8 de agosto de 2017

Reggae Summer Night, una noche a ritmo de reggae en la capital con Steel Pulse y Jah Cure. El legado del rey sigue vivo

Steel Pulse
Más que un estilo de música, el reggae es una forma de vida, un himno espiritual y atemporal: nunca pasará de moda y posiblemente nunca lo vuelva a estar como lo estuvo durante los 20 o 30 años posteriores a su nacimiento. Música hecha por y para los sentidos que tuvo su origen a finales de los 60 en Jamaica como evolución del ska y el rocksteady. Ambas recibieron la clara influencia del funky estadounidense y se caracterizaban por tener un ritmo más rápido que el reggae.

Si hay una banda que marcará un antes y un después en la historia del género esa es sin duda The Wailers, capitaneada por el rey, Bob Marley. Pero no se podría entender su éxito sin la inestimable figura de Chris Blackwell, fundador de Island Records y descubridor y mentor, no solo de Bob sino de grandes grupos como U2 o artistas como Cat Stevens o Tom Waits, entre muchos otros. Por fortuna, después de The Wailers numerosas bandas han luchado por mantener ese legado a través de su música. Steel Pulse es quizá una de las que mejor lo ha logrado. Formada en Birmingham en los años 70, David Hinds, Basil Gabbidon y Ronnie McQueen no tardaron en convertirse en icono de los emigrantes jamaicanos afincados en las Islas Británicas. Su música era un claro mensaje antirracista, denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Pero no solo era éste su leitmotiv. La banda también cantaba para luchar contra el cambio climático o la corrupción política a través de temas como "Ku Klux Klan", uno de sus grandes hits, "Handsworth Revolution" o el bellísimo "Your House":

"Your love is a life for I, 
realized that so much when I first met you,
that was some time ago,
from then until this, resist no no close to you.
I wanna live in your house, 
in your house..."

Este martes, Steel Pulse regresan a la capital para poner a bailar a ritmo de reggae a todo aquel que se acerque hasta la Riviera. Junto a ellos estará otra gran figura del reggae contemporáneo: Jah Cure. Nacido mucho antes que los británicos, Cure es originario de Kingston, capital de Jamaica. Tras pasar varios años en prisión acusado de robo a mano armada y violación (él siempre negó los hechos), publicó en 2001 Free Jah's Cure, un álbum que se adentra en el hip hop y el R&B, donde habla sobre el perdón y la humildad y los sentimientos que experimentó tras su paso por la cárcel: "My struggles made me who I am today. That's why I sing with feelings, it comes from my heart 'cause I feel the pain."

Reggae Summer Night es sin duda una propuesta inédita en la capital para dejarse llevar y contagiarse por el buen rollo que desprende el género jamaicano por todo el mundo. Peace&Love.

+ info: Martes, 8 de agosto
20:00 hrs. La Riviera, Madrid
Consigue tus entradas aquí



@lu_longbrit
@LONGBRIT

2 de agosto de 2017

Villamanuela 2017, cartel al completo para su quinta edición. (@villamanuelamad)

Quinta edición para este ya conocido festival madrileño. Serán los próximos 6 y 7 de Octubre cuando los tres escenarios de Villamanuela 2017 aperturen una nueva edición en el ajetreado barrio de Malasaña y su vecina Conde Duque. 

Una propuesta que como siempre rebosa personalidad propia y fuera del "lo-de-siempre" que regalan el 80% de festivales en este país, nos permitirá descubrir en el Teatro Barceló, Siroco, Tempo Club y Café La Palma la electrónica más experimental y ruidosa con los mutantes Black Dice y Blake Hargreaves, las imaginaciones sonoras de Inga Copeland, el colorismo de la zimbabwense Farai, el rock de Horse Lords y Javier Díez Ena, los miticos Grabba Grabba Tape junto a Mohama Saz, sonidos urbanos con God Colony, la combativa Nadia Tehran, la magnética diva del urban jazz IAMDDB y los siempre amenos Damed Squad.


Programación completa:

Escenario Mahou:
Viernes 6: This is Not This Heat + Simon Crab (ex-Bourbonese Qualk)
Sábado 7: Pere Ubu (The Moon Unit) + Sonic Boom

Siroco
Viernes 6: Black Dice + Blake Hargreaves
Sábado 7: Inga Copeland + Farai

Tempo
Viernes 6: Horse Lords + Javier Díez Ena
Sábado 7: Grabba Grabba Tape + Mohama Saz

Café La Palma
Viernes 6: God Colony + Nadia Tehran
Sábado 7: Damed Squad + IAMDDB

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26 de julio de 2017

Los 5 álbumes que ya deberías haber escuchado este 2017.

Una breve lista de LPs como si fueran aquellos deberes y tareas que nos ponían en el colegio al terminar las clases para no perder ritmo durante las vacaciones. Si no le has metido mano a varios de estos álbumes en lo que llevamos de año, chico...  estás muy perdido.

1. Waxahatchee, "Out In The Storm"

Os hemos hablado ya de Waxahatchee (Katie Crutchfield) en un reciente artículo y alguno de los singles de este poderoso "Out In The Storm" los hemos incluido en nuestras habituales playlist de youtube. Entre el punk post-moderno y el rock independiente llegó ella con sus relaciones atormentadas, su furia contenida y esa tormenta desacomplejada de quien se siente liberada tras dejarlo con el gilipollas de su ex. Canciones como “Silver” o “No Question” que amagan entre la discografía de The Hold Steady y Dinosaur Jr., son buenos entrantes para cogerle, desde un principio, el regusto total a este álbum.





2. Slowdive, "Slowdive".

Casi dos décadas después, Slowdive presentan un nuevo álbum. Podrían haberse quedado en repetir la fórmula y hacer un LP intrascendente que tan sólo sirviera de excusa para girar este verano por uno u otro festival. Pero no. Este álbum homónimo toma riesgos y además de autocomplacernos en la nostalgia de lo que algún día fueron, además de su legado shoegaze, también disfrutamos de momentos originales y fuera de carta.  Atmosférico, expansivo y brillante. 






3. Mount Eerie, "A Crow Looked At Me"

Ya lo apuntamos aquí en LONG BRIT hace meses como una de las presumibles candidatas a top10 de este año. Y es que pese a que este álbum surge de la tragedia familiar, habla de la muerte y la soledad de los días posteriores al abandono, sus letras son puñales de verdad que calan en lo más hondo del oyente (“death is real / Someone’s there and then they’re not / And it’s not for singing about / It’s not for making into art”). Este largo de Phil Elverum, "A Crow Looked At Me", alterna canciones difíciles, de digestión lenta, tan honestas que provocan verdaderos escalofríos. La grandeza y altura de un artista que convierte un hecho tan trágico como la muerte, en una pieza de arte. 





4. Father John Misty, "Pure Comedy" 

Ya no canta al amor por los cuatro costados y sus bandos se encaminan más a retratar esta sociedad en la que vivimos. Creímos que era tan sólo el batería de una buena banda haciendo coros, luego vimos que componía canciones melosas que nos empalagaban de gusto y ahora incluso nos ha terminado convenciendo de que la suya es una de las voces más fuertes y reconocibles de la atmósfera indie. Casi 80 minutos de ética, reprimendas religiosas, anticapitalismo y comedia moralista donde Tillman cuenta canciones con esa ironía que desborda inteligencia. "Leaving LA", continuista con su anterior LP "Fear Fun", "Total Entertainment Forever" o "Pure Comedy", son algunos de los momentos más ilustres de este nuevo trabajo, un largo que eleva a dicho autor hasta el pedestal de ilustres de este siglo.






5. Big Thief, "Capacity"

El cuarteto de Brooklyn también fue noticiado recientemente en nuestro blog gracias a su sobresaliente "Capacity", un trabajo que imagina una versión más ligera y accesible de Mark Kozelek y sus Sun Kil Moon. Adrianne Lenker, Buck Meek, James Krivchenia y Max Oleartchik sólo tardaron siete meses en formular y por fin grabar este LP tras su primer debut, "Masterpiece". Un disparo de absoluta inspiración con canciones de portentoso gancho, sin fricción alguna, nítidas y envolventes. Todo ello, en pleno siglo XXI, sonando con guitarras, voz y batería. No se necesita más como hilo conductor eficaz y contundente cuando la prosa alterna con versos y cortes del magnetismo de "Shark Smile", "Watering" o " Mythological Beauty" comienzan a sonar. Entre el folk melódico y el indie-rock, este "Capacity" se muestra como un susurro, tal vez un llanto ahogado y tal vez, como el mejor LP en lo que va de año. 




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20 de julio de 2017

Octubre en el BEC!. BIME Live presenta nuevos nombres (BNQT, Ride, Bill Callahan,...). @BIMEnet


En el cantábrico otoñal viajaremos a Bilbao para disfrutar una vez más de una de las ediciones ya clásicas del circuito, el BIME Live.
Con sus primeras incorporaciones confirmadas (Prodigy, Vitalic, Anari,...), ahora suman nuevos nombres al cartel:

En primer lugar una de esas llamadas superbandas que bajo las siglas BNQT se ocultan miembros de Midlake, Ben Bridwell (Band of Horses(, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis) y Jason Lytle (Grandaddy)... Caaaaaaaasi nada, hermano!
"Publicaron su primer álbum a principios de año, un sobresaliente trabajo de guitar-rock melódico para el que cada uno compone e interpreta un par de canciones, con el apoyo instrumental del resto de Midlake. Mucho más que la suma de sus partes". 

En segundo lugar un asistente habitual estos dos últimos años en cualquier festival de altura. Ride, el resurgido cuarteto británico de shoegaze noventero, pondrá la nota de britpop al BIME con Andy Bell, quien fuera parte de Oasis tiempo atrás, pilotando los mandos.

Y en tercer pero no menos importante lugar, el rock alternativo de Bill Callahan. Un músico norteamericano del corte de Cass McCombs o Kevin Morby, de esos que coleccionan obras maestras para el pequeño público y que ha colaborado con artistas como Jim O'Rourke o Joanna Newsom. Sonrán Apocalypse, Small Plane,... y muchas de esas canciones que nunca recuerdas pero siempre babeas con ellas en directo.

Bime Live de igual manera se apresura a trae ya la programación completa de Gaua, el club electrónico dentro del propio festival que en esta ocasión contará con DJs de la talla de Jackmaster, Mano Le Tough, Joy Orbison, Leon Vynehall, Willow y El_Txef_A.


BIME Live 27 y 28 de octubre
ubicación: BEC! Barakaldo
Precio: Oferta de Bono: 52 euros + gastos hasta el 6 de septiembre, incluido
+info: www.bime.net
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13 de julio de 2017

Big Thief, "Capacity" LP. ¿Lo mejor del 2017 hasta la fecha?.


Parece que los vientos creativos norteamericanos han cambiado de lado y desde hace algunos años, la inmensidad de bandas de la costa oeste ya no es tal. Ahora el Atlántico norte lleva las riendas y NY, como no podía ser de otra manera, es su epicentro.
Con los ojos puestos allí mismo, os envidamos a grande hace más de un mes con una de nuestras playlist de youtube, con aquel magnetismo de "Shark Smile", uno de los primeros singles que este sobresaliente "Capacity" nos ha regalado. Un LP, este último, que puede sea uno de los candidatos a mejor disco del año 2017.

Como su predecesor ("Masterpiece"), este nuevo largo de Big Thief toma el argumento de lo introspectivo y la autoconciencia mal enfocada como tema central del álbum. Una colección de grandes canciones en la  que se alternan momentos soleados con otros de trazo lluvioso y otoñal, todas ellas bajo un vestido de folk rock, de esos que te hacen flotar por tu imaginación y despegarte de lo vulgar que marca esta realidad que a todos nos rodea.  

Lo-fi y acústica abstracta en algunos pasajes donde los de Nueva York cruzan referencias entre el sonido del indie rock de los 2000 y el revival folkie norteamericano de décadas atrás pasando del lado de los Dylan o los Buffalo Springfield. Pero siempre con un microcosmos propio, totalmente identitario. 
Son once canciones que viven entre el dolor de "Mythological Beauty" ("You held me in the backseat with a dishrag/soaking up blood with your eyes") y la redención distorsionada de "Capacity". 

A veces les será dificil su escucha, y tras lo amargo, un trago dulce y deseado. Una banda llamaba a liderar un género y un álbum que supone un punto de inflexión total en la carrera de esto neoyorkinos. 

"You have a mythological beauty
You have the eye of someone I have seen
Outside of ordinary situations
Even outside of dreams
You lie in bed at night and watch the lines of headlights through your screen
There is a child inside you who’s trying to raise a child in me..."



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5 de julio de 2017

Los Lagos de Hinault, el pop independiente que nunca se fue. Directo en Madrid y Barcelona.


Este fin de semana, uno de esos conciertos tontos que entre tanto MadCool y tanto BBK se antoja como la resistencia de lo que algún día de verdad fue "indie", o al menos aquel género con un sonido y una estética propia . El viernes 7 de julio en Madrid y el Sábado 8 en Barcelona, Los lagos de Hinault presentarán en directo su último trabajo, "Escenas de caza", junto a Ornamento y delito.

Los madrileños, con este nuevo trabajo de "Escenas de Caza", tras aquella maravillosa joya pop que fuera su "Vidas ejemplares" del año 2011 y su "Flores de Europa" del 2014, vuelven por derroteros similares. Una arquitectura tremendamente sofisticada en lo sencillo, con arranques contenidos y canciones que apenas superan los dos minutos. Escuchar su álbum de un tirón es casi un acto efímero, y es que la imaginación vuela sin pararse a pensar, pensar debilita, y Los Lagos de Hinault te dibujan un eterno día primaveral donde sonreír a partir de lo absurdo que es a veces la vida, la mejor manera de pasar por ella.

Este nuevo trabajo engancha con canciones divertidas y humanas, con acento en aquellas bandas del llamado donosti sound (ñoñosti sound) que fuera germen de esto que llamamos indie, nada que ver con la marketingana propaganda de bandas para el populacho como Love of Lesbian o Izal. Aquí las referencias son historia de nuestra música en letras mayúsculas como La Buena Vida o Le Mans. Uno cierra los ojos y se imagina una primavera junto al mar en Guethary, Bidart, Biarritz,...

Carlos y Andrea, esta última sustituyendo a Matilde como anterior vocalista, siguen en el reparto de voces y bajo la produción de Cristian Pallejà, el trabajo ha quedado formulado en similares parámetros a sus anteriores LPs. Melancólico, sugerente, irónico, inteligente, sutil, elegante, contemplativo y de casi un ejercicio de impresionismo francés en el siglo XIX.  Por momentos juguetea con el powerpop en tracks algo más frenéticos pero siempre torna a sus rasgos evidentes. "Lágrimas de San Lorenzo", "Poca Policía" o "Clásicas de Primavera", son algunos de los cortes que más hemos disfrutado.

"... No hay manera:
el futuro ya no es lo que era.
Porque ya no tengo quince años,
y puede que ya nunca los tenga"





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4 de julio de 2017

Broncho dejan la cafeína y adelantan nuevo single ("Get In My Car”).


Fue allá por 2014 cuando hablamos aquí en LONG BRIT de Broncho como un nuevo referente entre el rock y el punk edulcorado de décadas pretéritas y de igual manera, citamos influencias en bandas como The Replacements, Weezer o los Ramones. 

Ryan Lindsey, Nathan Price, Ben King y Johnathon Ford vuelven ahora para colorear este verano con sus melodías frescas y vaporosas. Los de Oklahoma presentan esta semana “Get In My Car”, una redefinición de su sonido habitual, con un tempo más aterciopelado y menos frenético. Se aproximan algo a la vulgaridad pop de Phoenix pero sin caer en esa rotunda sin-sustancia de los franceses. 

Esta es una canción de medio día, un adelanto que nos permite entrever que los norteamericanos siguen en un proceso de búsqueda continuada por un sonido no sólo interesante, sino personal y seña de identidad de la propia banda. Algo, esto último, que pareció tener una ruta muy marcada con aquel poderoso single power-popero de "Class Historian" pero que parece no ha sido el sendero definitivo por el que poder seguir caminando.

Veremos si se terminan por enredar del todo... De momento, girarán este verano junto a The Growlers por todo EEUU.



+info:  http://bronchoband.com/
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21 de junio de 2017

Festival Río Babel agota invitaciones para su jornada inaugural. Un fin de semana sin prejuicios.

Ya agotadas las invitaciones para la jornada inaugural y gratuita del día 13 de julio, este primerizo Festival Río Babel se presenta como una de las más originales propuestas para este curso estival de festivales por toda nuestra geografía. Además del primer jueves, el viernes día 14 y sábado 15 se completará un cartel protagonizado por artistas de más de 10 países de España y Latinoamérica, "representados también con comidas tradicionales en una zona exclusiva con food trucks donde habrá espacio reservado para la comida y cerveza sin gluten, así como una buena oferta para satisfacer a vegetarianos y veganos, y  con zonas de descanso para proporcionar a la experiencia todo tipo de comodidades". Un evento que trasciende el género musical y que ha elegido el madrileño IFEMA como centro de operaciones.

El jueves 13, la inauguración estará a cargo de Macaco, Mala Rodríguez, Mateo Kingman, La Sra. Tomasa, Cero39 y la triada mexicana Porter, Siddhartha e Instituto Mexicano del Sonido, dentro del marco de Veranos de la Villa de Madrid.
El viernes 14, un carácter rumbero se apoderará de Río Babel con las actuaciones de Estopa, La Pegatina, Aterciopelados, iLe, Amparanoia, Niño de Elche, Club del Río, Systema Solar, Meneo y Guacamayo DJ’s.
Y el sábado 15, sonidos llegados desde todas las latitudes geográficas y musicales con Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Goran Bregovic, Zuco 103, Los Amigos Invisibles, Novedades Carminha, Kumbia Queers, Kanaku y el Tigre, Chancha Vía Circuito DJ y Nicolá Cruz.

Promete la organización el poder bailar hasta altas horas de la madrugada: "cada una de las tres noches ofrecerá una gran fiesta de música electrónica hasta el amanecer" y ser este Río Babel, un evento anual que promete aventuras de tres días al aire libre para un "público con espíritu viajero, una marcada tendencia a romper la zona de confort y un alma libre de prejuicios".


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20 de junio de 2017

LONG BRIT mixtape: "All the Love you've Left Behind" (@YoutubePlaylist w/ Arcade Fire, Iron And Wine, Fleet Foxes, The Wheels, Big Thief,...)

//////////LONG BRIT mixtape: "All the Love you've Left Behind", a playlist with bands like Arcade Fire, Iron And Wine, Fleet Foxes, The Wheels, Big Thief,... compilated by LONG BRIT magazine //////////

tracklist:

Fazerdaze - "Lucky Girl"
   
Arcade Fire - "Everything Now" 
   
The Kickstand Band - "Still Thinking Of You Tonight" 
   
Iron & Wine - "Call It Dreaming"
   
The Wheels - "Mr. Hyde"
   
Fleet Foxes - "Kept Woman"
   
Alvvays - "In Undertow" 

Big Thief - "Shark Smile"
   
Waxahatchee - "Never Been Wrong"
   
Percy Sledge - "Dark End of the Street"
   
Las Kasettes- "Pega un Salto"
   
John Maus- "Hey Moon"


 

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15 de junio de 2017

En Menorca también tendremos festival: CRANC 2017 (Joe Crepúsculo, The Wheels, ,...) @crancfestival


Primera edición para este festival en la bonita e idílica isla de Menorca. CRANC 2017 tendrá lugar del 1 al 8 de Julio en múltiples escenarios patrocinados por Estrella Damm y gracias a la bonita empresa formulada por Ataque Records.

"Un  festival urbano en varias localizaciones de la ciudad (Jazzbah, Port de Ciutadella y Escenario Bar Imperi " Espai Sant Josep " ) para hacer partícipe a la gente con una programación cuidada y elegida muy a conciencia". Y tan variados serán los escenarios como heterogéneo es el cartel: "Apostamos por una variedad estilística sin encasillarnos en un solo género, donde caben los proyectos más novedosos de la escena musical actual. Queremos que la gente disfrute de la música en su máxima expresión y en un sitio idílico como es nuestra isla. Queremos colaborar con la escena local y  con la sociedad menorquina, traer grupos de fuera a los menorquines y dar a conocer  los proyectos más interesantes de nuestra isla. Crear un festival para los menorquines y los visitantes".

Tendremos al siempre divertido y erótico-festivo Joe Crepúsculo con su ingenio y ritmos trepidantes, a The Wheels con su sonido más apto para los gustosos del rock y psicodelia pop, a los frenéticos Los Bengala siempre dando cañonazos garajeros a golpe de guitarra y sudor, Los Wilds y su distorsión, Branquias Johnson y su blues de tradición, PAVVLA registrando un toque de folktrónica peluchona, Vegetarian Zombie (banda local) con ruido noventero, Le Frankenzine con su Brit pop balear, Leonmanso saldrá por folk menorquín con influencia grunge y Carles Viarnès pondrá el momento íntimo a este primer cartel con su piano.



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14 de junio de 2017

Charlotte Dos Santos, el smoky jazz-pop escandinavo llegado a Brooklyn desde Oslo (@charlottedossan).


Un soplo de aire fresco. De igual manera que cuando el curso pasado descubrimos a los canadienses BAdBAdNotGood con el que fuera mejor disco del año para algunos de nosotros, ese aroma embriagador entre pop y jazz, de texturas elegantes y acordes precisos nos han vuelto a reclutar en un velero de época con la mayor empujada por un viento cálido, la voz de Charlotte Dos Santos.

Comenzamos en este viaje con la invitación de "Red Clay", un single distinguido y propio, una canción escrita y producida por ella misma. Su voz se muestra como una suerte de hipnosis inevitable, con tiempos marcados, tiempos muertos tan sutiles como necesarios y un vídeo tan artístico y sugerente como la propia Dos Santos.

Más pronto que tarde seguimos navegando con "Watching You", un ejercicio de innegable belleza, dulzura, un single ahumado y abstracto con el que ya caímos rendidos y empezamos a buscar cualquier otra canción con su firma flotando por la red. Todas ellas, entre el R&B y el jazz más accesible y metódico. Siempre mirando al futuro pero con una mano agarrada a las influencias y tradición de décadas atrás ("I love old music, most of my musical heroes or influences are usually not very contemporary. If I listen to music that gives me a lot of emotions or feelings then that makes me inspired. It’s just a more natural thing to me even though, [the nostalgic sound is] really production based so it’s also very modern. I guess that’s just what just comes out")

La nacida en Oslo pero afincada en Brooklyn, tiene en el horno un EP llamado "Cleo", del que se extrajo el ya comentado primer single "Red Clay" y que será lanzado al mercado el próximo 21 de Junio via Fresh Selects. En este mismo trabajo, tenemos su otro corte, “Good Sign”, un cálido día primaveral transformado en canción de nostalgia setentera. 

Este "Cleo" es la primera meta volante de un viaje que apostamos será largo, una trayectoria musical influenciada por los ritmos africanos y el jazz que Charlotte escuchaba en su casa desde que con 13 años cogiera su primera guitarra para después afianzar sus conocimientos en la honorable Berklee College of Music, donde empezó a escribir sus propias canciones.

Una artista que ha llegado para quedarse. Absténganse lectores de NME. Gracias.






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12 de junio de 2017

LBm Crónica: Ballantine's True Music Festival // Sábado 10

True Music Festival.

Si os contamos que la primera jornada del Ballantine's True Music Festival había sido perfecta, la segunda jornada del sábado superó incluso todas nuestras expectativas. De nuevo tocaba organizarse para poder ver el mayor número de grupos posible teniendo muy en cuenta que habría muchos grupos que se solaparían. Por eso, la preselección y posterior organización son claves en este tipo de formatos. Si hay una artista que teníamos muy claro que no nos queríamos perder ésa era Joana Serrat. La cantautora de Vic ofreció un recital intimista, dejando el pabellón muy alto y demostrando por qué es una de las artistas de la última hornada independiente con más talento y sensibilidad sobre el escenario. 

Joana Serrat
En su último disco, Cross The Verge (2016), Joana se adentra en las raíces del folk americano y así nos lo transmite, con absoluta belleza, en su directo. En cada estrofa, en cada suspiro. Nos dejamos conquistar por temas como "Green Grass" o "Cloudy Heart". Joana es el diamante que Howard Bilerman (productor de Arcade Fire entre muchos otros) se ha encargado de pulir con mucho esmero. El resultado es sencillamente genial. Casi al mismo tiempo, en el Teatro Barceló, otros catalanes, en este caso Manel, ponían a bailar al personal desgranando su Jo Competeixo (2016). Un 10 para los de Barcelona. Junto al de Joana Serrat, su directo fue de lo más reseñable de este sábado. Se sucedieron algunos de los temas más desenfadados de este último disco como "Serotonina", "BBVA" o la melódica "M'hi vaig llançar", para cerrar con la enérgica y divertida "Sabotatge". Todo encaja a la perfección en la banda liderada por Guillem Guisbert, que desprende personalidad a raudales y que, ellos sí, engrandecen a una lengua. Después de Manel era el turno de escuchar a los suecos The Royal Concept que no decepcionaron con su indie pop bailable y entusiasta. Mucho bailoteo y el buen ambiente de la sala ponían la guinda a media tarde. 

El Columpio Asesino era una de las grandes apuestas de la noche y consiguieron llenar la sala But en un directo que podríamos calificar de bastante flojo. Algún lapsus del técnico de sonido hizo que el recital de los navarros no sonará todo lo bien que esperábamos. Aun así, nadie pudo resistirse a darlo todo con su hit "Toro" que ya traspasa fronteras: Te voy a hacer bailaaar toda la nochee...!

Miss Cafeína era sin duda otra de las bandas must see del festival. Es por ello que el aforo de la sala Costello se quedó tan pequeño que nos tocó cambiar de planes y hacer un break antes de disfrutar de otra de las grandes sorpresas de la jornada: Carlos Sadness. El catalán estuvo brillante. Sus directos se han convertido ya en una fiesta en la que todo el mundo baila, canta, ríe, se desinhibe y se deja llevar por el buen rollo que transmite su indie pop. Carlos lució pelaso y no dudó en marcarse un trap versionando a Drake. Muy top. 

Llegaba el momento de pensar cómo cerrar la noche y la elección no pudo ser mejor. Nos dirigimos hacia el Círculo de Bellas Artes donde el ambiente estaba de lo más animado bajo las mezclas de Eme Dj. Una organización brillante, un ambiente insuperable y como único "pero" las colas que se formaron a la entrada de algunos conciertos por el aforo. Por lo demás, solo podemos atestiguar que Ballantine's True Music festival es posiblemente el festival que estaba necesitando Madrid. Esperamos ya ansiosos una segunda edición. El próximo invierno, ¿quizá?





10 de junio de 2017

LBm Crónica: Ballantine's True Music Festival // Viernes 9

We Are Scientists. Enrique Paredes.

Perfecta, entretenida, diferente. Así podríamos definir la primera jornada del Ballantine's True Music Festival. Una propuesta totalmente novedosa que sin duda ha dado un soplo de aire fresco a la oferta musical de la capital. La jornada comenzó con una buena copa de Ballantine's, como no podía ser de otra manera, y de ahí a disfrutar de grandes directos como el que se marcaron Neuman, The Vaccines, Dan Croll, Mucho o Cycle. En las calles, buen ambiente y ganas de buena música.

Con tal volumen de artistas resultaba realmente imposible poder estar presente en todos los conciertos. De ahí la importancia de una buena organización para no volverse loco. De todos ellos, merecen una mención especial para nosotros los neoyorquinos We Are Scientists, que pusieron toda su energía a disposición de los asistentes en la sala Changó. La banda aprovechó para presentar su último álbum, el fantástico "Helter Seltzer", en un concierto de lo más potente en el que Keit Murray y Chris Cain se marcaron un divertido speech sobre lo mucho que les gusta Madrid, a la que calificaron como "su ciudad preferida". Su objetivo lo cumplieron con creces porque nos hicieron bailar y disfrutar confirmándonos que son una de las bandas alternativas con más proyección.

Maga. Enrique Paredes.

Tampoco podríamos pasar por alto en esta primera jornada a Maga. Los sevillanos nos han conquistado con su "Salto Horizontal", primer trabajo en 6 años que pudimos desgranar en el Intruso. Miguel Rivera, voz y guitarra, se abrió en canal para demostrarnos su inmenso talento y sus ganas de empastar con un público de lo más entregado. Sonaron temas como "Báltico", "Por las tardes en el frío de las tiendas" o "De plata", para cerrar con el mágico "Juego": "Jugaremos más para ver si desempatamos...". Creo que le he perdido el miedo a bailar al recordar que el instinto es la mejor versión de nosotroos". 

Si ayer no pudisteis asistir todavía tenéis el día de hoy para disfrutar de este pequeño gran festival. No lo penséis mucho y haceros con vuestras entradas porque hoy nos esperan directos como el acústico de Lori MeyersJoana Serrat, Manel, Aaron Rux, The Royal Concept, Miss Cafeína o Carlos Sadness. Go, go, go!!


8 de junio de 2017

Ballantine's True Music Festival, más de 140 artistas pondrán música este fin de semana al centro de Madrid


Ya os hablamos de este gran evento hace algunos meses y este fin de semana llega por fin el momento de disfrutar del esperado Ballantine's True Music Festival, el primer festival urbano con más de 140 artistas confirmados que tendrá lugar en 17 salas del centro de Madrid. Un evento al más puro estilo Primavera Club por el que pasará lo más granado del indie patrio y grandes bandas internacionales como The Magician, Todd Terje, We Are Scientists, Oh Wonder o The Vaccines, entre muchas otras. Todas ellas pondrán voz y música a este nuevo formato que arranca en la capital los próximos 9 y 10 de junio a un precio además de lo más asequible: 45 euros+gastos (abono de dos días), 35 euros+gastos (abono de 1) y 25 euros+gastos entrada a sala. No hay excusa para perdérselo!

Este nuevo formato se desarrollará en los barrios de Malasaña, Justicia, Centro, Chamberí o Almagro en salas tan míticas como el Costello, El Sol, But, Tempo, Clamores, Siroco, el Intruso o la sala Maravillas, y tendrá un aforo total de 7.000 personas, de manera que si alguno de los recintos se llena, los asistentes siempre podrán buscar hueco en alguna otra sala cercana.

El festival servirá además de escaparate para múltiples bandas emergentes por las que han apostado fuerte. Así, nos encontraremos nombres como el británico Dan Croll, concierto muy recomendable, Sam Fender, Honne, Anteros o The Hunna.

Este fin de semana Madrid sonará a indie, rock, folk, rap y mucho más! Os dejamos una playlist para que vayáis escuchando un adelanto:



+ info: Compra tus entradas pinchando aquí.


PWR BTTM. Desde Brooklyn, el punk pop del nuevo siglo. Pageant LP.


He de ser sincero y a estos PWR BTTM de nombre tortuoso, no les encontré a tiempo cuando estrenaron su anterior trabajo, "Ugly Cherries", un debut que dista ligeramente del nuevo largo que ahora presentan y con el que nos han dejado babeando de gusto.

Cumpliendo la máxima de toda banda con aspiraciones a cierta notoriedad, 50% música - 50% actitud, los formados allá por 2013 en Brooklyn, se han sacado de la manga un título llamado "Pageant" que apunta al distinguido conjunto de sobresalientes para este 2017. 
Sobre este largo, Liv Bruce y Ben Hopkins, miembros de la banda, aclaraban que en este nuevo disco se refleja su evolución como personas con el paso del tiempo así como en su faceta de músicos, tocando y aprendiendo muchos más instrumentos, siempre sin perder ese aire irreverente de punk-rock desenfadado que nos mostraran en "Ugly Cherries".

Sin embargo ahora todo parece menos alocado, mucho más estudiado. Las letras, entre lo granuja y lo melancólico. La actitud, entre lo celestial y lo divino. Suenan rock, suenan glam. "Answer My Text", "LOL", "Now, Now",... ironía y despotismo pop que terminan en añoranzas sobre amores del pasado como su notable "Oh, Boy and Wash".

El Punk más popero sigue vivo y gracias a bandas como PWR BTTM, podemos girar la vista a ese pasado reciente cuando Blink-182 aun no sonaban tan intrascendentes. Ahora aquel estilo enérgico y encabronado te arropa más que te agita gracias a la envoltura pop y afropunk de canciones como "Silly" o esta fenomenal "New Trick" que os dejamos en directo vía NPR...



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1 de junio de 2017

Hoy arranca una nueva edición en Madrid de Madrid Surf Film Festival. Cine, música, exposiciones y mucho más.


A falta de mar, bueno será refrescarse en Madrid con un ciclo de cine sobre surf, océanos y playas. Una cita original de Canarias que ya cumple varias ediciones en Madrid; y es que, por sorprendente que pueda parecer, nuestra provincia cuenta con una muy extensa comunidad de surfistas. El surf y las olas, esta vez, no necesitará de viajes con la tabla a cuestas para poder disfrutarlas de cerca.

MSFF, Madrid Surf Film Festival, "es un festival de cine de surf que pretende celebrar la pasión que todos y cada uno de nosotros sentimos por el océano, y en especial, por este apasionante deporte y su singular estilo de vida. Nuestra intención es conectar a directores de películas, deportistas, profesionales, aficionados, familia y amigos para disfrutar de las historias más fascinantes capturadas por la cámara de los mejores artistas de este género."

Serán 4 noches en Matadero Madrid, desde hoy 1 de Junio hasta el Domindo día 4, donde el MSFF traerá proyecciones de cine, actuaciones musicales, exposiciones, ponencias e invitados especiales. Os dejamos el programa:




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31 de mayo de 2017

LONG BRIT mixtape: "Foggy Nights" (@YoutubePlaylist w/ Phoenix, Teleman, Shout Out Louds, Calexico,...)


///////// LONG BRIT mixtape: "Foggy Nights", a playlist with bands like Phoenix, Teleman, Shout Out Louds, Ezra Furman, Beach House, The Drums,... compilated by LONG BRIT magazine //////////

tracklist:

Phoenix - "J-Boy"

Ezra Furman and the Harpoons - "Take Off Your Sunglasses"
   
Shout Out Louds - "Oh Oh"
   
Teleman - "Glory Hallelujah"

The Drums - "Blood Under My Belt"
   
Geowulf - "Saltwater"
   
Plants - "Crumb"
   
The Lemonheads - "Different Drum"
   
Calexico - "Falling from the Sky"
   
La Habitación Roja - "Taxi a Venus"
   
Horsebeach - "Midnight Part 2"
   
Paul and Paula - "Hey Paula"
   
Neil Young - "Like A Hurricane" (live)
   
Israel Nash - "Rain Plans"
   
Twin Sister - "Lady Daydream"

Beach House - "Chariot"


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22 de mayo de 2017

Waxahatchee, "Out in the Storm" LP. Golpes de guitarra para olvidar una tormentosa relación.


Será ya el cuarto álbum de Katie Crutchfield con su proyecto titulado Waxahatchee. "Out in the Storm", así se llama este próximo LP que saldrá a la venta este 14 de Julio bajo el todopoderoso sello norteamericano Merge Records, promete ser uno de los trabajos más revisitados del año donde el renacer de una mujer es plasmado en acordes y melodías de canciones tan embriagadoras como "Silver" (track que incluimos en nuestra última playlist de youtube).

Un trabajo autobiográfico en el que la artista escribe de manera honesta acerca de su propia vida y lo cierto es que resulta totalmente creíble. Una salida innegociable de una relación tan perjudicial como tóxica focalizaron las letras de Crutchfield para este nuevo "Out in the Storm" ("I don’t want to call it a break-up record, but it was a romantic and professional relationship that fell apart; I had to end it, and it rippled throughout every little corner of my life. Getting on the other side of that and reflecting on the whole spectrum of sadness and anger and resentment, I came out of it and I was a lot closer to myself, which I think is common too”)

Dicho LP fue terminado de perfilar en Miner Street Recordings (Filadelfia) por John Agnello quien ya se encargó de rematar trabajos sobresalientes en las dos últimas décadas para bandas como Dinosaur Jr. o Sonic Youth. Junto a Crutchfield, su hermana Allison Crutchfield a los teclados, Katherine Simonetti al bajo, Ashley Arnwine a la batería y Katie Harkin y Sleater-Kinney a las guitarras. Un potente conjunto que ha sido capaz de articular canciones cuasi-perfectas como "Sparks Fly" y que girarán por méritos propios junto a The New Pornographers en toda su extensa gira veraniega.




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18 de mayo de 2017

Molly Burch, The Pains of Being Pure at Heart y Mark Eitzel engordan el cartel del ciclo American Autumn SON Estrella Galicia.


Nuevos nombres para un ciclo ya clásico en nuestras salas. Tras Luna y Sun Kil Moon, serán Molly Burch, The Pains of Being Pure at Heart y Mark Eitzel quienes se unan al cartel del American Autumn SON Estrella Galicia para el próximo Otoño en nuestro país.

Molly Burch
Cuándo: jueves 21 de septiembre, 22:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 22 de septiembre, 22:00h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 23 de septiembre, 22:00h
Dónde: CAV, Coimbra. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: TBC
Venta de entradas: TBC

Molly Burch ha estado rodeada de música desde que tiene uso de razón. Crecer en Los Angeles con un padre escritor y productor y una madre directora de casting llenó su infancia de musicales del Hollywood clásico y las canciones de Patsy Cline, Billie Holiday y Nina Simone. Tras encontrar su voz durante la adolescencia, Burch setrasladó a la Universidad de North Carolina en Ashville para estudiar Jazz vocal.
Según sus propias palabras, siempre estuvo más interesada en interpretar que en componer y de hecho su voz es lo primero que destaca en su disco de debut “Please Be Mine”. Un estilo ensoñador, de gran rango y que evoca sin esfuerzo sus tempranas influencias. Fue en Asheville donde Burch conoció al guitarrista Dailey Toliver, quien toca en su primer disco y que inspiró gran parte de su música.

Al terminar sus estudios, Burch se mudó a Austin, Texas, buscando nuevos caminos. La intención era empezar a escribir su propia música con The Everly Brothers y Sam Cooke como referentes principales. Se juntó de nuevo con Toliver y un año después grababan en directo y con grupo al completo “Please be Mine”. El disco quedó listo en dos días e iluminaba a una nueva cantautora con mucho camino por delante.

El influyente sello neoyorkino Captured Tracks -casa de artistas como Mac Demarco, Beach Fossils o Mourn - no tardó en ficharla. Durante una visita a Barcelona en septiembre de 2016 La Castanya improvisó su primer concierto en solitario en Europa. Un año después, Molly Burch volverá con grupo al completo para presentar un debut repleto de delicadas canciones de desamor, soledad y reencuentro por España y Portugal.


The Pains of Being Pure at Heart
Cuándo: domingo 15 de octubre, 20:30h
Dónde: Joy Eslava, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 20€ / taquilla 25€
Venta de entradas: Ticketea

En 2009 a los de Brooklyn les bastó un EP y un intenso año de conciertos para convertirse en la banda más comentada del “underground” pop guitarrero, tanto el estadounidense como el británico. Su elepé homónimo de debut se convirtió en uno de los hitos de la temporada, cogido de la mano de las primeras encarnaciones de My Bloody Valentine para acercarse desde ahí a las primeras de Morrissey y a los grupos de Sarah Records.
Más influencias: el twee pop escocés, C86 y el noise-pop cuando a ese sonido le hervía la sangre adolescente, The Jesus And Mary Chain, The Pastels y Black Tambourine chorreando por su retrovisor. Jugaban (como su nombre) al “maximum melodrama” y sabían rentabilizarlo. Con el EP “Higher Than The Stars” (2009) ejerciendo de transición, en 2011 vio la luz su segundo álbum, “Belong”, repleto de canciones que suenan a versiones de clásicos instantáneos salidos de ninguna parte.

Escogieron como productor a Flood (U2, Björk) e hizo las mezclas Alan Moulder (My Bloody Valentine, Killers, Smashing Pumpkins), no para virar hacia el rock de estadios, sino para lucir un envoltorio más voluptuoso que les permitió crear una versión actualizada de sí mismos.  En abril de 2014 salió su sucesor, “Days Of Abandon”, con Kip Berman, su líder, más receptor de los focos que nunca, y con una formación remozada, tanto para la grabación como para la presentación en directo de las nuevas canciones.

Un álbum sobre la pérdida que produjo Andy Savours (My Bloody Valentine, The Killers), quien también ha vuelto a ser clave en la grabación de su cuarto disco, que verá la luz este 2017. En “The Echo of Pleasure” Berman ha puesto sobre el tapete sus influencias, pero asumiendo el rol de la banda como héroes del indie pop por derecho propio, buscando una grandeza atemporal, más profunda y satisfactoria. Hay alegría y hay candidez, pero ya libres de la inseguridad juvenil.


Mark Eitzel
Cuándo: jueves 26 de octubre, 21:00h
Dónde: Sala Taboo, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 13€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: lunes 30 de octubre, 21:00h
Dónde: Auditorio Municipal de Ourense. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 13€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets

“Hey Mr Ferryman” es el décimo álbum como solista de Mark Eitzel, y el primero que entrega en tres años. Ha sido grabado en los 355 Studios de Londres a las órdenes de Bernard Butler ex-guitarrista de Suede, que ya ha producido y grabado discos para gente como Tricky, Ben Watt, Bert Janscho o Edwyn Collins, entre otros. Butler también se encarga de todas las guitarras eléctricas, el bajo, y teclados en el disco.

El disco posee las inconfundibles y brillantes melodías siempre asociadas a Eitzel desde sus tiempos al frente de American Music Club, banda que sigue siendo una referencia de culto a día de hoy. Su expresividad vocal es tal, que en Pitchfork le describieron así: “Si la voz de Leonard Cohen es una historia sobre el paso del tiempo y la de Levon Helm habla sobre perder lo más preciado que se posee, la voz de Eitzel es sobre los enrevesados caminos que tomamos en la búsqueda de nosotros mismos”.

Tanto como artista en solitario como al frente de AMC, Eitzel es un aplaudido letrista, campeón de los oprimidos. Un conmovedor y evocador cantante, se ha ganado un prestigio como compositor, combinando la intensidad de Ian Curtis y la belleza pastoral de Nick Drake con el melodrama de Scott Walker y Jacques Brel, para construir uno de los cuerpos poéticos de la canción más impresionantes y oscuros del canon pop moderno.

Eitzel ha publicado cerca de 15 discos de material original tanto con American Music Club como solista. The Guardian le llamo “el letrista vivo más grande de América”, y Rolling Stone le premio como Compositor del Año. En abril de 2012, mientras trabajaba en un nuevo disco, Eitzel sufrió un infarto que le obligó a reducir su ritmo productivo y sus lanzamientos. Pero desde su regreso un año después, la nueva etapa ha terminado por ser la más exitosa de su carrera, que ahora alcanza un nuevo pico con el lanzamiento de uno de sus discos más gloriosos.

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10 de mayo de 2017

LONG BRIT mixtape: "Golden Maps" (@YoutubePlaylist w/ The Shins, Miniature Tigers, Ramirez Exposure, Beach Fossils,...)


////////// "Golden Maps", playlist with bands like The Shins, Miniature Tigers, Ramirez Exposure, Beach Fossils,... compilated by LONG BRIT magazine //////////
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tracklist:
Waxahatchee - "Silver" 
  
Dean Wareham & Britta Phillips - "Night Nurse"
   
Miniature Tigers - "Crying in the Sunshine"
   
Beach Fossils - "This Year" 
   
Ramirez Exposure - "Hazel Love" 
   
Luis Brea - "Perfecto"
   
Jack Garratt - "Weathered"
   
Surf Curse - "Christine F"
   
Dope Lemon - "Home Soon"
   
The Shins - "Heartworms" 
   
Rogue Wave - "Maps" (Yeah Yeah Yeahs)
   
Roy Irwin - "Demon´s Cave"
   
The Shacks - "No Surprise" 
   
La Sera - "Queens"  
   
Cosines - "Let's Start It Over" 
   
Miqui Puig - "Los Módena"
   
Blossoms - "Honey Sweet" 



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9 de mayo de 2017

Tsunami Xixón, primera edición. En Julio, The Offspring, sidra y cachopo.


Una personalidad propia. Muchos son los festivales que al calor de las recomendaciones patrocinadas en spotify y el bombo de lo que ya no es indie, han replicado, copiado y calcado propuestas musicales hasta saturarnos con conciertos de artistas como Iván Ferreiro o Love of Lesbian por todo el territorio geográfico de nuestro país. 
Los 400 conciertos de verano que antes hacían El Canto del Loco o Modestia Aparte ahora los hacen estos últimos solo que ya los ayuntamientos no lo llaman fiestas populares sino "FESTIVAL". Pseudo técnica de marketing que parece funcionar pero que os invito a que no os lleve al engaño.

Y entre tanto cartel y artista repetido, surgen iniciativas con carácter propio, personalidad marcada y buscando un nicho de público deshabitado. Es el caso de Tsunami Xixón, una cita musical que en su primera edición nos trae un rango de artistas que se mueven entre el rock más punkero de los 90 con bandas como The Offspring o Pennywise hasta otros menos habituales por nuestros circuitos patrios como Sam Alone & The Gravediggers quienes desplegarán un folk rock blusero y distante de la primera etapa del artista cuando fuera líder del grupo de hardcore portugués Devil In Me o Joey Cape, quien pondrá el momento peluchón y delicado sobre tanta guitarra contundente asomada por Gijón en los próximos 28 y 29 de Julio.

Una de las sensaciones del rock nacional, los vascos Berri Txarrak, viejos conocidos como The Sounds con temas clásicos del indie-bailongo como su "Tony the Beat" o nuevas agrupaciones como los cuidadosamente salvajes FAVX, serán algunos de los principales reclamos para esperemos la primera de muchas más ediciones.





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8 de mayo de 2017

Beach Fossils, cuando llegue el verano seguiremos soñando ("Somersault" LP)


Beach Fossils son una de esas referencias que con mimo tratamos desde que por primera vez diéramos cuenta de una banda delicada, sutil y que desplegaba un pop ensoñador de paletas infinitas. Corría el año 2010 cuando un single titulado "Daydream" llegara a nuestras manos y desde entonces cada nuevo trabajo de los neoyorkinos es un dulce trago.

Casi cuatro años después de su "Clash the Truth" (2013), vuelven los de Brooklyn con esos alientos susurrados que parecen flotar sobre sus melódicas guitarras, siempre dispersas en el espacio y con una sonoridad pomposa que nos acerca al verano, la playa y los días interminables al sol. 
Será el próximo 2 de Junio cuando vea la luz su tercer largo, un LP titulado "Somersault", en el que según afirmaron los miembros de la banda es producto de "years of experimentation into expansion and reinvention”.

Comenzamos a degustar dicho largo con el acceso hace poco más de un mes a su primer single, “This Year”, un corte muy pomposo, ligero y muy en la línea de todo el argumentario clásico de estos Beach Fossils que hablan de cómo afrontar los errores con que tropezamos irremediablemente en nuestras vidas. Igualmente, muy cercano al estilo propio y característico con que los de Brooklyn nos han atendido hasta la fecha, con pinceladas muy del gusto de otras bandas como Wild Nothing y Real State, llegó un nuevo adelanto a primeros de Mayo, "Down The Line", track que acompañó a "Saint Ivy" como otra de las recientes novedades publicadas, el corte algo más diferente de todo lo que hemos podido escuchar hasta ahora y que supone una evolución en el sonido de la banda que veremos si se vuelve persistente en el tiempo.






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28 de abril de 2017

Ciclos de cine: Woody Allen (Palacio de la Prensa)


Super8 Media a través de el Cine de la Prensa ha organizado del 4 al 23 de mayo un ciclo de cine dedicado a Woody Allen. A través de una votación en Facebook, los seguidores han elegido las cuatro películas del director neoyorquino que formarán parte de este ciclo (desde luego yo, un fan incondicional, hubiera elegido otras tantas de su inmensa biografía pero el pueblo es soberano). 

Con "La maldición del escorpión de Jade" se inciará este breve ciclo el día 4 del próximo mes para seguir con varias cintas más los días 11 de mayo con "Desmontando a Harry", el 18 de mayo con la muy divertida "Granujas de medio pelo"  y el 23 de mayo con la proyección de "Poderosa Afrodita". Todas ellas con un precio de entrada de 5 euros.


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25 de abril de 2017

SON Estrella Galicia, agenda actualizada de conciertos (Sun Kil Moon, Micah P. Hinson, Luna,...)


Tras conocer las confirmaciones de The Jesus and Mary Chain y The Handsome Family, ahora SON Estrella Galicia confirma nuevas fechas y nombres completando un ciclo de conciertos realmente sensacional con bandas como Fantastic Negrito, of Montreal, Cosmen Adelaida, Sr. Chinarro, Toy, Ramírez Exposure, DePedro, Oso Leone, 2many DJs, Tachenko, Deltonos o Luna y Sun Kil Moon, quienes formarán parte del denominado American Autumn.

La agenda queda así:

Talisco
Cuándo: miércoles 26 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 16€
Venta de entradas: SON Tickets
Tras un largo viaje por tierras norteamericanas, Talisco regresa con “Capital Vision”, un nuevo álbum más curtido, que plasma la realidad que ha vivido su autor. Historias reales, alejadas de la ficción y de la idea del Gran Sueño Americano, acompañadas con un sonido electrónico envolvente y acordes de su Fender Stratocaster. Según el propio Talisco, en este nuevo LP “he soltado todo a mi antojo, en vez de un animal que huye, me he convertido en una fiera en busca de un envite frontal”.

María Arnal i Marcel Bagés
Cuándo: jueves 27 de abril, 22:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. Voces Femeninas SON Estrella Galicia
Precio: SOLD OUT
Venta de entradas: SON Tickets
Tras ganar con su EP Verbena el Mejor Single del Año para Rockdelux y el Premio Time Out a la Mejor Obra artística, María Arnal i Marcel Bagés presentarán en Madrid los temas de su álbum de debut, que verá la luz en abril. Continuadores de la cadena de transmisión de la música popular, Maria Arnal i Marcel Bagés trabajan a partir de grabaciones de campo, archivos digitalizados y fonotecas de la Península Ibérica: cantos de trabajo, jotas coplas y poemas que ellos rescatan, remezclan y transforman en temas estremecedores.

beGun
Cuándo: viernes 28 de abril, 22:30h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 12€
Venta de entradas: SON Tickets
Canciones creadas para bailar, pero también para emocionar. Así define el productor barcelonés beGun al contenido de su álbum debut, “AMMA”, publicado en 2016 tras años de trabajo y giras por todo el mundo presentando al público su música. El disco se compone de mezclas personal de ritmos house y techno, influenciados por paisajes ambientales brillantes, brumosos, añadiendo referencias africanas para que su música explote en una danza introspectiva.

Deltonos
Cuándo: viernes 28 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 12 de mayo, 22:30h
Dónde: Super 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 13 de mayo, 22:00h
Dónde: Mardi Gras, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 20 de mayo, 21:30h
Dónde: Porta Caeli. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets
Los Deltonos es un grupo de rock que ha evolucionado disco tras disco desde su formación en Cantabria en 1986, incorporando notas cercanas al Funk, el Power Pop o incluso toques sureños. Sin alejarse del estilo americano pero manteniendo un sonido característico marcado por la guitarra de Hendrik Röver y sus composiciones propias en castellano, Los Deltonos publicaron en marzo su decimotercer álbum, de título homónimo.

Steve Gunn
Cuándo: viernes 28 de abril, 20:30h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets
Tras más de una década firmando discos de una belleza absoluta, el que fuera componente de The Violators llega presentando su último trabajo Eyes on the Lives. Una colección de historias vibrantes a través de una serie de personajes imaginarios y reales en las que Gunn se convierte más en un narrador que en alguien que escribe un diario.

The Fuzztones
Cuándo: sábado 29 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 15€
Venta de entradas: SON Tickets
The Fuzztones es un grupo de garaje-rock genuino y primitivo, que cuenta con Rudi Protudi como frontman, fundador, cantante, guitarrista y compositor. Comenzaron su andadura en 1980, con referentes del rock psicodélico de décadas anteriores que previamente pasaban por la trituradora del punk-rock.

The Soul Jacket
Cuándo: sábado 29 de abril, 21:30h
Dónde: Garufa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 5 de mayo, 20:30h
Dónde: Sala Riquela, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 6 de mayo, 22:30h
Dónde: Super 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets
The Soul Jacket presentarán los temas de su último trabajo Soul BBQ, en el que sus seis músicos se han adentrado aún más en los territorios ocultos de la música negra de raíz, que en este nuevo disco gana protagonismo con la incorporación de pasajes instrumentales cercanos al funk y el afro-latin, con grooves hipnóticos y febriles, sin dejar de lado la sencillez del rythm & blues y el soul sureño.

The Jesus and Mary Chain
Cuándo: domingo 30 de abril, 20:00h
Dónde: La Riviera, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: SOLD OUT
Venta de entradas: Ticketmaster
Con claras influencias de The Velvet Underground y The Stooges, la banda formada por los hermanos Jim y William Reid se ha convertido en un punto de referencia en la escena musical británica post Sex Pistols. The Jesus and Mary Chain pasarán por Madrid de la mano de SON Estrella Galicia para presentar "Damage and Joy" su primer disco de estudio en 18 años, que verá la luz en marzo. Además, los escoceses tendrán tiempo de lanzar un ligero guiño al 2015, año del trigésimo aniversario del "Psychocandy".

The Handsome Family
Cuándo: martes 2 de mayo, 21:00h
Dónde: Loco Club, Valencia. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: miércoles 3 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 14€/19€
Venta de entradas: Ticketea
Conocidos por interpretar el tema principal de la afamada serie True Detective ("Far from any Road"), The Handsome Family tocará en Valencia y Madrid el 12 y 13 de mayo. “Unseen” es el título de su nuevo trabajo, que viene abalado por más de 20 años de carrera e infinidad de colaboraciones con leyendas del folk y del country.

Sensacional
Cuándo: miércoles 10 de mayo, 20:00h
Dónde: Lemon Rock, Granada. SON Estrella Galicia
Precio: GRATUITO
Venta de entradas: Invitación hasta completar aforo.
Tras la gira de presentación del primer disco y el paso de la banda por festivales como Portamérica o Noroeste SON Estrella Galicia, Sensacional tiene nuevo trabajo preparado: Desde el Limbo, un paso más en cuanto a sonido, color y matices. Diez cortes en los que se ha mimado cada pequeño detalle, plasmando lo mejor de Sensacional en cada uno de ellos.

Tachenko
Cuándo: jueves 11 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 7€
Venta de entradas: Ticketea
El concierto del grupo zaragozano Tachenko en el Teatro Lara servirá para presentar “Misterios de la Canción Ligera”, publicado en marzo de 2017. Un álbum donde se repasan algunas de las perlas del repertorio en clave dueto tras una carrera musical plagada de grandes momentos.

2manydjs
Cuándo: viernes 12 de mayo, 22:00h
Dónde: Sala Capitol, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 18€
Venta de entradas: SON Tickets
Detrás de 2manydjs se encuentran David y Stephen Dewaele, dos hermanos capaces de generar el éxtasis y la euforia entre el público con eclécticos puzles sonoros, ritmos extenuantes y mixes de éxitos de toda la vida. Esta pareja belga llega a la Sala Capitol avalada por 15 años de trayectoria musical y multitud de participaciones en festivales y clubes de renombre. Durante este tiempo han mantenido una estrecha relación con Soulwax, publicando una decena de LPs y casi medio centenar de remixes.

Micah P. Hinson
Cuándo: sábado 13 de mayo, 22:00h
Dónde: Playa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 14€ / taquilla 17€
Venta de entradas: SON Tickets
Este tejano sabe moverse por la herencia del folk-rock clásico, la psicodelia y el sonido western. A la espera de sacar nuevo disco sin fecha confirmada, dentro de esta gira aprovechará para revisar uno de sus álbumes más celebrados, “Opera Circuit”, que cumple diez años. De su dura adolescencia en Estados Unidos emana el carácter catártico de sus composiciones, que han absorbido su dolor y, más tarde, la tranquilidad de quien ha superado ese trance.

Havalina
Cuándo: sábado 13 de mayo, 20:30h
Dónde: Sala Riquela, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: desde 12€
Venta de entradas: SON Tickets
La banda madrileña formada por Manuel Cabezalí, Javier Couceiro y Jaime Olmedo presentará su noveno LP titulado Muerdesombra. Un disco que se adentra en nuevos territorios a través de la experimentación, alejándose del área de confort del grupo. Sus seguidores encontrarán en este trabajo la esencia de Havalina, pero también matices más artesanos y arriesgados.

Mäbu en femenino
Cuándo: jueves 18 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 10€
Venta de entradas: Ticketea
Con más de 200 conciertos a sus espaldas, el grupo formado por María Blanco, Txarlie Solano y César Uña se ha convertido en una banda imprescindible de la escena musical española, bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor, aglutinando influencias del rock independiente, el pop, o las bandas sonoras. En este nuevo formato, Mäbu contará en directo con las colaboraciones de diferentes artistas femeninas, como Vega o Iseo.

Sun Kil Moon (American Autumn)
Cuándo: sábado 23 Noviembre
Dónde: Teatro Lara. Madrid
Precio: desde 14€
Venta de entradas: SON Tickets
MARK KOZELEK es, sin duda, uno de los nombres más importantes de los últimos 25 años en lo que a música americana se refiere.
Sus visitas siempre nos dejan anécdotas e historias alrededor de ese personaje anárquico y seductor. Esta vez llega con el que para nosotros es su proyecto más interesante, SUN KIL MOON.
Con nuevo disco DOBLE bajo el brazo “Como As Light And Love Are Red Valleys of Bloo” 2016 – Cabo verde, grabado con el bueno de Steve Shelley, Kozelek se embarca en una gira exclusiva por Europa, Australia y Estado Unidos.
Posiblemente Sun Kil Moon sea el concierto más especial de este American Autumn 2017 ya que serán muy pocas las citas en la península y pocos espacios tienen la magia del Teatro Lara de Madrid.

Luna (American Autumn)
Cuándo: sábado 9 Octubre
Dónde: Joy Eslava. Madrid
Precio: desde 20€
Venta de entradas: SON Tickets
La banda que capitanea Dean Wareham (ex Galaxie 500) interpretará un repertorio en el que mezclarán sus grandes éxitos con nuevas composiciones que han estado grabando este año. Con su rock envolvente, el grupo estadounidense es un brillante icono del Nueva York que pintaron Lou Reed y Television.

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