29 de junio de 2016

Siroco presenta "Operación Bikini 2016". La agenda que salvará las noches de verano en Madrid.


Ya está aquí la XVII edición de Operación Bikini, desde este mismo sábado 2 de julio al próximo 27 de agosto. Una vez más Siroco endulza los veranos en Madrid con una programación realmente generosa y trabajada, y por supuesto, marca de la casa, siempre divertida. 

"Propuestas refrescantes para pasar los meses de calor en la capital . Conciertos veraniegos, la primera edición de nuestro certamen de cortos musicales “Sirocortos Short Music Festival”, Cinema Oh! Culto especial verano, fiesta Swing Lindy Hop & Balboa con clases de baile, festival Summer Of Tributes, exposiciones, Fiesta Espanish Boogie, Fiesta Psicosis Tropical con clase de cumbia!, coctelería especial, y mucho más repartido en dos meses para no parar!"



twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

28 de junio de 2016

LONG-BRIT Playlist: S u m m e r F o l k

Una refinada base de folk, aderezada con toques de hip hop, indie y electrónica. Así suena la playlist que les dejamos hoy. En ella encontrarán lo último de Devendra Banhart, la maravillosa colaboración entre Mumford & Sons y The Very Best, el folk molón de The Tallest Man On Earth, el debut de Nice As Fuck o lo nuevo y bailongo de KMF y Delorean. Seguiremos actualizando!




twitter: @LU_LONGBRIT / @LONGBRIT

24 de junio de 2016

25 años después Paul Simon visitará España con su nuevo "Stranger to Stranger", su mejor trabajo desde "Graceland".

Tras 25 años sin pasar por nuestro país, vuelve Paul Simon con dos conciertos exclusivos en Bilbao y Madrid enmarcados en su gira europea. Un tour muy especial en el que presentará su último trabajo, "Stranger to Stranger", su mejor álbum desde aquel legendario "Graceland", además de clásicos de su etapa en Simon & Garfunkel como "The Boxer", "Sounds of silence", "Mrs. Robinson" o "Bridge over Trouble Waters".

En el próximo mes de Noviembre, tanto en el Bizkaia Arena BEC de la capital vizcaína como en el Barclaycard Center de Madrid, el mayor icono vivo de la música folk, dará muestra de su talento incandescente, inamovible desde hace medio siglo. Un artista con mayúsculas que sigue experimentando, tratando de abrir nuevos caminos y arriesgando. No así como otros dinosaurios del tipo Rolling Stones que siguen sin mojarse los pies en la charca saliendo de giras y giras interminables sin ser capaces de presentar nada nuevo a su público.
Simon siempre ha respirado alejado de estos últimos. Él nunca vivió al cobijo de ninguna moda estética, tribu urbana o corriente artística predominante. Él, en los 60, nunca vivió de crear en base a su espíritu rebelde de juventud como la mayoría de bandas de la época y él, ahora que es mayor, no compone tragos amargos sobre su próxima vejez. Tampoco es aquel que repite la fórmula que le dió fama durante décadas una y otra vez, ...no. Y esa es la gran diferencia de Paul Simon con todos los demás; su inteligencia, su independencia creativa y su apetito sobre el riesgo más allá del éxito comercial.

Por ello, Simon tras su exitosa etapa con su inseparable Art Garfunkel, firmó en solitario años después uno de los discos más innovadores e influyentes de la historia de la música, su maravilloso "Graceland". Era el año 1986 y aquél álbum nació de la inquietud de Simon al escuchar una canción en un viejo cassette. Se llamaba "Gumboots-Accordion Jive Hits Number 1" y era un tema instrumental (acordeón, guitarra, bajo y batería) de una banda sudafricana totalmente desconocida llamada The Boyoyo Boys. "Me recordaba  a un cierto tipo de el rock 'n' roll de los años cincuenta", dijo el de Queens. Este escribió después la letra y empezó así a dar vida a un disco que supondría la puerta de entrada al mundo del posteriormente llamado afro-pop. Un género que terminaría de influenciar tanto a bandas de la época como a otras tantas de manera evidente y más reciente aparición como los ya muy conocidos Vampire Weekend.
El mundo se está hundiendo. Creo que una de las cosas más importantes y entretenidas que un artista puede hacer es descubrir y crear lazos entre las diversas culturas, encontrar puntos comunes y fundir las diferencias. La música es la forma de comunicación universal que más une a los pueblos”.
Una revolución musical y a la vez política, ya que este fomento de la música sudafricana por parte de una estrella en Estados Unidos de aquella magnitud, terminó por desencadenar en una mayor conciencia sobre los problemas del continente negro y en especial de esa verguenza llamada apartheid.

Tras ello, Simon fue divagando e intentado nuevos proyectos musicales con el siempre objeto de experimentar nuevos caminos. Probó con la música brasileña en alguno de sus posteriores pasajes, volvió al pop y entre LP y LP, muchos esperábamos un gran álbum del neoyorkino que nos volviera a agarrar del pecho y nos sacudiera. Y ese momento ha llegado. Justo a tiempo.
"Stranger to Stranger", su décimo tercer largo en solitario a los 74 años de edad, parece de algún modo tan optimista y voluntarioso como aquel Graceland de 30 años atrás. Progresivo, rompedor y más allá del folk al uso con que solemos asociar siempre la figura del artista. Porque en este largo hay incluso influencias directas del tan nuestro flamenco. Porque hay piezas sobresalientes como "Werewolf", "In a Parade" o "Wristband" que reflejan esa inquietud existencial y que parecen todo menos una composición de una persona de más de setenta años, anti-folk estrambótico y controlado. Porque la enorme variedad y amplísimo rango de sonidos vertidos en este LP dibujan una paleta de colores infinitos a descubrir con cada escucha. Porque todos esos sonidos y discrepancias, él los convierte en algo familiar y amable en la escucha. Porque "Stranger to Stranger" es un mundo en sí mismo, ecléctico y diverso, que merece la pena recorrer poco a poco, de principio a fin y sin la urgencia de encontrar ninguna canción inmediata como hit incuestionable (por tanto, abstenerse gente que solo consume música vía Spotify). Porque también hay piezas de cadencia y género que nos embelesan y colman a los que proclamamos desde muy pequeños nuestro amor a ese dúo inmortal de Simon & Garfunkel, con esa poesía de lo cotidiano, a veces tocando el abstracto.

Si nos centramos en el discurso, "Stranger to Stranger" es amor, es el día a día, pero también es politica. Y no política desde un estilo pragmático como Wilco, implorando su voto para Obama o un discurso izquierdas vs derechas, no. Simon habla con un discurso de altura y conceptual, por encima de nombres Trump vs Clinton. Tan ligeramente que a veces pudiera pasar desapercibido, pero ahí está, bien presente. Referencias a la pobreza, violencia, educación. Canciones como "The Riverbank", son buena muestra de sus preocupaciones. Un corte este último que fuera inspirado tras su actuación durante el funeral de uno de los profesores que murieron en la matanza de Newtown, en un colegio del estado de Connecticut ("High school is closed, same for the local police / Shall we tearfully embrace, shall we sing ‘Amazing Grace’ / Will the shallow river waters bring us peace?”)

En "Wristband", el autor usa un pulsera como argumento metafórico con el que criticar las diferencias entre clases sociales, en la vida (como en los festivales de música?) están los que llevan una u otra pulsera y los que no.  Con ello Simon termina diciendo: “The riots started slowly, with the homeless and the lowly / Then they spread into the heartland, towns that never get a wristband / Kids that can’t afford the cool brand, whose anger is shorthand for you’ll never get a wristband.


Un álbum soberbio y nos atrevemos a decir que después de "Graceland", su mejor trabajo en solitario. Paul Simon vuelve a demostrar que es un artista auténtico, figura de talento inagotable y bandera tanto del folk como de la música alternativa en todas sus vertientes. Él mismo parece sentirse un desconocido, un "stranger" al que le fluyen ideas y conceptos tan diversos como excéntricos y que sólo él, sabe amasar hasta convertirlos en canciones aptas para todo oyente.
Una carrera brillante, sin posturas ni artificios vagos. Un artista con capacidad de innovar camino de sus tres cuartos de siglo de edad, ¿quién puede presumir de esto último?. Sólo él.
En Noviembre le veremos por nuestro país y hasta la fecha, hay tiempo para ir saboreando este último LP. Un trabajo que os aseguramos, crece y crece a cada escucha. Sobresaliente.







+info:  http://www.paulsimon.com/
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23 de junio de 2016

Nuevo ciclo American Autumn de SON Estrella Galicia (Kevin Morby, The Jayhawks, Wooden Shjips,...)

Por favor, haceos un favor: menos festivales y más conciertos.
Conciertos de primer orden como los que siempre nos trae SON Estrella Galicia gracias a su ya habitual ciclo "American Autumn". Una nueva temporada con esos artistas y bandas tan del gusto de nuestro blog y en salas de pequeño aforo (Madrid, Orense y Coimbra), donde más y mejor se pueden degustar los directos de tus grupos favoritos. 

En esta ocasión la suma de nombres añadidos al ciclo son como casi siempre espectaculares por su cuidada selección. Desde el rock psicodélico de los Wooden Shjips, el tacto exquisito de Tom Brosseau o la complejidad conceptual del texano Kevin Morby (ex bajista de Woods y co-lider en The Babies) que tanto nos gustó con su anterior álbum y con canciones sencillamente orgásmicas como su maravilloso "Slow Train".

Los nombres y fechas son los siguientes:

Laura Gibson
Cuándo: miércoles 14 de septiembre, 22:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 12€
Venta de entradas: Ticketea 

Cuándo: viernes 16 de septiembre
Dónde: CAV - Centro de Artes Visuais, Coimbra. American Autumn SON Estrella Galicia

Cuándo: sábado 17 de septiembre, 20:30h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 12€
Venta de entradas: Ticketea y Café & Pop Torgal 

La artista con residencia en New York, pero originaría de Oregon, regresa con nuevo disco “Empire Builder”, un trabajo marcado por la experiencia que vivió después de que una explosión de gas destruyera el edificio en el que Gibson tenía su piso en Nueva York y en él gran parte de la vida y los recuerdos que había trasladado desde su ciudad de origen. También ardieron sus instrumentos y apuntes con letras para futuras canciones. Amigos, fans, músicos, colaboraron a todos los niveles para recuperar parte de lo perdido.
Tras esa pequeña tragedia, Gibson volvió a retomar el disco que había empezado con nuevos aires, pero siempre junto a sus habituales colaboradores; Peter Broderick, John Askew o Dave Depper han sido partes importantes en la elaboración de “Empire Builder”. Un paso más en la carrera de Laura Gibson que la coloca en el top de las nuevas compositoras de folk norteamericano junto a Alela Diane, Laura Veirs o Jolie Holland.


The Jayhawks
Cuándo: viernes 23 de septiembre, 20:00h
Dónde: Sala Joy Eslava, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 25€
Venta de entradas: Ticketea

The Jayhawks pasarán por el American Autumn SON Estrella Galicia presentando su nuevo álbum "Paging Mr. Proust", un catálogo de once temas que demuestra por qué la banda liderada por Gary Louris sigue siendo uno de los conjuntos de rock más importantes y respetados de los Estados Unidos desde hace ya tres décadas. 

"Paging Mr. Proust" cuenta con el núcleo duro de la formación: Gary Louris (voz principal y guitarras), Marc Perlman (bajo), Tim O`Reagan (batería y voz) y Karen Grotberg (teclados y voz). Un disco en el que The Jayhawks mantienen su compromiso con la aventura y el movimiento siempre hacia adelante, convirtiendo a esta colección de canciones en algo emocionante y memorable al instante.


Wooden Shjips
Cuándo: sábado 5 de noviembre, 20:00h
Dónde: Teatro Barceló, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 15€
Venta de entradas: Ticketea

El ascenso de Wooden Shjips desde el underground psicodélico ha sido un proceso constante. Con cada nuevo lanzamiento, la banda ha encontrado formas diferentes de transformar un embriagador rock psicodélico en obras maestras minimalistas, acercando las distancias entre el frenesí de Les Rallizes Denudes y Crazy Horse y la simplicidad envolvente de Suicide y The Velvet Underground.

Wooden Shjips comenzaron, tal y como son ahora, en 2006. La banda autoeditó un 10" y un 7" ese mismo año y comenzaron a dar conciertos poco después. Antes, Wooden Shjips eran un experimento en rock primitivo y minimalista. Posteriormente, Ripley Johnson (guitarra y voz) formó la composición actual de la banda con Dusty Jermier al bajo, Nash Whalen al órgano y Omar Ahsanuddin a la batería. Publicado en 2011, West fue su primer álbum producido en un verdadero estudio de grabación. En 2013 puvlicaron Back To Land, una mezcla de ritmos circulares, guitarras siderales y psicodelia. A día de hoy, debido a proyectos paralelos, la banda se reúne en raras ocasiones, convirtiendo ésta en una gira muy especial, única e irrepetible.


Tom Brosseau
Cuándo: miércoles 16 de noviembre, 20:30h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€
Venta de entradas: Ticketea y Café & Pop Torgal

Tom Brosseau atesora un cancionero apabullante, cimentado en su emocionante voz, y en un libro de estilo tan heterogéneo como reconocible. El de Dakota del Norte pivota entre los muchos puntos cardinales de la tradición estadounidense, siempre con un exquisito buen gusto y una sensibilidad extrema. Piensen en el Ryan Adams más contenido, el Devendra Banhart menos excéntrico, el primer Leonard Cohen, y la sensibilidad extrema de Kath Bloom o Chet Baker.


Kevin Morby
Cuándo: jueves 24 de noviembre, 21:00h
Dónde: Café Berlín, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 12€
Venta de entradas: Ticketea

El compositor texano juega con las dualidades en su tercer disco, Singing Saw, que lo sitúa como una de las voces más interesantes de la música estadounidense. Un nuevo trabajo en el que el ex bajista de Woods  se enfrenta a la realidad que nos dice que la verdadera belleza exige un autoexamen que incluya nuestros rincones más oscuros. Una nueva etapa de crecimiento para este músico, de cara amable y mente difícil.

El resultado no defrauda, en Singing Saw Morby cumple lo que había anunciado en sus dos primeros discos, llevando a buen término un tremendo esfuerzo compositivo y lírico, con una colección de temas que reflejan con nitidez los cambios y un marcado binomio conceptual, destilando esos elementos en una visión totalmente nueva de su música.


twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @SON_EG

21 de junio de 2016

Jazzaldia 50, la publicación definitiva acerca del festival más importante de nuestro país. Festival de Jazz de San Sebastián, Heineken Jazzaldia.

Desde la organización de Heineken Jazzaldia y Donostia Kultura, se acaba de presentar “Jazzaldia 50”, el libro que mejor resume este medio siglo de música en uno de los festivales más prestigiosos y célebres a nivel internacional de nuestro país; hablamos, cómo no, del Festival de Jazz de San Sebastián. 

Esta publicación, “Jazzaldia 50”, recoge las cinco décadas de historia del Festival de Jazz de San Sebastián, el más longevo con diferencia de todos los festivales de nuestro país y uno de los más veteranos de toda Europa. Un festival con el que Heineken® mantiene una larga relación de colaboración, como patrocinador de las últimas 17 ediciones.
“Jazzaldia 50” contiene la crónica, el cartel y los artistas de cada una de las cincuenta ediciones, ilustradas con abundantes fotografías de calidad: imágenes de los entrañables primeros tiempos en la Plaza de la Trinidad contrastadas con el momento actual, los más de veinte lugares de la ciudad que han servido como escenario del Festival, el gentío en los conciertos de la Playa de Zurriola y las Terrazas del Kursaal, el público que ha respondido siempre con entusiasmo a las propuestas y, sobre todo, los músicos que han participado.

Destacan los excelentes retratos a toda página de las numerosas figuras que han desfilado por el Festival Heineken® Jazzaldia en todos estos años: Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Art Blakey, Dexter Gordon, Chick Corea, Joe Henderson, Miles Davis, los hermanos Marsalis, Phil Woods, Don Cherry, Ornette Coleman, Gerry Mulligan, Van Morrison, Keith Jarrett, Ray Charles, McCoy Tyner, Nina Simone, Herbie Hancock, Stan Getz, B.B. King, Paco de Lucía, John McLaughlin, Bebo Valdés, Pat Metheny, Liza Minnelli, Elvis Costello, George Benson, Diana Krall, Jamie Cullum, The Manhattan Transfer, Celia Cruz, Hank Jones, Clark Terry, Elvin Jones, James Brown, Bobby McFerrin, Jan Garbarek, Joe Cocker, Jan Garbarek, Dee Dee Bridgewater, John Scofield, Isaac Hayes, John Zorn...

Como puede apreciarse, la historia del Festival es la historia de todo el jazz contemporáneo. No hay prácticamente ninguna figura del jazz del último medio siglo que no haya actuado en el Heineken® Jazzaldia.

Un índice con más de 5.000 nombres recopila todos esos músicos, tanto los cabezas de cartel como sus acompañantes, así como el año de su actuación, por lo que es un instrumento muy útil, especialmente para los aficionados al jazz.
El libro, de tapa dura y 288 páginas en papel couché de alta calidad, tiene un precio de 35 euros. Puede adquirirse en la web del propio festival y en las librerías de FNAC y Elkar.

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20 de junio de 2016

LONG BRIT mixtape: "Living the Moment Up on the Edge"



 
////////// "Living the Moment Up on the Edge" playlist with bands like Cool Sounds, Pumarosa, CarnivalYouth, Close Lobsters,... compilated by LONG BRIT magazine //////////
+info: www.LONGBRIT.com
FB: es-es.facebook.com/LONGBRITmag
twitter: twitter.com/LONGBRIT 
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16 de junio de 2016

"Cómo Ganarse la Vida con la Música" (Man Non Troppo / 2016), respuestas a todas aquellas preguntas sobre la industria musical.

¿Es posible vivir de la música sin morir en el intento?. Una pregunta machacona que no paran de repetirse muchos de los profesionales en primera persona, tanto artistas como aquellos que intervienen indirectamente desde la industria y el periodismo musical.  

Es por eso que hoy nos hacemos eco de la publicación de "Cómo ganarse la vida con la música", una guía didáctica sobre promoción musical, circuitos de música en vivo, management, derechos de autor y docencia musical. Un manual de supervivencia dirigido al músico de a pie, desde el músico local hasta aquellos que se mueven en la escena independiente, pasando por profesores particulares, compositores e intérpretes. Este, es un libro pensado para ser de utilidad a todos aquellos músicos vocacionales que desean conocer los diversos y variados aspectos del negocio. Un viaje donde seguro habrá tropiezos pero no será tan duro si previamente hemos estudiado el camino.

Bajo la editorial Man Non Troppo, el autor, David Little, en su doble condición de periodista y músico trata de hallar respuestas a este interrogante analizando el negocio musical desde las distintas sendas que un músico tiene a su disposición para vivir de su trabajo.

"El negocio musical ha dado un cambio radical en los últimos años. Se crea, se graba y se consume más música que nunca. Nuevos hábitos y mejores dispositivos han cambiado nuestra manera de escuchar la música e Internet se ha consolidado como el principal canal para la promoción personal de un artista. Pero tomar las riendas de una carrera musical y hacerlo con una cierta solidez requiere una inversión de tiempo, esfuerzo, dinero y constancia.

¿Cómo funciona realmente la promoción musical? ¿Y la distribución digital? ¿A través de qué canales se contratan los conciertos? ¿Quiénes son los líderes de opinión musicales? La importancia de las sesiones de fotografía, cómo hacer comunicados de prensa para que den en la diana, cómo diseñar los dosieres técnicos… A través de esta guía el lector descubrirá en qué consiste realmente el marketing musical, qué contenidos y herramientas son las que mejor funcionan, cómo se puede distribuir y promocionar la música online, cómo se las ingenian los artistas para que sean contratadas sus actuaciones o la mejor manera de enfocar una digna salida profesional."

Una obra más que interesante para resolver todas estas preguntas que a buen seguro ya os habréis hecho muchos de vosotros.

+info: http://davidlittle.es/como-ganarse-la-vida-con-la-musica/
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14 de junio de 2016

Carnival Youth lanzan "Surf", nuevo single para uno de los álbumes de este verano.


Carnival Youth son una banda procedente de Letonia (como veis, nuestro radar va aumentando su rango de frecuencias) y siguiendo su anterior trabajo, "No Clouds Allowed", vuelven con un LP que marida a las mil maravillas con este verano que a punto está de comenzar.

Su nuevo lanzamiento, "Propeller", abre con "Connection Lost". Un comienzo que ya pondrá de manifiesto el género tan marcado al que se adhiere la banda, un indie pop con auténtico gancho y estribillos que recuerdan a cuando bandas como Pigeon Detectives o Wombats sonaban realmente frescos y divertidos. Teclados coloridos que alternan con arreglos de cuerda efectivos en las guitarras, muy en la onda easy-listening de bandas como Foals en otras canciones como "Hunting for the Sun".

"Seagulls On Bicycles", "Underneath the Water’", "Words Like Birds", "Fooling Myself",... todas ellas con matices diferentes provocan que en ningún momento este nuevo largo se muestre monótono. Su último single llamado "Surf", a partir del cual nosotros descubrimos a esta banda, es una pieza de pop brillante e indiscutible. Un canto a la propia vida y a los días soleados en los que la única preocupación versa entre elegir Mahou o Estrella Galicia.

No son británicos y por tanto no tendrán la suerte de formar parte del armamento propagandístico y promocional con que el imperio anglosajón nos inunda constantemente. Pese a ello, ya han sido programados en este mismo año para festivales como el siempre apañado The Great Escape o algunos otros de mayor tamaño en centro europa. Incluso allí, en su propio país de origen, para el LMT Summer Sound y Positivus 2016 junto a bandas como Air, M83, Milky Chance o Hot Chip.



 

+info:  https://www.facebook.com/CarnivalYouth
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6 de junio de 2016

Atlantic Fest sigue sumando nombres (¿el tapado de este verano?).

No solo por nombres, también por el idílico enclave natural y por ese espíritu tan identitario que tienen los festivales pequeños, aquellos que van de menos a más y que se cuecen a fuego lento, sin hacer demasiado ruido y con mucho tacto.

Este parece ser el camino emprendido por Atlantic Fest, un debutante que el próximo 1, 2 y 3 de julio en Illa de Arousa acercará la buena música junto a playas de bandera azul con aguas cristalinas y varios escenarios por los diferentes espacios de una isla que por unos días se convertirá en un amplio recinto de conciertos. 
Tomar el sol, un baño, una cerveza (a poder ser, Estrella Galicia, que para eso pondrán patrocinio al escenario principal) y disfrutar de nombres como los ya confirmados Tindersticks, Xoel López, Nacho Vegas, Alex Cooper, ... y otros nuevos que se suman a este interesante line-up como José González, Malandrómeda o Bala.

De entre estos últimos, destacar la nueva incorporación de José González. Un artista de marcado reconocimiento internacional que vendrá a presentar su último disco, "Vestiges & Claws", publicado en 2015, y que versa entre el folk-pop norteamericano más celebrado en esta última década y los sonidos brasileños de los 70. El que fuera líder y alma de Junip, protagonizará algunos de los momentos más brillantes de este Atlantic Fest. 


Abono: 40€ hasta el 12 de junio. 
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

1 de junio de 2016

Noches de jazz y soul en el hotel AC Recoletos, el nuevo templo de la música en vivo de Madrid


"My future starts when I wake up every morning. Everyday I find something creative to do with my life". Miles Davis.

Era su filosofía de vida. La misma que le permitió sacarle el jugo a cada momento y dedicarse a lo que realmente amaba: la música. Los que todavía no hemos alcanzado el reto del maestro Davis, nos conformamos con disfrutar de vez en cuando de la grandeza del cuarto arte. Para cualquier melómano, no hay muchos planes mejores que dejarse llevar por un concierto intimista, en una pequeña sala o, por qué no, en un hotel. Hace tiempo que muchos hoteles han logrado reinventarse y ofrecer un nuevo concepto más allá del mero alojamiento. Un claro ejemplo es el madrileño AC Recoletos, situado en la calle del mismo nombre, muy cerca de la plaza de Cibeles. Cada jueves ofrece un repertorio de conciertos gratuitos de jazz y soul con artistas de primer nivel. Para muchos, se ha convertido ya en el nuevo templo de la música en vivo de la capital.
Fachada del hotel AC Recoletos en Madrid.
Por su escenario han pasado músicos de la talla de Javier ColinaJorge Pardo, Josemi Carmona, Eva Cortés, Pablo Novoa y Nono García o el maliense Tomani Diabaté.
El mes de junio empieza fuerte con el cantautor brasileño Leo Minax, quien será el encargado de poner el ritmo a los asistentes el próximo jueves. Minax es un periodista afincado en Madrid que un día decidió abandonar su profesión para dedicarse exclusivamente a la música. Con su estilo guitarrístico y su timbre singular, Minax mezcla las influencias de sus orígenes en Minas Gerais con el jazz, el pop, el rock y el folk y la música clásica.
Ha compuesto temas para Jorge Drexler, Ana Belén o Alex Ferreira y ha compartido escenario con Miguel Ríos, Drexler, Pablo Guerrero, Iván Ferreiro o Kepa Junkera, entre muchos otros. Completan el resto del cartel Camerata Flamenco Project, Albert Vila Quartet, Los Chocolatinos o Alain Pérez, que cerrará la temporada el próximo 1 de julio.

Un evento al más puro estilo neoyorkino, que sirve de punto de encuentro de diferentes culturas y aporta al hotel un valor añadido único donde disfrutar de un género que conserva la capacidad de poner los pelos de punta y dejarnos atrapar por la personalidad, los sentimientos y las emociones del músico que lo interpreta. Si son amantes del jazz y de la buena música en directo ya saben, pásense por el AC Recoletos un jueves cualquiera. Importantísimo, eso sí, reservar mesa.


+ info: c/Recoletos, 18, Madrid. 914361382
Twitter: @lu_longbrit / @LONGBRIT
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