28 de julio de 2016

La séptima edición de Días Nórdicos presenta sus primeros nombres para Madrid y Barcelona.


Un año más llegan los Días Nórdicos. Un nueva edición, vamos ya por la séptima, que arrancará este próximo viernes 9 de septiembre en Madrid (Joy Eslava) y el sábado 10 de septiembre en Barcelona (sala Apolo). Como siempre, un cartel formado por bandas y artistas aún por descubrir y que forman lo mejor del panorama independiente de nuestros vecinos países del norte de Europa.

Música pero también diseño sostenible, innovación y cultura nórdica. Un certamen que comenzó ya en 2010 en Madrid y que desde Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia, a partir del 2014, se amplió a otras ciudades y países de América Latina como Argentina, Brasil, Chile y México.

Para este año, el cartel de actuaciones viene con estos primeros nombres para Madrid y Barcelona:

THE HEARING (Finlandia)
"Detrás del nombre de The Hearing se encuentra la cantautora y performer de Helsinki Ringa Manner, una soñadora, romántica y nerd amante de la música. Con dos discos editados hasta la fecha –Dorian, de 2013, y el reciente Adrian–, Ringa ha conseguido que la sutil mezcla de voces fuertes y armonías angelicales, rematada siempre con melodías pop y letras inteligentes, sea la marca de identidad de una propuesta ganadora en la que prevalece en todo momento la melancolía electrónica. Las letras, a veces crudas, fluyen con dulzura manteniendo firmemente el peso de las palabras con una voz hermosa y reconocible que juega el papel de un instrumento más. La propuesta de The Hearing invita a cerrar los ojos y enfocarse solo en los sentidos. Y dejarse llevar. Las cálidas armonías vocales, las melodías pop arbitrarias y los ritmos trepidantes harán el resto."

NILS BECH (Noruega)
"Nacido a comienzos de la década de los 80 en la pequeña localidad noruega de Hønefoss, Nils Bech es una de las grandes apariciones del pop vanguardista noruego actual. Cuenta con una voz muy personal que parece llegada de otro mundo, a la que suma una interesante combinación de arreglos clásicos con estructuras de la canción popular tradicional, dando como resultado una propuesta artística de alto contenido conceptual que se traslada de maravilla a sus conciertos en directo.
También actor y modelo, Nils se encuentra muy cómodo en el campo del
arte, de ahí que sus conciertos se lleven a cabo en salas y festivales (como el de Roskilde), pero también en museos y galerías de arte, llegando a presentarse en directo en la Bienal de Venecia. Recientemente ha fichado con el prestigioso sello americano DFA Records, a través del que editará su nuevo álbum en otoño del presente año."

HEY ELBOW (Suecia)
"Julia Ringdahl, Ellen Petersson y Liam Amner conforman un trío con verdadera filosofía democrática ya que ninguno de los tres es el líder o frontman de la agrupación. Todos cuentan con formación en jazz y también con una gran osadía y buen gusto para crear una propuesta de pop particular, inquietante y excéntrico no carente de distorsión, libertad y ruido, todo con altas dosis de inspirada improvisación. Hey Elbow –su nombre está tomado de un ejercicio de calentamiento aeróbico– ha editado en 2015 su álbum de debut, Every Other, a través del sello Adrian Recordings y además de su propia propuesta artística funciona como grupo de acompañamiento de otros artistas como Alice Boman. Sus tres miembros describen que sienten una sensación liberadora cuando tocan juntos y aseguran que su proceso creativo es más intuitivo que analítico, por lo que no se encasillan en movimientos estilísticos. Hey Elbow fue parte de Días Nórdicos en Latinoamérica el año pasado, presentándose con gran aceptación ante el público de Santiago de Chile, Buenos Aires, São Paulo y Ciudad de México. Actualmente es uno de los nombres con más proyección en la escena alternativa de Suecia."

NELSON CAN (Dinamarca)
"Formado en 2011 por Selina Gin (voz), Maria Juntunen (batería) y Signe SigneSigne (bajo), Nelson Can es un trío de rock danés que opera con varios dogmas; entre ellos uno muy notable: no cuenta con guitarras por lo que su formación crea un marco a medida para su potente sonido de «rock dogma». Su música, directa y contundente, tiene una clara inspiración en el rock de Siouxie And The Banshees y también cierta cercanía al sonido de Yeah Yeah Yeahs. Su álbum de debut, Now Is Your Time To Deliver, se publicó en 2014 y desde entonces la banda ha recorrido escenarios de toda Europa, visitando dos veces España: se presentó en el Monkey Week en 2014, y en el Low Festival en 2015. Un directo explosivo acompañado por melodías sugerentes e inmediatas hace que la fórmula de Nelson Can funcione a la primera. Y en esta tercera visita a España las chicas vienen con ganas de volver a demostrarlo. En NME y la edición estadounidense de Rolling Stone ya tomaron nota."

Entrada anticipada: 10 € / Taquilla: 13 €
Promoción especial: 2 entradas x 13 € (hasta el 15 de agosto).

+info: www.diasnordicos.com
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @dias_nordicos

21 de julio de 2016

Mañana comienza una nueva edición del Newport Folk Festival. Analizamos la letra pequeña del cartel.


Este fin de semana comienza una nueva edición del festival más legendario y uno de los más veteranos del otro lado del Atlántico. Newport Folk Festival levanta de nuevo el telón con sus cuatro escenarios, su público de cualquier edad con la nevera y la silla a cuestas, sus barcos escoltando los alrededores de Fort Adams y las mil y unas sorpresas con que cada año los organizadores programan un cartel que siempre supone un futuro manantial de conocimiento sobre grupos de los que aún poco hemos oído hablar. Junto a estos últimos, otros bien conocidos que harán las delicias de los más vagos y reticentes a la autoformación, nombres como Patti Smith, Alabama Shakes, Norah Jones, Elvis Costello, Ray Lamontagne, Ryan Adams, Father John Misty,...

Pero nosotros estamos hoy aquí y ahora para hablaros de esos invitados que a buen seguro son el principal reclamo de esta edición pero que bien merecen un hueco en esta entrada. Vamos a presentaros algunos de ellos:

Flight of the Conchords
Publicaron trabajos bajo el sello de garantía de Sub Pop y ya hacía algunos años que no sabíamos nada de ellos. Vienen de ser conocidos en el mundo de la comedia en la BBC y la tv norteamericana y ahora pasan por ser una de las notables bandas de folk de la actualidad. Llegaron a publicar su propia película acerca de la banda y su música es tan peculiar como la historia que les rodea, ellos, los neozelandeses, prefieren referirse a su estilo como "New Zealand's fourth most popular guitar-based digi-bongo acapella-rap-funk-comedy folk duo".



The Arcs
Si aun no te has empapado que The Arcs es la nueva banda que formó recientemente Dan Auerbach, el alma mater de Black Keys, estás muy out. El pasado año lanzaron "Yours, Dreamily", un debut algo áspero pero con canciones muy notables como "Put a Flower in Your Pocket" o "Outta My Mind".  Ahora llegan con más mandanga y adelantos que lanzaron de su nuevo álbum como este "Lake Superior", un corte más ligero y digerible que bien se agradece.
(Siempre fuimos más de Dan Auerbach en solitario que de cualquier cosa reciente de Black Keys)



Brett Dennen

Os hablamos recientemente de él en un artículo, aquí en LONG BRIT. Hace dos meses que este artista de pose despistada lanzara un nuevo álbum a través de Elektra Records, titulado "Por Favor". Buenas canciones como su single “Stand Up For It” y un sonido a medio camino entre John Denver y Paul Simon. Un tipo interesante...



Fruit Bats
De nuevos no tienen nada pero desde aquellos años de su "The Ruminant Band" (hace 5 o 6 años?, qué rápido pasa el tiempo...), Fruit Bats no había sonado con cierta repercusión. A Juzgar por por lo primero que hemos escuchado de su nuevo largo, "Absolute Loser" (ya a la venta), Eric D. Johnson ha recuperado la magia, la alegría contenida con que antaño nos mantuvo alerta de todos sus trabajos. "“My Sweet Midwest", "Don’t You Know That" o esta "Humbug Mountain Song" que os presentamos.




Wild Child
Su tercer álbum, "Fools" (sello Dualtone Records), es una colección de pop ambicioso y bien ilustrado con sonidos de cuerda que van desde el violin al ukulele, suman teclados, bajos, percusión y unas vocales de esas que te llegan, te agreden a cada final de estrofa. La temática es nostálgica, depre y de rabia contenida. El amor, la familia, los amigos que ya no son,... buenos textos de  Alexander Beggins para la embriagadora voz de Kelsey Wilson.



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19 de julio de 2016

Limestone Chorus, más madera made in Canadá. "Deer Friends" LP

Un álbum sentimental encaminado a reencontrarse con los lugares y momentos donde acaso alguna vez nos pudimos sentir a salvo, seguros, protegidos. "Deer Friends" es un álbum dibujado como una vieja carretera de asfalto quebrado, donde transitar entre la enormidad salvaje del bosque verde y frondoso y en el que, con cada nueva escucha, uno se siente abrigado por los espesura creciente a medida que avanzamos hacia su interior.

Y allí, en ese bosque poco transitado y en lo alto, de nuevo nos situamos en la siempre prolífica Canadá. Ellos son Limestone Chorus y su nuevo largo, este "Deer Friends", viene presentado por su amable y ligera "Woods & Water". Una pieza que nos recuerda mucho a lo mejor de aquellos también canadienses Great Lake Swimmers con sonidos de cuerda ciertamente cálidos y otoñales, coros y medios tiempos entre el folk y el pop ornamental. 

Este largo del que hoy os hablamos es el debut de la banda comenzada por Jordan Nicolaides, Wilson Hadfield, Ben Goerzen y Eric Rudling. Un discurso apuntalado en dos temáticas principales: el amor por la madre naturaleza y las capacidad de conectar emocionalmente entre nostros, los humanos. Amistad, momentos, nostalgia,... todo ello en forma de LP a la venta el próximo 29 de Julio vía IndoorShoes.

Ellos se definen como una "folk/soul group band" con poderosos ganchos en todas y cada una de sus canciones. Han empezado a sonar por la costa este norteamericana con gran fuerza y a buen seguro su notoriedad no tardará mucho en cruzar el charco. Los de Ontario tienen en su mano un álbum bien redondo, de sonidos abiertos y espacios verdes que como ellos mismos añaden, describen "the search for familiarity". 



+info: http://www.limestonechorus.ca/
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15 de julio de 2016

BadBadNotGood lanzan "IV". Jazz experimental, hip hop,... Cuando recuperamos la fe en la música.


Y de repente recuperamos la fe en todo esto que llaman música. Ellos se llaman BadBadNotGood, estrenan disco y nos tienen cogidos por la pechera. 
Desde que el saxofonista Leland Whitty se instauró en la banda como miembro permanente, su paleta de sonidos entre el jazz y las bases hip hop ha llegado a sobresalientes absolutos. Los canadienses (tengo la sensación de amar ese país sin haber puesto nunca un pie encima suya) lanzan este mes de Julio "IV", su último largo. Una explosión entre lo experimental y el glamour del clasicismo instrumental. En su debe, las colaboraciones de algunas eminencias del pop/indie alternativo como Samuel T. Herring (Future Islands) en "Time Moves Slow" con su habitual fiereza, arraigo y elegancia. Por otra parte, es Colin Stetson quien usa sus legendarias habilidades al saxo en "Confessions pt.II" y en, por ejemplo "In Your Eyes", es la estrella del RnB Charlotte Day Wilson quien se pone a los mandos.

Títulos como "Chompy's Paradise" suenan a una habitual instrumentación en algún pasaje de Mac DeMarco o Ariel Pink, y "And That, Too", suena a...aaaaa ... no se, ¿la pelirroja maciza de Roger Rabbit tomandose un cocktail en un ático a media noche en Manhattan?.
Su “Hyssop of Love” recuerda a lo que ya en 2015 nos presentaron en "Sour Soul", su anterior LP. En este corte, la colaboración de Mick Jenkins sobre vuela el manto de teclados y cuerdas que dispone el cuarteto para que Jenkins fluya ligero pendulando desde la parte central de la canción a otras más laterales, hablando del amor y también adornando con personajes animados como Krillin de Dragon Ball Z ( ahí es nada! jaja).. “They crippin much like Krillin/How they disc could destruct”.

Son de Toronto, se llaman BadBadNotGood ("BBNG" para los amigos). Matthew Tavares a los teclados, Chester Hansen al bajo, Leland Whitty al saxofón y Alexander Sowinski a la batería. Interpretan piezas de hip hop y colaboran con artistas como Tyler, The Creator o Earl Sweatshirt. Sacan discos inmortales como este último "IV" y os resumo: me han devuelto la esperanza de seguir escuchando algo nuevo.





+info:  http://badbadnotgoodil.bandcamp.com/
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13 de julio de 2016

Fiesta Estival Flor de Pasión, guateque homenaje a dos de los grandes compositores de nuestro pop.

Dentro de la ya comentada Operación Bikini, el ciclo programado del que ya os hablamos en la sala Siroco, vuelve un verano más la fiesta/guateque del maestro Juan de Pablos y su siempre dicharachera Fiesta Estival Flor de Pasión.

En esta ocasión, será un especial con la colaboración de Paco Clavel y el programa Moscas y Arañas, donde se rendirá un homenaje a Pablo Herrero y Jose Luis Armenteros, sin duda la pareja de compositores más prolífica y exitosa de la Música Pop Española, fundadores de Los Relámpagos y creadores de hits como Cuéntame, Eva María, Libre, Un beso y una Flor, Como una Ola o Libertad sin Ira. Casi nada, amigos...

Será una buena colección de artistas y bandas, Cola Jet Set y Francisco Nixon ente otros, quienes de renombre y altura a tan magnífico evento. Buen gusto, capricho, diversión y frenesí que proseguirá tras los directos con una buena pinchada en cabina de Luis Elefant y el propio Juan de Pablos.




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12 de julio de 2016

Iggy Pop, The National, Bloc Party, Kendrick Lamar: Super Bock Super Rock 2016. ¿Y si nos vamos a Lisboa?


Lisboa puede presumir de largo no solo de ser una ciudad de una belleza indiscutible, sino de gozar de una oferta musical a la altura de cualquier capital europea. Artistas de primer nivel de todos los géneros siempre hacen parada en la ciudad de la siete colinas, de la luz embriagadora. El próximo fin de semana tendrá lugar en el Parque de las Naciones la XXI edición del festival Super Bock Super Rock, que nos trae uno de los carteles más potentes de toda la temporada. El festival empieza con The National como plato fuerte para la tarde noche del jueves. Les acompañarán los británicos Disclosure, Jamie XX, el gran Kurt Vile o los clásicos y siempre geniales Temper Trap.

El viernes será el gran día del maestro Iggy Pop. A sus casi 70 años, el passenger de Michigan, uno de los grandes iconos del rock y el punk de los 70, pondrá a bailar a los presentes con su genuino espectáculo, repasando sus grandes temas de siempre con el gran "Post Pop Depression", el último disco que lanzó en el presente año junto a Josh Homme (Queens of The Stone Age). El viernes también será el día de Massive Attack, Bloc Party, Mac Demarco, Petite Noir, Pàs de Problème o Rhye, entre muchos otros.

Y el sábado, será el rapero estadounidense Kendrick Lamar el encargado de poner el broche final a este grandísimo festival, además de jóvenes bandas como Kelela o Fidlar.

En la ciudad donde irremediablemente la nostalgia se apodera de uno, con el señor Berninger y su copa de vino como telón de fondo, la pregunta es clara y la excusa perfecta. ¿Nos vamos?


+ info: superbocksuperrock.pt
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11 de julio de 2016

Huercasa Country Festival, las mejores imágenes de una nueva cita inolvidable.

Un año más allí estuvimos en la fiesta del country y la música norteamericana en nuestro país, bajo el lema "Vida Sana" para dejarnos rodear del mejor ambiente posible en uno de los festivales que poco a poco nos van ganando nuestro corazoncito y que año tras año, se va superando en organización y cartel. 
En su segunda y última jornada, este sábado, estuvimos en la bonita localidad de Riaza disfrutando del gran número de actividades programadas en el centro de la pequeña urbe segoviana. Más tarde, en el campo municipal, disfrutamos de las mejores barbacoas, conciertos y ese aroma tan único para una de las citas que mejor regusto nos deja cada verano. Vaya fin de fiesta con The Mavericks!

Estamos deseando volver y no descansaremos hasta ver que este Huercasa Country Festival se haya convertido en nuestro Farm Aid particular. No está muy lejos el día en que veamos a Wilco o Neil Young por aquí... Enhorabuena a la organización y a su público! ambos siempre fantásticos! 

Hasta el año que viene! (prometemos aprender los pasos para ese country line dance en 2017)






















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8 de julio de 2016

Scott & Charlene‘s Wedding, nuevo trabajo para Septiembre ("Mid Thirties Single Scene"). Para cuando odies este mundo y sólo pretendas emborracharte.


¿Es Australia la nueva tierra prometida del rock?. Desde aquel "Any Port in a Storm" del que hace un par de años escribimos por aquí unas palabras para daros a conocer el que fuera uno de los discos del año para nuestra redacción, Scott & Charlene‘s Wedding se han hecho de rogar. Alguna colaboración y un reciente EP como aperitivo, no terminaba de colmar nuestra sed. Pero la espera ha llegado a su fin y ya tenemos aquí el nuevo trabajo de los australianos, "Mid Thirties Single Scene". 

Calificados en medios como MOJO de ser la "neo-indie bomb” musical de la escena alternativa, lo cierto es que Scott & Charlene’s Wedding pese a que nunca serán una banda llena estadios, nos mantienen enganchados con su sonido garajero, novato, maquetero, sucio y recién parido. 

Este nuevo largo, a la venta para primeros del próximo mes de Septiembre vía FIRE RECORDS, sigue recordándonos a Pavement, a esas letras entre sarcasmo y humor hipocondríaco. El álbum comienza con una buena "Maureen" pero no termina de despegar hasta "Scrambled Eggs" y sobre todo a partir de su magnífica "Bush", donde melodía y cachondeo van de la mano y el sonido sube de revoluciones. 

Craig Dermody sigue escribiendo sobre las bajezas de lo cotidiano y los problemas mundanos que rodean a quien se pregunta constantemente por el destino. Con su voz semiagotada, cuando le escuchamos no podemos hacer otra más que imaginarnos a un hombre agarrado a un botellin de birra, camisa por fuera y desabrochada y exclamando en voz alta para poner a parir al primero que pasa por su lado. Y eso no gusta, joder. Nos gusta mucho.  
Su "Don't Bother Me" recuerda a los primeros Lemonheads, su "Delivered", single preámbulo de este nuevo trabajo, una sintonía del primer indie noventero que surgiera en los Estados Unidos y su "End Of The Story", un regusto a grunge nirvanero.

Cuando estés enfadado con el mundo, con el hijo puta del vecino de enfrente, con la mierda de tostadora que te regaló tu madre, cuando tengas ganas de tirar a tu jefe el ordenador a la cabeza o cuando quieras olvidar este mundo pero antes, irte de fiesta y mamarte como una rata, escucha Scott & Charlene‘s Wedding. Es tu momento.



+info:  https://scottcharlenesweddingmusic.bandcamp.com/
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6 de julio de 2016

Festival Noroeste Estrella Galicia, 30 años de buena música en Galicia (Editors, Neil Halstead, Howe Gelb,...)

Ya son 30 años. El Festival Noroeste Estrella Galicia celebra su 30 aniversario con un cartel de sobresaliente y nombres como Editors, Neil Halstead, Howe Gelb o Ane Brun.
Entre el 2 y el 7 de agosto, en la bonita ciudad de Coruña, serán más de 60 conciertos gratuitos con unas previsiones de asistencia que rondarán las 50.000 personas sobre los 9 escenarios que, incluyendo la Playa de Riazor, albergará la ciudad en diferentes esp
acios.

El que hasta ahora era conocido como Festival Noroeste Pop Rock, se convierte de esta manera en uno de los eventos más solera de cuantos se citan cada verano en nuestro país. La entrada de Estrella Galicia, supone un respaldo económico que permitirá a buen seguro mayores y más notorias programaciones. Pop, rock, folk contemporáneo, psicodelia, funk, sonidos étnicos, flamenco experimental, electrónica minimalista, country alternativo, shoegazing, punk, rock progresivo, garaje, rockabilly, indie, punk,...una oferta musical amplia y para todos los públicos en la mencionada ya playa de Riazor, el Castillo de San Antón, la popular Plaza de San Nicolás, la asombrosa Iglesia de las Capuchinas o el auditorio de la Fundación Luis Seoane.

Junto a los británicos Editors, nombres como el ya muy reconocido El Niño de Elche, el aterciopelado Neil Halstead, su eminencia Howe Gelb, Ane Brun, Carmen Boza, los siempre carismáticos Tachenko, Aries, Julián Maeso, Melange, Sex Museum, Linda Guilala y algún nombre más aún por citar.
Nombres que sumar al histórico de bandas y artistas que ya pasaron por aquí. Algunos de ellos de primer orden internacional como The Cure, Bob Geldof, Paul Weller, Suede, Status Quo o Joe Cocker; y otros de calado más reciente como The Hives, Mika, Pereza, Josele Santiago, Kiko Veneno, M-Clan, Nacha Pop, Leiva, Love of Lesbian o Xoel López.  

Otra cita de esas que deberías marcar en rojo en el calendario.



ìnfo:  http://festivalnoroeste.com/festival-noroeste-2016/
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1 de julio de 2016

Kutxa Kultur Festibala presenta nuevos nombres. Un must para este final de verano.


Dos nuevas confirmaciones se suman a esta nueva edición del Kutxa Kultur Festibala, Cat Power y El Inquilino Comunista. La primera de estas citas, Cat Power, uno de los grandes nombres que presentará el festival donostiarra para el cartel de este mismo año junto con Local Natives o Bloc Party.

La cantautora estadounidense Charlyn Marshall, más conocida como Cat Power, es una de las grandes figuras del folk alternativo al otro lado del atlántico. Su música, pero como ya escribimos en su día, algo más, hacen de esta artista todo un icono de referencia que le ha llevado durante años ha ocupar cientos de portadas de revistas de tendencias, moda y estilo de vida. Grandes discos y canciones para el recuerdo que ya fueran firmadas muy a finales de los 90 como “Nude As The News”, “Metal Herat” o “Colors and The Kids”, y otras igualmente notables y de más reciente factura como “He War”, "Sea of Love" o “The Greatest”, harán las delicias del público en lo alto del Monte Igeldo.

Los próximos 2 y 3 de septiembre, además de estos dos grandes nombres, una nueva retaila de bandas emergentes de la mano de Jägermusic: Olde Gods, Juventud Juché, Siesta y Músculo. Un buen chute de frescura, electrónica, garaje y actitud. Y para rematar, los seis ganadores de las residencias Kutxa Kultur Musika 2016: la conmovedora voz de Izaro, la fuerza de los donostiarras Luma, el pop de  Amor de Tokyo, la rotundidad de Perlak, de Zarautz; el folk de autor de Charlie and The Colours o la creatividad de Ane Leux.

Una edición que da con su cartel un buen salto de calidad con respecto a la anterior edición y que nosotros ya tenemos marcada en el calendario como uno de los eventos obligatorios para este final de verano próximo.



Las entradas de día salen a la venta hoy y tendrán un precio de 32 euros más gastos.
+info:  http://www.igeldofestibala.com/
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