "I love you and you have to know". Cada frase funciona como un desgarro que transmite tristeza, desesperación. Como una carta de amor nunca enviada. Una sublime maravilla que nos pone los pelos como escarpias.
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=nWvmGwKiOe0

7 - Nick Cave & The Bad Seeds - "Skeleton Tree" 
El recomendable documental "One more time with feeling" resume el proceso creativo de Skeleton Tree. El filme se centra en el profundo dolor por la pérdida de Arthur, uno de los hijos de Nick, y trae como resultado este álbum. Una propuesta sonora de lo más austera donde la voz de Cave rodeada de sintetizadores acapara todo el protagonismo. El disco es una válvula de escape, una terapia de 8 canciones que funcionan como la tabla de salvación a la que agarrarse cuando todo está perdido y que solidifica más si cabe la obra de este gran genio en sencillos como "I need you": "Nada importa realmente cuando el que amas se ha ido / Todavía estás dentro de mí / Te necesito en mi corazón" o "Jesus Alone", 3 minutos de distorsión para cerrar con un desesperado "With my voice, I'm calling you".
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=BAMZYpZi_M4

6 - Frank Ocean - "Blonde" 
En 2012 nos sorprendió con el inmenso Channel Orange y en su regreso no nos ha defraudado. Aunque, francamente Blonde no está al nivel de aquel disco. Frank es sin duda el rapero de Odd Future que más éxito ha cosechado en solitario. Muchos le definen como uno de los mejores artistas de la década y no se quedan cortos. Ocean abraza la balada como punto fuerte, para canalizar sensaciones y desnudarse sin contemplaciones en cortes de R&B tan elegantes como "Skyline To", "Ivy", "Self Control" o "Pink + White". Calidad inconmesurable y de nuevo, puro deleite.
Audio: https://vimeo.com/183253581

5 - Michael Kiwanuka - "Love & Hate" 
Bajo la varita mágica de Danger Mouse (se nota, y mucho el know-how del maestro Brian Burton), el vocalista británico Michael Kiwanuka ha sido uno de los mejores descubrimientos del año. Su música es una extraña fusión de soul, blues, folk, ritmos africanos y algún que otro toque hiphopero bajo multitud de capas sonoras entre las cuales subyace una voz prodigiosa que lo pule todo. Un soplo de aire fresco, una propuesta original y diferente. Kiwanuka tiene algo nuevo que ofrecer y a nosotros nos ha conquistado. Love & Hate es una oda al amor-odio que todo lo puede (o todo lo destruye). Así de bien suena este "Black Man in a White World" que, más que una reivindicación, es fruto de una incomprensión vital: "I'm in love, but I'm still sad / I found peace, but I'm not glad".
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM

4 - Teenage Fanclub - "Here" 
Décimo álbum de estudio de una de las bandas de culto del rock alternativo (en palabras de Kurt Cobain "el mejor grupo del planeta"). 20 años han pasado desde su primer trabajo y 6 desde el último, Shadows. Los mismos que llevaban sin verse Norman, Raymond y Gerard que un buen día deciden juntarse de nuevo, como esa pandilla de colegas de toda la vida para los que no pasa el tiempo, y el resultado es este gran Here. Un compendio de temas brillantes con ese inefable toque de power pop, sello de la casa. Un disco enorme del primer al último track. Teenage se han hecho mayores con una madurez a nivel musical admirable. Here incluye cortes tan finos como "I'm in Love", "Hold On", "The First Sight" o "Live In The Moment". Contamos los días para su concierto en Madrid el próximo mes de febrero.
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=vbwxX9kL9oM

3 - Van Morrison - "Keep Me Singing" 
A sus 70 años el león de Belfast sigue rugiendo más fuerte que nunca. En su trigésimo sexto álbum de estudio, Van Morrison no deja de lado esa mala leche que siempre le ha caracterizado y no da puntada sin hilo en baladas tan perfectas como "Every Time I See a River": "Every time I heard a sad song, It reminds me of what we had then, every time I see a river, feels like I'm back in love again". Si lo aderezamos con el sonido de un Hammond y unos coros femeninos, el resultado no es otro que pura magia. Van sigue siendo ese explorador genuino, vagabundo de lo convencional que, sin letras pretenciosas logra moverse airoso entre el folk, el jazz y el soul en canciones bien estructuradas que culminan en una atmósfera evocadora y sensual. Como reza el título de este álbum, te pedimos que nos sigas cantando durante muchos años más.
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Yv7WHa8BwLA

2 - Leonard Cohen - "You Want It Darker"
Nos dejó este mismo año para reunirse con su querida Marianne, no sin antes regalarnos esta magnífica joya. You Want It Darker es un disco oscuro, muy oscuro. Una rendición de cuentas con Dios, que nos devuelve al Cohen más místico, al poeta de la voz rasgada, el mago de la palabra que hace que lo difícil parezca fácil y se despide por todo lo alto. Hasta la vista, Leonard.
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y

1 - Kevin Morby - "Singing Saw" 
Como todos los años, resulta muy difícil resumir en 10 álbumes lo mejor que nos ha dejado musicalmente este 2016. Pero si hay un disco que para esta servidora merece un lugar especial en este ranking ese sería sin duda "Singing Saw", el tercer álbum en solitario de un Kevin Morby en estado de gracia. El bajista de Woods, ex líder de The Babies y aprendiz de Dylan nos deja uno de los más genuinos álbumes de folk que hemos escuchado en mucho tiempo. Un meticuloso trabajo de gran profundidad emocional, avalado por la sencillez de sus letras y el influjo de su voz pausada. Un disco de una calidad superior que, a medida que lo vas descubriendo te atrapa de tal manera que no querrás dejar de escucharlo. Desde el homónimo "Singing Saw" al bucólico "Cut Me Down", la belleza de "Drunk and On a Star" para cerrar con el magistral "Water": "If your find wateeer, please call my name, put me out like a fire, cover me in rain".
Audio: https://www.youtube.com/watch?v=wQZtLQ0TChs




TOP ÁLBUMES 2016 (BY The DOCTOR)

Una lista, un orden, una clasificación, un ranking,... hay pocas cosas que me resulten más injustas, ordena a tus amigos por afinidad, tus películas por disfrute o calidad, los viajes que has hecho, tu momento favorito de los Soprano… aun así año tras año nos juntamos a recordar y ordenar lo atesorado. Este 2016 nos deja con muchas muertes de ilustres leyendas musicales, igual ese es parte del legado recordar lo pasado, pero también con muchas novedades ya sea la efervescente vanguardia o el revival.

Antes de proceder a destacar lo que este año nos deja, quiero mencionar grandes trabajos que no estarán en mis 10 pero que deben figurar entre los muebles necesarios para decorar vuestros oídos. Solange Kwoles nos ha sorprendido con un nuevo trabajo “a seat at the table” con su congruencia de sonidos que beben de Erykah badu, Fka twigs, y janelle monae entre otros formando parte de la galaxia del r&b alternativo, (si es que se puede llamar así). El ruidismo de Nails con su “you never be one”, el oscuro flow de danny Brown, el barroquismo del nuevo trabajo de Blood Orange en un viaje lisérgico por el backstage de Soul train y el golpe en la mesa de “A tribed called quest” que pone firmes a todos los trapers y las estrellas de Instagram con la elegancia de la veteranía. Ya una vez vaciado las alforjas y con la conciencia un poco más tranquila, empiezo.


Kanye west “Life of pablo”
Yeezy se ha exigido cambiar el panorama musical cada vez que saca un disco, auto elevado a los altares de Leonardo da vinci, la megalomanía no consigue hacerle errar y muestra un nuevo camino, aunque sea a las corrientes mas mainstream, una nueva revisión del hip hop, la música y la producción creando un disco que tiene desde Arthur Russell hasta Rihanna, ahí queda eso.

“Emilys d+evolution” Esperanza Spalding
Incluida en el día del jazz en un dream team con herbie hancock esta neo diva es la sabia nueva con temas de un jazz que podrían ser de Coleman o coltrane mezclado con un dominio del r&b un dominio esplendido del bajo y las armonías y la actitud que le ha hecho ganarse el respeto de la vieja guardia y los neófitos en estos registros.

Blue pills “lady in gold”
Con un sonido deudor de otra época, la de la lucha entre el disco y el rock, de Gibson y marshalls, rescatado reinterpretado y mejorado, blue pills reinventa el rock de los 70 como siempre sonó, pero nunca existió. Un mazo de actitud con ramalazos de los yeah yeah yeahs, the gossip y como no los hellacopters, metida en una wolkswagen california, con las ventanas bajadas y kilómetros de carretera por delante.

James Blake “the colour of anything”
El soul blanco de Blake es un estilo en sí mismo con el estrecho corsé que implica tener un sonido tan reconocible a la hora de innovar o evolucionar. Capaz de crear temas que son pasajes sónicos sin estructuras reconocibles o temas tan redondos “Love me in whatever way” que parece que han existido desde siempre.

Bon iver  “22, A Million”
Lo mismo se podría decir de este multidisciplinar artista, que consiguió cual flautista de Amelin convertir a sus folkies seguidores en adoradores de sintetizadores. La sensibilidad de Vernon se viste con cualquier chaqueta.

King lizzard & the lizzard wizzard “Nonagon Infinity
Este colectivo ha entrado como un obús en nuestros oídos, la descafeinada psicodelia deudora de la nueva ola australiana (y neozelandesa) así como del stoner, punk y del rock de galones de t rex. Un bálsamo de artrock que es una experiencia sónica y visual digna de la mejor cosecha de las plantitas de Oaxaca…

Damien jurado  “visions of us of the land” 
Arropado por una banda que nos lleva a las montañas de por ejemplo Vancouver, este bardo crea evocadoras figuras que nos hacen detenernos a mirar lo que nos rodea mientras fluye por las capas más superficiales de nuestra piel. Su austeros directos se llenarán de nuevas luces, aunque su esencia ya estuviera allí desde hace mucho.

Nick cave  “Skeleton Tree”
La progresiva oscuridad de los trabajos de Nick cave es más manifiesta en este disco, posterior a la muerte de su hijo, (aunque compuesto antes). Otra solida roca en una trayectoria para enmarcar, en una de las figuras más importantes de la música, al menos para este servidor.

David Bowie  “black star”
El réquiem a la vida del extraterrestre cierra de forma magistralmente artística la vida de una de las luces de la cultura en el siglo XX. Más cercano a Scott Walker que a su propia identidad (¿es que hay una?). esta misa negra valiente, asonante o completamente sobrecogedora según el minutaje acrecienta el respeto por un icono que decidió venir a vernos y que se fue dibujando su inmensa estela en el firmamento

Frank ocean  “blonde”
El mejor disco del año, un caleidoscopio de sonidos, largamente esperado, conveniente rumiado y disfrutado hasta en sus interludios. La visión de Frank como mago del sonido desdibuja los géneros y detonada por su búsqueda de la libertad y la autoafirmación como compositor y ser humano. Un binomio perfectamente orquestado que tiene en su música y su mensaje el canal perfecto para su exposición.

15 de diciembre de 2016

Bilbao BBK Live presenta a The Killers y Tomavistas suma más nombres (Temples, Lori Meyers,...)


Vaya semanitas llevamos!. Ayer eran Ryan Adams y Wilco en el MadCool (lo de ver a Wilco en letras mas pequeñas que Kings Of Leon en su cartel, es de denuncia por lo penal...) y hoy responden desde el Bilbao BBK Live con una fecha exclusiva en nuestro país para los antaño idolatrados The Killers.

La banda liderada por Brandon Flowers ya no son aquellos que firmaran uno de los mejores discos de la década como fue su Hot Fuss (2004) pero su historia a seguido siendo brillante, al menos en cuanto a cifras registradas: vendidos más de 22 millones de discos en todo el mundo, siete nominaciones a los Grammy, dos Brit Awards, cuatro NMEs,... Veremos con qué porte afrontan los americanos esta fecha y qué set list nos regalarán en tierras vascas.

Por su parte, el madrileño Tomavistas presenta hoy también las nuevas incorporaciones a un cartel que cada vez va cogiendo más forma. Hace unas semanas anunciaron la presencia de Suuns, Los Punsetes, Delorean, Egon Soda, Los Nastys, Baywaves, Alien Tango, Schwarz, Quentin Gas & Los Zíngaros y White Bats, y a ellos se unen ahora los británicos Temples, banda referentes de la nueva psicodelia-rock, Lori Meyers con un nuevo LP bajo los brazos y L.A., quienes también presentarán nuevo material para la fecha en Madrid. Igualmente sumaremos a León Benavente, quienes presentarán nuevo EP a principios de 2017 en exclusiva en Tomavistas, el rapero madrileño C. Tangana, Airbag, Fuckaine, Kokoshca y Atención Tsunami. Todo esto, los días 19, 20 y 21 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.


+info: www.bilbaobbklive.com
http://www.tomavistasfestival.com/entradas/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

14 de diciembre de 2016

Azkena Rock 2017 adelanta cartel con John Fogerty como principal reclamo.


Otro suma y sigue para el Azkena Rock Festival, esta vez con la presentación en cartel del legendario líder de la Creedence Clearwater Revival. Una fecha que será exclusiva en nuestra país y que lidera junto a The Hellacopters, Loquillo, The Meteors, Tygers of Pan Tang, Bloodlights, The Soulbreaker Company, Pat Capocci y Fetitxe la nueva tanda de confirmaciones para el festival vitoriano.

Con entradas a la venta a 75 euros hasta el 19 de diciembre, los próximos 23 y 24 de junio, el Azkena Rock se tiene como una de las ofertas más sólidas y acertadas de los grande eventos musicales de cuantos se organizan al llegar el buen tiempo en nuestro país. 
El reclamo principal será John Fogerty, cabeza de la que para algunos es la mejor banda de rock norteamericano de la historia. Fueron cuatro años al frente de la Creedence donde compuso siete discos repletos de éxitos que forman parte ya de la historia del rock. En solitario, su álbum 'Centerfield' del año 1985, una de las grandes obras que aún recordamos de aquella década. Ahora, con 70 años a sus espaldas, repasará todos sus clásicos y hará las delicias tanto de los más veteranos asistentes al festival como de alguno más imberbe con cierto bagaje en la historia fundamental del rock.

twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

9 de diciembre de 2016

Festival Gigante (Guadalajara) con Ivan Ferreiro y Nada Surf (primeros mil abonos agotados).

Ya por su cuarta edición, vuelve el Festival Gigante a Guadalajara los días 1 y 2 de Septiembre en su habitual ubicación, el Estadio "Fuente de la Niña" donde para este próximo verano, podremos ver los directos de Iván Ferreiro, presentando su nuevo álbum “Casa” que tan bien ha sido recibido por crítica y públicom a los incombustibles Nada Surf presentando su último disco, “You Know Who You Are”, y toda esa paleta infinita de grandes canciones que en las últimas décadas nos ha hecho vibrar en todos y cada uno de sus conciertos, el nuevo trabajo de Depedro, "El Pasajero”, Julián Maeso con su “Somewhere somehow” y los Coronas. 

Un primer avance de nombres excepcional y con el que ya han sido agotados los primeros 1000 abonos en un tiempo récord. Abono aún disponible al precio de 20€.

twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

7 de diciembre de 2016

Sueños de Libertad Ibiza Festival (Iván Ferreiro, Sidonie, Depedro,...). Otra Ibiza es posible.


No se podía quedar Ibiza sin su sitio en esto de los Festivales veraniego-primaverales. Además de la guarrada del Ibiza Rocks, típico invento británico para veraneantes que saltan desde los balcones, también tenemos por la isla blanca una propuesta llamada "Sueños de Libertad Ibiza Festival", ya por su cuarta edición.

Entre el próximo 20 y 22 de Abril 2017, tendremos desde el Teatro Regio y la Playa del Arenal, en San Antonio de Portmany, un cartel con cuatro últimas confirmaciones como son Iván Ferreiro, Corizonas, Miguel Campello y los ingleses Kitty, Daisy & Lewis, que junto a los ya anunciados de Depedro, Sidonie, Los Zigarros, Aurora & The Betrayers, formarán un listado de conciertos de los más apetecibles e interesantes donde tanto Depedro como Iván Ferreiro, presentarán sus nuevos y bien aseados trabajos.

"Sueños de Libertad es un proyecto cultural donde además de música en directo podremos disfrutar de las obras de artistas isleños e internacionales, consta también de una zona gastronómica donde degustar platos típicos ibicencos, un área market compuesta por algunas de las propuestas más famosas y tradicionales de la isla y, finalmente, una zona infantil para que los más pequeños puedan impregnarse del espíritu de Sueños de Libertad".

Una buena manera de vender Ibiza y especialmente San Antonio desde otro punto de vista más autóctono, accesible y familiar. Bienvenido sea.



+info:  http://www.sdl-ibizafestival.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

2 de diciembre de 2016

Festival Ebrovisión, 17 edición con Nada Surf, Corizonas y León Benavente, entre otros.


Otro festival más que se suma al adelanto de sus principales nombres de cartel para 2017 es el siempre bien recibido Festival Ebrovisión, ya en lo que será su 17ª edición.
El ubicado en la bonita Miranda de Ebro, tendrá lugar durante los días 31 de agosto y 1 y 2 de septiembre de 2017.

Veteranos como los neoyorkinos Nada Surf, Corizonas, León Benavente y otros de más reciente creación y buen hacer como My Expansive Awareness son los primeros grupos confirmados. La banda burgalesa Wolf, finalista del concurso “música joven de Burgos” también actuará en el festival. Todo esto y a falta de muchos más nombres, harán de esta edición otro nuevo sobresaliente en los casi veinte años del ya muy conocido festival.

Los abonos están por el momento a 38€ a través de su web y sólo hasta el 14 de Diciembre.



+info: www.ebrovision.com
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

1 de diciembre de 2016

URVANITY, primera Feria Internacional de Nuevo Arte Contemporáneo en España.


Coincidiendo con la próxima semana de ARCO, llegará URVANITY, la primera feria que se celebrará en España dedicada íntegramente al Nuevo Arte Contemporáneo. La edición inaugural tendrá lugar en el céntrico Palacio de Neptuno de Madrid, del 23 al 26 de febrero y promete ser una visita imprescindible para quienes deseen conocer cuanto ocurre en el panorama artístico de reciente creación. 

Propuestas nacionales y un elenco de galerías internacionales de primer nivel (Londres, Bruselas, Zúrich, París, Washington, Dusseldorf,...). Hasta nuestra capital se desplazarán varios de los mejores artistas urbanos del mundo, algunas de cuyas obras se mostrarán  por primera vez en España. Con ello esta feria, conseguirá visibilizar aquellas prácticas artísticas que configuran la cultura urbana en la actualidad. Ese Nuevo Arte al que ya no se le puede discutir ni su fuerza ni su envergadura, y no sólo por una evidente presencia en el espacio público, ni por el creciente atractivo que genera a su alrededor, sino también por el lugar que ocupa en el ámbito del arte contemporáneo. 

Como bien reza su manifiesto, su "principal motivación es trabajar para la comunidad, por y para la cultura. Somos contemporáneos, urbanos, fluímos con la ciudad, compartimos conocimiento y contenidos. Nos dirigimos a la comunidad creativa, a los artistas, a los profesionales, al público general, a niños y jóvenes, con el objetivo de desvelar y despertar en los receptores nuevas sensaciones, estímulos e inquietudes. 

Queremos hacer nuestra aportación, que términos como progreso y vanguardia puedan asociarse a Madrid, y contribuir a que siga siendo una de las principales capitales culturales del sur-oeste europeo.

+info: www.urvanity-art.com
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

30 de noviembre de 2016

Boom!! otro cartelazo. Hoy ha anunciado su line-up el Primavera Sound de Barcelona.

No nos da la vida este verano con tanto cartelazo y ya el remate final es este presentado hoy por parte del Primavera Sound. Cabe la duda de saber si la organización encabezada por Gabi Ruiz va a seguirle el pulso a los pelotazos tipo BBK o Mad Cool o bien, de manera más inteligente, retomará el argumento que parece haber descuidado en los últimos años con nuevas bandas aun por descubrir y no tanta chequera rompe pistas.

Vaya veranito... (para el que se lo pueda permitir). Veremos qué nos dejan para nuestro amado Primavera de Oporto.

twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT


29 de noviembre de 2016

LBm recomienda: BIRP! November 2016 Playlist

Hacía tiempo que no compartíamos playlist de otros sites pero ha sido ponernos a escuchar la nueva Playlist de Noviembre de BIRP y crearnos cargo de conciencia pensar no compartirla con todos vosotros.
Con clásicos como los nórdicos The Mary Onettes, las madrileñas HINDS, ya viejos conocidos de este blog como Porcelain Raft,  Miniature Tigers, Austra y por supuesto, novedades de buen tacto y gusto como VedeTTe o Von Sell, se nos antoja como una de las playlist más completas que han pasado por mis orejas desde largo tiempo atrás.
Os dejamos aquí el enlace con todas las canciones seleccionadas o si lo preferís, con algunas de ellas directamente en este reproductor de Soundcloud que os posteamos a continuación.

link: http://www.birp.fm/playlist/2016/november-2016
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT


"Founded in 2009, BIRP is a monthly compilation of new music of +100 tracks that are free to stream online.   On top of the monthly playlist, we also run an in-site blog devoted to new music as well as act as a hub for a growing community of people that love to share and talk about music.  It's our way of helping to promote all the independent bands we know and love and to give the listener a chance to get to hear something new"


25 de noviembre de 2016

Madrid Popfest 2017 avanza parte de su cartel con The Clientele y Amor de Días, entre otros.


Un año más vuelve a presentarse en la capital Madrid Popfest. Como siempre, sobre el primer fin de semana de Marzo, tratando de conquistarnos con algunos de esos grupos pequeñitos pero muy notables, de los que nos encanta disfrutar en pequeñas salas y en ese ambiente reducido que tanto se agradece.

Madrid Popfest 2017 tendrá lugar este año en la Sala Taboo, como la pasada edición, en el corazón de Malasaña, los días 3 y 4 de Marzo. Sin ánimo de lucro y tirando de autogestión, la organización se volcará de nuevo en ofrecernos un fin de semana repleto de indiepop en Madrid. Ya son 6 años en los que tal propuesta sigue saliendo adelante y para celebrarlo, una buena tanda de artistas: Chorusgirl, The Clientele, El Palacio de Linares, Espanto, Neleonard y Amor de Días, de los que ya os hablamos aquí en su día, en Long Brit. 

Y, como bien advierte la organización, "esto es sólo el principio ¡aún queda la mitad del cartel que anunciaremos próximamente!". Entradas ya a la venta vía Entradium.





+info: http://www.madridpopfest.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

21 de noviembre de 2016

Sunset Cinema presenta NAVIMAD: cine y gastronomía en el COAM.


Sunset Cinema vuelve a la carga con un nuevo espacio, esta vez en el impresionante ático del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM). NAVIMAD, así se llamará este nuevo proyecto para finales de año, presentará un espacio asombroso donde además del cine, podremos disfrutar de talleres, música, gastronomía y otras tantas actividades.

Serán seis semanas, del 1 de Diciembre al 8 de Enero, en las que Navimad va "a transformar el espectacular ático acristalado de COAM en un acogedor y cálido espacio navideño, donde no faltará ni su chimenea ni su árbol de Navidad".
En cuanto al cine, el gran protagonista, se proyectarán títulos clásicos y entrañables que a todos nos apetece volver a disfrutar en estas fechas: “My Fair Lady", "Cuando Harry encontró a Sally", "Cinema Paradiso", "Manhattan", "Atrapado en el tiempo", "Big Fish", "Desayuno con diamantes", "¡Qué bello es vivir!", "Love Actually", "Plácido", "Mujercitas", "El Apartamento" o "Navidades Blancas". Y para los más pequeños, otras cintas de obligado visionado como en estas próximas fechas como "La Princesa Prometida", "Annie", "La Historia Interminable", "Mi vecino Totoro",  "Willy Wonka y la fábrica de chocolate", "Bugsy Malone", "Matilda" o "Hook. El capitán Garfio".

Y alrededor del séptimo arte, la organización apunta: "Vamos a transformar uno de los espacios en la planta ático en una cálido y acogedor salón navideño, con sus sofás, mantas, chimenea… todo lo necesario para que puedas evadirte del frío invernal y del bullicio de la gran ciudad. En este espacio podrás encontrar una cuidada oferta de restauración y bebidas y, como curiosidad: ¡todos los muebles han formado parte de decorados de películas! Todo ello gracias a la cortesía de Atrezzo Mateos, negocio que lleva casi un siglo decorando el mejor cine rodado en nuestro país."

Por supuesto, musica con los djs de turno y alguna carantoña más para un buen plan navideño.



twitter: @LONGBRIT / @JRGE09

17 de noviembre de 2016

Vida Festival anuncia nuevos nombres (Phoenix, Fleet Foxes, Dr. Dog,..) y con un estilo propio, se encumbra como uno de los imprescindibles de cada verano.


Si ayer era Bilbao, hoy el catalán Vida Festival anuncia de nuevo para 2017 la vuelta a los escenarios de Fleet Foxes junto a otros de especial renombre que también presentarán nuevo álbum para este próximo año como los siempre contundentes Phoenix. 

En esta misma tacada destacan los norteamericano Warpaint y Dr.Dog junto a Erol Alkan, Joan Miquel Oliver, la colaboración entre Rosalía y Raül Refree "Los Ángeles", Guadalupe Plata y Enric Montefusco. Un VIDA 2017 que une todos estos nombres a los ya confirmados de The Flaming Lips, Real Estate y La Casa Azul.

Remarcan desde la organización que "el aforo del festival, para garantizar el bienestar del público, se mantendrá como en los últimos años." y que la mitad de los abonos a la venta ya se han agotado. 

+info:  http://www.es.vidafestival.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

15 de noviembre de 2016

Fleet Foxes, nuevo disco, nueva gira y estreno... en el Bilbao BBK Festival!


Tras 5 años sin saber nada de Fleet Foxes, quitándonos el mono con algunas covers y apariciones de Robin Pecknold en especiales como el homenaje de aquel late night show de Jimmy Fallon sobre Pearl Jam donde nos regalara aquella increíble versión de "Corduroy" junto a Daniel Rossen (Grizzly Bear) o con los últimos dos discos del que fuera batería de la banda, Joshua Tillman, más conocido por Father John Misty, por fin tenemos novedades.

Y las gratas noticias no son sólo que la banda está terminando un nuevo álbum (según un estatus de Pecknold en su perfil de twitter, el LP está "Alllllmost done"), es que Pecknold está también trabajando paralelamente en uno en solitario y mejor aún...., el propio artista lo ha confirmado: primer concierto que oficialmente parece se anunciará en su próxima y esperada gira será en España, en la próxima edición del BBK Live de Bilbao (Ufff... ganazas!)
Un festival, este último, en el que aún solo estaba anunciado como primer cabeza de cartel a los incombustibles Depeche Mode.

Enhorabuena a las cabezas pensantes del madrileño Madcool por hacer coincidir las fechas. ¿Os acordáis cuando quisieron hacer coincidir el Summercase con el FIB?. Pues eso... parece que no aprenden en la Meseta.


+info: http://www.bilbaobbklive.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

Modelo de Respuesta Polar presentan por fin este jueves su nuevo álbum en Madrid (sala Joy Eslava)


"Dos Amigos", el último y muy esperado largo de Modelo de Respuesta Polar llega por fin este jueves 17 de Noviembre para ser presentado en directo en la madrileña Joy Eslava de la calle Arenal.
Fueron más de dos años desde que en 2014 anunciaran su anterior LP, "El Cariño", y esta vez con su siempre efectivo pop y voz gratamente reconocible, han formulado un disco que enganchará a un abanico de público mucho más amplio.

Con algunos invitados especiales que harán acto de presencia en este próximo directo, la cita de este jueves promete ser una de las grandes alegrias del circuito este otoño. Será este la primera ocasión donde el público de la capital tenga la oportunidad de escuchar al completo este nuevo disco antes de que el grupo emprenda una extensa gira española acompañando a Izal.

Tras su paso por festivales como el SOS 4.8 (Murcia), Sonorama Ribera (Aranda de Duero, Burgos), No Sin Música (Cádiz), Granada Sound o el San San Festival (Gandía), entre otros, ya han actuado además en ciudades como Oviedo o su Valencia natal. Ahora, es el momento de poner por todo lo alto este nuevo disco en directo en la capital, con canciones tan redondas como esta:



twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

11 de noviembre de 2016

Marianne te estaba esperando allí arriba... D.E.P. Leonard Cohen.


"Act the way you'd like to be and soon you'll be the way you act".

“Poetry is just the evidence of life. If your life is burning well, poetry is just the ash” 

"Music is the emotional life of most people".

"And I'll dance with you in Vienna,
I'll be wearing a river's disguise.
The hyacinth wild on my shoulder
my mouth on the dew of your thighs.
And I'll bury my soul in a scrapbook,
with the photographs there and the moss.
And I'll yield to the flood of your beauty,
my cheap violin and my cross".

“How can I begin anything new with all of yesterday in me?”

“Reality is one of the possibilities I cannot afford to ignore”

“Dance me to your beauty with a burning violin 
Dance me through the panic 'til I'm gathered safely in 
Lift me like an olive branch and be my homeward dove 
Dance me to the end of love ” 

“There is a war between the rich and poor, 
a war between the man and the woman. 
There is a war between the ones who say there is a war and the ones who say there isn't.” 

“Marianne... It's time that we began to laugh and cry and cry and laugh about it all again.” 

"This is the most challenging activity that humans get into, which is love. You know, where we have the sense that we can't live without love. That life has very little meaning without love".

"“A sip of wine, a cigarette,
And then it’s time to go.
I tidied up the kitchenette;
I tuned the old banjo.
I’m wanted at the traffic-jam.
They’re saving me a seat.”

“Hallelujah. 
Your faith was strong but you needed proof.
You saw her bathing on the roof.
Her beauty and the moonlight overthrew you.
She tied you to a kitchen chair,
she broke your throne, and she cut your hair.
And from your lips she drew the Hallelujah....” 

“Now suzanne takes you hand
And she leads you to the river
She is wearing rags and feathers
From salvation army counters
And the sun pours down like honey
On our lady of the harbour
And she shows you where to look
Among the garbage and the flowers
There are heroes in the seaweed
There are children in the morning
They are leaning out for love
And they will lean that way forever
While suzanne holds the mirror
And you want to travel with her
And you want to travel blind
And you know that she will trust you
For shes touched your perfect body with her mind.” 



Siempre eterno, Leonard Cohen.

twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

10 de noviembre de 2016

Llega una nueva edición de GRAF, feria del cómic independiente y por supuesto, con guateque nocturno (Sala Siroco)

Vuelve GRAF al madrileño Museo ABC con sus miles de propuestas en un programa que gira, como siempre, en torno al mercado del cómic de autor y sus creeadores. Atención enfocada al lenguaje del dibujo, el grafismo y las artes visuales que tras su paso por Barcelona en marzo, vuelve a la capital un nuevo año en el mes de noviembre.

Este fin de semana, del 11 al 13 de este mes, el cómic y todas aquellas iniciativas independientes en torno a él, tienen un hueco en GRAF. Conferencias, talleres, venta al público, exposiciones,... y por supuesto, un guateque homenaje con música y chavaleo como colofón de tan magnífica iniciativa en la Sala Siroco (Calle San Dimas, 3) en la que disfrutaremos de entrada gratuita y picoteo hasta completar aforo (www.facebook.com/events/1369380793102553/). 
En este "GRAF Moonlight", así llamado, tendremos desde las 21h, la exposición "Fast Expo Teen Wolf", con Imágenes extraídas de la antología Teen Wolf, "una publicación preciosa y peluda que reúne a varias autoras revisionando el mito del hombre-lobo ochentero" y después, un poco de música a cargo de Clara te canta, Tronco Conxita i Fermí y Cosmo-K para dar paso a las 00h a una sesión de Dj con Hits With Tits ("Las tits te ponen hits")





tiwtter: @JRGE09 / @LONGBRIT

2 de noviembre de 2016

Kevin Morby, el aprendiz de Dylan revalida su debut en solitario. El disco que deberías escuchar en Noviembre. Primavera Sound 2017


Nos ha entrado directo al corazón. Beautiful Strangers, el último sencillo de Kevin Morby es una muestra de la madurez artística y personal de este cantautor estadounidense. El tema es un homenaje a las víctimas de los recientes ataques en París y Orlando. 6 minutos de canción protesta donde aborda temas como la creciente violencia armada o la muerte de Freddie Gray en los disturbios de Baltimore del pasado año:"And if I die too young for something I ain't done, carry my name every day, Oh, I'm sorry Freddie Gray..."

Morby no es un recién llegado. Conocido por ser el bajista de Woods y co-líder de The Babies junto a Cassie Ramone, bandas por las que sentimos absoluta predilección, este texano de tan solo 28 años maneja la guitarra acústica con una maestría que derrocha calidad y delicadeza a partes iguales. "Singing Saw" (Dead Oceans) es su tercer álbum en solitario y su mejor marca hasta la fecha. Un meticuloso trabajo de gran profundidad emocional, avalado por la sencillez de sus letras y el influjo de su voz pausada, a ratos contenida.

Cut Me Down o el homónimo Singing Saw son dos de los temas más emocionantes de todo el disco. Este último es una especie de declaración de intenciones pasadas con toques de distorsión, coros y piano: "Got a song book in my head, up the hill and I went rid of it". Dorothy es un giro a un folk rock más cañero mientras que Black Flowers nos devuelve de nuevo la calma para cerrar magistralmente con Water. Puro country. Pura poesía: "If you find water, please call my name, put me out like a fire, cover me in rain". Dylan, Young, Cohen o Reed son sus influencias más directas, sutilmente plasmadas de forma implícita en este trabajo. Un disco completo, de un artista que se ha hecho a sí mismo y del cuál definitivamente no deberemos perder la pista.

El próximo 24 de Noviembre Morby hará una parada en el Café Berlín de Madrid. Una oportunidad casi obligada para disfrutar del directo de uno de los trabajos más finos que hemos escuchado en lo que va de año. La siguiente gran parada, en el Primavera Sound de Barcelona.





@lu_longbrit
@LONGBRIT

30 de octubre de 2016

(In)felices


Están por todas partes. Compañeros de trabajo, amigos, parejas, personas que trabajan de cara al público... No se imaginan a cuántos taxistas he escuchado quejarse del tráfico asfixiante, los atascos, la ciudad.  Y todos con un deseo común: hacerse con un rebaño de ovejas e irse a vivir a un lugar perdido de la mano de Dios. Dicen que la infelicidad es uno de los males del siglo XXI. Una epidemia. En efecto lo es. La infelicidad de estas personas -negativas por naturaleza- es una especie de desazón constante ante los devenires de la vida. Una falta de empatía no solo para con la sociedad, sino para con uno mismo que acaba contagiando a todo aquel que les rodea. Lo ven todo negro y el vaso siempre medio vacío. Una especie de melancolía perturbadora bajo el yugo de la incertidumbre. Una espiral de autodestrucción masiva. Es, en definitiva, la incapacidad de encontrar la alegría en uno mismo que acaba generando una especie de toxicidad degenerativa en su entorno más cercano.

Su discurso se basa en la mediocridad, la inseguridad, el victimismo o la envidia. Se quejan sin motivo. Son seres incapaces de quererse a sí mismos que disfrutan hundiéndose en la más jodida de las miserias, la tristeza más absoluta. La necesidad de decirte que "no sé donde está la consulta del Dr Galovich cuando realmente sé que está en la sala 3 de la segunda planta". La necesidad de decirte que "en el menú de hoy no nos queda más lubina cuando en realidad tengo un par más en la cocina". La necesidad de "no ir a aquella fiesta porque ese día sentía un dolor en la articulación sacroilíaca". La necesidad...

Todos hemos pasado a lo largo de nuestras vidas por etapas mejores y peores pero, oigan, no nos merecemos estar rodeados de gente infeliz. Afortunadamente, para casi todo en la vida (menos para la muerte), existe un remedio. Solo les diré una cosa. Y es que, si tienen la mala fortuna de toparse con algún infeliz hagan el ejercicio de dejarlo pasar. Traten de detectarlo a tiempo y aléjense. No dejen que sus miserias les arrastren por el caudal de la penumbra. Será la mejor de las decisiones que habrán tomado en mucho tiempo. No se me ocurría nadie mejor que Munch para ilustrar la infelicidad de una forma tan clara y precisa que a través de una de sus obras más preciadas:"Ansiedad" (1984), el cuadro que acompaña este artículo. Es el reflejo de una sociedad atormentada, que camina con rostro perdido ante el terror de la multitud. 

Este artículo es una reflexión sobre esas pobres almas caritativas faltas de alegría que alguna vez han invadido nuestras vidas. Para todos ellos, esta recomendación de un disco que aporta FELICIDAD. "It's a World of Love and Hope" (Un mundo lleno de amor y esperanza) es una pequeña joya creada e interpretada por The Flat Five, finísimo quinteto de Chicago que se mueve con sutil destreza entre el pop, el jazz y el soul. Uno de los mejores trabajos que hemos escuchado este otoño.

Búsquenla. Donde sea y de la forma que sea, pero búsquenla. Existe, está ahí. Solo tienen que salir a buscarla y tarde o temprano la encontrarán. Que pasen un FELIZ puente.



@lu_longbrit
@LONGBRIT

28 de octubre de 2016

Hoy se estrena "Supersonic", el esperado documental de Oasis (contado por ellos mismos).


Creyeron ser los nuevos Beatles ("We are bigger than the Beatles"). Creyeron estar por encima del bien y del mal ("We're not arrogant, we just believe we're the best band in the world"). Dijeron: "you can't be a mod and a rocker. You have to choose sides" pero en una entrevista en nuestro país afirmaban poder ser al mismo tiempo del R.Madrid y del Barça, porque "Im a fucking rock star". Se mofaron una y cien veces de Robbie Williams pero cuando este les reto a darse de hostias en un ring con las camaras de Tv delante, se cagaron en los pantalones. Parecieron ser la piedra angular del "new labour" en Reino Unido, apoyados por una esperanza llamada Tony Blair pero ni Reino Unido ni Blair cambiaron nada. Dijeron verdades como puños ("It's a sad state when more people retweet than buy records"), algunas sobre otros compañeros de profesión ("Jack White, right, has just done a song for Coca-Cola. End of. He ceases to be in the club. And he looks like Zorro on doughnuts"). Sacaron dos discos capitales, decenas de himnos atemporales y canciones mediocres en discos totalmente olvidables. Lo fueron todo y acabaron en nada para terminar de alcanzar un merecido estatus de leyenda. A veces hablaron más de la cuenta (¿sólo a veces?). Nos descojonamos cada vez que ponían a parir húmedo a algún ídolo juvenil con gran influencia en otros géneros ("I despise hip hop. Loathe it. Eminem is an idiot and I find 50 Cent the most distasteful character I have ever crossed in my life" / "Kylie Minogue is just a demonic little idiot as far as I'm concerned") e incluso cuando la envidia les jugó una mala pasada ("Paul McCartney, one of the best songwriters of all time, has only produced manure for the past 25 years"). 

Se acostumbraron a un estilo de vida del que no renegaban ("Nothing bothers me more than when groups like Pearl Jam and Nirvana whine and moan and complain about life and being famous. Let me tell you, being famous is great!") e incluso defendieron a quienes fueron injustamente denigrados ("I fucking love U2 and I always have done - I love the size of that band. Whether you like them or not, you cannot deny that U2 have written some great fucking songs"). Al estar por encima de todo y todos, también se atrevieron a hablar sobre el futuro ("Twenty years from now, will we listen to Lady Gaga? No. She might think she is making a stand for the freaks and the weirdos") y no parecían muy desencaminados. Se atrevieron a decir lo que estaba bien y mal en un escenario ("I'm not the likes of Mick Jagger, man. I don't think singers who start off singing should play guitar. It looks fucking stupid") e incluso qué escenarios eran notables o no ("I fucking hate Glastonbury, mate. I’m only here for the money"). 
Por todo esto y mil cosas más, se les odia y se les quiere a partes iguales, y no hay lugar a dudas que Oasis y los hermanos Gallagher son ya parte de la alta nobleza en la historia de la música contemporánea. Han trascendido su mera existencia como banda y eso hace de este documental, "Supersonic", una pieza de obligado visionado (pese a que esté contado por ellos mismos y su ego).

Liam Gallagher: "Name one rock star in Britain apart from a member of Oasis. Name one!"


twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

25 de octubre de 2016

Poemad, Festival de Poesía de Madrid, vuelve en su VI edición mirando a Lorca y abriéndose a nuevos espacios en la capital.


Para los que ya estuvimos por allí el pasado año, disfrutando de esa mezcla tan apropiada entre música y versos, Poemad se ha convertido en una de esas citas ineludibles en la capital, una sonrisa de oreja a oreja en pleno otoño. 

El Festival de Poesía de Madrid comienza hoy mismo en el Centro Cultural Conde Duque con la necesidad de rendir este año, un cálido y sentido homenaje a Lorca en esta, su sexta edición. Un año en el que Poemad ha decidido abrirse camino en nuevas estancias de la ciudad como bibliotecas y librerías. Su directora, en un comunicado a la agencia EFE, afirmaba que "La poesía está muy viva, está reviviendo con estos festivales y el público quiere poesía en escena, a través de la música o la fusión de ilustración y versos (...) estar en la calle antes que quedarse en casa leyendo".

Desde hoy hasta el próximo 29 de octubre, tendremos múltiples ramificaciones del género y presentaciones en directo en el que intervendrán un total de 45 autores, destacando la poeta colombiana Piedad Bonnett, el italiano Milo de Angelis y el catalán Pere Gimferrer. Junto a estos, Álvaro Salvador, Laura Cracco, Aurora Luque, Jesús Aguado, Antonio Colinas (reciente premio Reina Sofía), Victoria Ash, Elvira Sastre, Óscar García Sierra, Escandar Algeet, Carlos Salem y muchos más en un repertorio en el que cabe destacar "Las siete muertes de Federico García Lorca" que servirá para homenajear al poeta granadino en el ochenta aniversario de su asesinato, una actuación en torno "a la simbología de la muerte" de la obra del poeta. Una producción propia de Poemad donde la poesía de Lorca "dialogará" con el flamenco, a través del chelo de la cubana Cari Rosa Varona, la guitarra de Sergio Matesanz y la voz de la francesa Alexandra Templier.


No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. 
No duerme nadie. 
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas. 
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan 
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas 
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros. 

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie. 
No duerme nadie. 
Hay un muerto en el cementerio más lejano 
que se queja tres años 
porque tiene un paisaje seco en la rodilla; 
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto 
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase. 

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! 
Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda 
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas. 
Pero no hay olvido, ni sueño: 
carne viva. Los besos atan las bocas 
en una maraña de venas recientes 
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso 
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros. 

Un día 
los caballos vivirán en las tabernas 
y las hormigas furiosas 
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas. 

Otro día 
veremos la resurrección de las mariposas disecadas 
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos 
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua. 
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta! 
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero, 
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente 
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato, 
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan, 
donde espera la dentadura del oso, 
donde espera la mano momificada del niño 
y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul. 

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie. 
No duerme nadie. 
Pero si alguien cierra los ojos, 
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo! 

Haya un panorama de ojos abiertos 
y amargas llagas encendidas. 

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie. 
Ya lo he dicho. 
No duerme nadie. 
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes, 
abrid los escotillones para que vea bajo la luna 
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.

"Ciudad sin sueño", Federico García Lorca

+info:  http://poemad.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

24 de octubre de 2016

JAZZMADRID 2016, la cita con el mejor jazz a partir de mañana en la capital

                                                                                                 Hiromi Uehara.
Decía el compositor George Gershwin que "la vida es, en cierto modo, como el jazz, es mucho mejor cuando improvisas". No le faltaba razón. El jazz ha sido, es y será el gran género del mestizaje. El creador de tendencias, que nunca pasa de moda. Lejos de Nueva York, Chicago o Nueva Orleáns, Madrid puede estar orgullosa de contar con grandes salas que han aguantado el paso del tiempo y que, contra todo pronóstico, han incrementado la afluencia de público sorprendentemente cada vez más joven. Lo dicen sus dueños. El de El Café Central, la sala Clamores o Bogui Jazz, algunas de las salas míticas que han dado cabida durante años a artistas de renombre del género y multitud de jam sesions. De un tiempo a esta parte, el Hotel AC Recoletos se ha consolidado ya como la gran cita para los jueves con algunos de los músicos más conocidos de la escena actual.
Charles Lloyd

A partir de mañana y hasta el 30 de noviembre, la capital sonará un poco más a jazz gracias a JAZZMADRID 2016, el festival internacional de jazz que traerá a grandes nombres del panorama nacional e internacional, como la virtuosa pianista japonesa Hiromi Uehara, que será la encargada de inaugurar la programación. Junto a ella, sonarán el saxofonista de Memphis Charles Lloyd, la guitarrista y compositora estadounidense Madeleine Peyroux, Gregory Porter, Dave Holland, Somi, René Marie, Theo Croker o Robin McKelle, entre muchos otros. La escena nacional estará representada por artistas como Niño Josele, Marta Sánchez Quintet, Pablo Martín Caminero, Ximo Tébar o Javier Colina, que clausurará este gran evento con el gran Jerry González. JAZZMADRID se desarrollará en diferentes espacios, aunque los principales escenarios serán el Centro Conde Duque y el Teatro Fernán Gómez. Habrá entradas de pago y entradas gratuitas, por lo que no hay excusa alguna para perdérselo. Además de los conciertos también habrá actividades paralelas, como proyecciones, debates o exposiciones como Una crónica del jazz en Madrid. que recoge documentos y testimonios de los primeros contactos del jazz con la ciudad de Madrid. Cinco semanas con sabor a buena música aderezadas con toques de improvisación. Madrid suena a jazz.


+ info: www.festivaldejazzmadrid.com
@lu_longbrit
@LONGBRIT
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...