19 de octubre de 2017

Destroyer (Dan Bejar) presentará "Ken" por nuestro país: Madrid, San Sebastián, Valencia y Barcelona.


Todo (casi todo) lo que sale del sello canadiense Merge Records suele albergar un notable alto como registro. Dan Bejar, uno de los históricos componente de la superbanda de powerpop The New Pornographers, ya se quedó sin excusas para romper esa barrera del ocho y medio de nuevo cuando hace seis años tocara la matrícula de honor con su maravilloso "Kaputt", un LP que dejó claro que Bejar en solitario es tanto o más que los propios New Pornographers. 

El de Vancouver derrocha clase y desborde en sus directos jugando entre el snobismo de Bowie y el amaneramiento de Bryan Ferry. Pelo desordenado y discos que a veces vaguean mezclados con otros sobresalientes y redondos. Del ya comentado sobresaliente de "Kaputt", pasamos en 2015 a su inconsistente “Poison Season” cuatro años más tarde donde pasábamos de momentos sutiles y evocadores a otros algo más de relleno y lánguidos. Le perdonamos porque previamente en 2013 nos regaló los odios a sus fans españoles con un EP titulado “Five Spanish Songs” donde nos deleitó con versiones de Sr. Chinarro (al parecer, muy admirador de este último). 

Sea como fuere, le estábamos esperando en su máximo exponente y ahora, con su próximo "Ken", a la venta mañana 20 de octubre, parece que lo pueda alcanzar. La inspiración en este nuevo álbum versa desde intríngulis acerca de los últimos años de la era Thatcher (¡qué hábidos de conocimiento son estos canadienses...!, ¿se imaginan a un artista británico hablando de relatos históricos e ilustrados del siglo pasado en Canadá? No, imposible) hasta temáticas clásicas del amor y la enajenación mental, tan del habitual repertorio artístico de Bejar.

Un disco producido por Josh Wells (Black Mountain) quien también echa los ratos libres como batería de Destroyer, el nombre con el que se conoce este proyecto artístico de Bejar en solitario. Con muy buenas primeras críticas y con pocos singles aún colgados en la red como su magnífica "Sky´s Grey" o su "Tinseltown Swimming in Blood", es pronto para acertar a calificar de manera definitiva este nuevo largo de Destroyer... Pero la buena noticia es que hoy mismo se han anunciado sus próximos directos en nuestro país donde Bejar con una gran banda a sus espaldas, entre el 23 y 27 de noviembre, actuará en su gira europea en las ciudades de San Sebastián, Madrid, Valencia y Barcelona. 
Una oportunidad única de dejarnos llevar en la inmesidad melódica del canadiense y subirnos a su barco de densas emociones.







twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

11 de octubre de 2017

Deleste Festival 2017, el gourmet de otoño en Valencia.

El Deleste Festival 2017 regresará al centro cultural Espai Rambleta de Valencia los próximos días 3 y 4 de Noviembre en un formato de festival artesanal, distinto, de los que ahora les da por llamar "festival gourmet". Según la propia organización, el Deleste Festival "hace gala de un estilo muy especial, donde tu única preocupación será disfrutar de la música con un ambiente perfecto, cuidando los detalles sonoros y con una buena calidad administrativa"

Entre los ya confirmados tenemos a bandas legendarios de la escena independiente como The Wedding Present, los británicos Public Service Broadcasting, habituales de escenarios y festivales patrios como L.A o  León Benavente, otros con menos cartel pero de alta escuela como los madrileños Penny Necklace, los excéntricos Zulu Zulu o los catalanes Cala Vento, una de las sensaciones de este año y que estarán presentando su nuevo trabajo. 



Entradas infantiles para la mañana del sábado a 15 euros y entrada general por 35€ para el resto de asistentes en un festival único en Valencia. Os dejamos con una playlist con muchos de sus artistas para que vayáis haciendo boca....

Cala Vento - "Isla desierta"

    León Benavente - "Ser Brigada"
   
The Wedding Present - "Kennedy"

    Enric Montefusco - "Meridiana"

    ZULU ZULU - "Bamboo Position"

    Public Service Broadcasting - "Progress"

    L'Emperador - "El nostre primer record del món" 

    Apartamentos Acapulco - "Romance de Verano" 

    PΛVVLΛ - "Young"



twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

Recuperando la imagen de los comercios. De grafitero a empresario artesanal: Diego Apesteguía (Rotulación a Mano)

Ayer mismo, Diego Apesteguía recibía el premio al Emprendimiento en los Premios Nacionales de Artesanía que entregaba el Ministerio de Economía. En su debe, la habilidad de mezclar técnicas modernas con la artesanía más tradicional, un arte al servicio de la recuperación de la imagen más cuidada (y olvidada) de nuestras ciudades posibilitando la rehabilitación de muchos de los carteles de los locales comerciales que habitan en nuestros barrios y que en las últimas décadas casi han desaparecido ante el abuso de franquicias y el desgobierno de las alcaldías. 

En Madrid, locales como La Bicicleta Café, El Perro y la Galleta, La Duquesita Pastelería, Cervezas La Virgen… todos estos locales tienen algo en común: los rótulos que dan la bienvenida a sus clientes están hechos a mano, recuperando las técnicas tradicionales del pan de oro, el grabado de vidrio o la pintura con esmaltes. Todos ellos son obra de ‘Rotulación a mano’ cuyo artífice Diego Apesteguía ha sido capaz de crear piezas visuales únicas y artísticas que aportan valor no solo a sus clientes sino también al espacio arquitectónico y visual de las ciudades.   

Estas semanas coinciden en el panorama cultural madrileño dos exposiciones clave para entender el pasado de la artesanía y su resurgir actual. Por una parte, la Fundación March acogerá la primera gran muestra en nuestro país sobre William Morris y las principales figuras del movimiento ‘Arts and Crafts’, una nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos que surgió como respuesta a los efectos de la industrialización en las condiciones sociales y laborales del Reino Unido, reivindicando el valor de las artes y los oficios. 
Por otra parte, el Palacio de Gaviria expondrá una gran retrospectiva sobre el pintor y artista decorativo Alphonse Mucha, que elevó el cartelismo y la publicidad al nivel del arte y rompió la barrera entre lo artístico y lo comercial.   

Pero no es solo en los museos donde podemos ver este resurgir, lo visual y la vuelta a lo artesano y tradicional está tomando las calles de la ciudad en sus escaparates y locales más visitados. Un reclamo para el visitante y para el turista que pasee por las calles de Madrid pudiendo disfrutar del arte de esta técnica que está cogiendo fuerza en uno de los barrios más trendies de la ciudad, Malasaña, pero al que no se han resistido otros locales más clásicos como La Máquina de Jorge Juan, ubicado en pleno Barrio de Salamanca. Esta artesanía renacida es una respuesta sostenible y bella frente a la cuestionable calidad y la uniformidad estética de la producción en serie, a la vez que promueve una relación honesta entre el trabajo y la vida.  En palabras del propio Apesteguía: “Queremos que el 'hecho a mano'  vuelva a ser sinónimo de excelencia. Nuestros clientes buscan distinguirse con una imagen cuidada, de estética tradicional y renovada a la vez. De este modo recuperamos rótulos antiguos y fachadas comerciales clásicas con un valor histórico, urbanístico y visual”.   
No solo los comercios de "a pie" apuestan por ello. Incluso también el cine ha apostado por el trabajo de este madrileño que ha colaborado en los atrezzos de la película “Verónica” de Paco Plaza o la imaginativa “Abracadabra” de Pablo Berger, decorando las ventanas de los bares que aparecen en estas cintas.   

Aspeteguía, licenciado en psicología y especializado en marketing y comunicación, comenzó su labor artística como muchos otros de su generación, pintando en las calles hace años como grafitero. Su “Vota Dier” en multitud de muros y espacios destacados de la ciudad fue el paso previo a, tras acabar Bellas Artes, buscar formación en talleres de veteranos artesanos como David A. Smith (UK), Mike Meyer, Noel Weber (US) o Alfredo Genovese (ARG). Una experiencia profesional que le llevó en un último paso a crear "Rotulación a Mano", el taller con sede en el barrio de Malasaña que acoge a un grupo de artesanos liderados por el propio Diego y que desde hace más de diez años se encarga de realizar murales y rotulaciones de manera profesional para comercios centenarios, pymes y grandes marcas como Ford, Cervezas La Virgen, Seagrams, Ginos, Heineken o Coca Cola.   
Entre dichos proyectos, destacó el realizado en 2016 para ‘La Duquesita’, comercio emblemático del chef repostero Oriol Balaguer, y con el que recibiera el premio Plata en la categoría de Rotulación No Impresa en la feria internacional de rotulación Fespa Amsterdam.   


twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT / @Rotulacionamano 

5 de octubre de 2017

Music For The Age of Miracles, la nostalgia pop de The Clientele. El disco que deberías escuchar este otoño

Comenzaron tocando juntos en el colegio de su Hampshire natal. Su primeros discos describían paisajes irreales y ensoñadores y sus letras narraban una poesía surrealista. Con el paso de los años y ya afincados en Londres, The Clientele han ido desarrollando una evolución que hoy apreciamos (y disfrutamos) en su nuevo trabajo, fruto de ese brillante progreso, que destila elegancia, frescura, melancolía y mucha delicadeza. Siete años después de su último largo, su estilo no ha variado y nos recuerda a la psicodelia británica y al folk rock norteamericano de los 60 bajo una atmósfera dream pop. Arreglos perfectamente ejecutados, melodías apetecibles, sutiles punteos y la evocadora voz de MacLean abrazan a los vientos, al piano, a las letras deliberadamente enrevesadas. Porque si algo les diferencia de la gran multitud de bandas coetáneas del estilo son las inquietudes humanistas de sus componentes. Ahí reside quizá su valor añadido. Ese plus que les dota de una sensibilidad abrumadora y que se refleja en temas como "We Could Walk Together", donde citan algunas líneas de un poema de Bousquet o "What Goes Up", que termina con los versos del poema Stupidity Street, del poeta inglés del principios del siglo XX, Ralph Hodgson.

Music For The Age of Miracles es un trabajo complejo, meticuloso. Basta con escuchar dos o tres temas para caer en la cuenta de que nos encontramos ante una espiral de nostalgia contenida, paradójicamente apetecible, e incluso reconfortante, como evidencia el finísimo y recurrente "Everything You See Tonight is Different from Itself":

"You're an empty face,
in an empty house...
I don't why
I'm wasting my time
walking these avenues..."

"Falling Sleep" dibuja un paisaje sonoro marcado por la aparente sencillez de las guitarras que de nuevo transmite un halo de esperanza en la más profunda oscuridad. La misma sensación encontramos en "The Circus" o "Everyone You Meet" otro de los mejores sencillos de este álbum. Pero también hay sitio para un rayo optimista y luminoso en temas como "Lunar Days", cuyo comienzo podría estar sacado de la discografía de Beach House. Misma nostalgia, frágil belleza:

"And the summer whispers back to you like words of love,
If I call your name out, will I see you again?"

Nos detenemos en "The Neighbour", otra exquisita proeza de los ingleses, para cerrar con el homónimo "The Age of Miracles". Un universo musical lleno de múltiples referencias que pone el broche a uno de los mejores discos que nos regala este otoño. Paren el reloj, denle una oportunidad y disfruten intensamente de este disco. Y de la nostalgia de la vida.

Puntuación: 8,5/10
Temas imprescindibles: "Lunar Days", "Falling Sleep", "Everything You See Tonight Is Different from Itself"


@lu_longbrit
@LONGBRIT

3 de octubre de 2017

Arcade Fire, sus 10 mejores actuaciones en directo. Calentando motores para su gira en Madrid y Barcelona.


Aprovechando que la semana pasada se han puesto a la venta las entradas para los que serán dos de los directos más notables a buen seguro en nuestro país para este venidero 2018, hoy repasamos los mejores directos filmados de la última gran banda canadiense, Arcade Fire.

La banda de la familia Buttler y cía., presentarán su nuevo disco el 21 de abril en el Sant Jordi (Barcelona) y el 24 en el Wizink Center (Madrid). Los que surgieran como una auténtica revelación, hasta el mismísimo Bowie les rindió pleitesía, en 2004 con su primer LP "Funeral" y nos terminaran de convencer con su magistral "Neon Bible" tres años mas tarde, repasarán sus grandes éxitos con canciones ya clásicas del argumentario del rock independiente como "Wake Up", "No Cars Go", "Rebellion (Lies)", "Neighborhood #3 (Power Out)", "Keep the Car Running",... y otras más recientes de su controvertido álbum "Reflektor" (2013) y del más comercial, bailable y amigable "Everything Now" lanzado este mismo año.

Grammys, Brit Awards, Premios Juno, nominaciones al Oscar, Polaris Music Prize,... lo han ganado todo y no significa nada, porque lo mejor de su discografía se disfruta en sus directos. Por eso hoy os presentamos los 10 mejores directos filmados de la banda en diez canciones que se mueven entre la épica, la introspección, la nostalgia y los momentos soleados con que parece la banda abre una nueva etapa en su ya extensa colección de LPs y singles de portentosa pegada.

tracklist:

Arcade Fire - "Everything Now" (The Late Show, 2017) 
   
Arcade Fire - "No Cars Go" (Pinkpop, 2014) 
   
Arcade Fire & David Bowie - "Wake Up" (Fashion Rocks, 2005)
   
Arcade Fire - "The Suburbs" (Live At Earls Court, 2017)
   
Arcade Fire - "Reflektor" (Live At Earls Court, 2017)
   
Arcade Fire - "Afterlife" (Live on The Tonight Show, 2014)
   
Arcade Fire - "Intervention" (Live in Paris, 2007)
   
Arcade Fire - "Rebellion (Lies)" (Rock en Seine, 2007)
   
Arcade Fire - "Sprawl II" (Live Lollapalooza, 2017)
   
Arcade Fire - "Ready to Start" (Live MTV World Stage, 2010)




twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

Y Tom Petty terminó su huida... (D.E.P.)


Fallecido esta madrugada a los 66 años por un ataque al corazón en Santa Mónica, California, una de las grandes estrellas del rock norteamericano nos deja para siempre. Admirador de Dylan y Presley, Tom Petty halló refugio en la música a los maltratos de su padre cuando era joven. 

Formó siempre junto a sus The Heartbreakers e igualmente formó parte de la mejor superbanda nunca imaginada, los Travelling Willburys, junto a Dylan, George Harrison, Jeff Lyne y Roy Orbison. Le gustaba juntarse con otros artistas, crear y compartir. 
Canciones como su mágico "Learning to Fly" o actuaciones junto a Twilley y Phil Seymour como en este "Looking For The Magic", quedarán ya para el repertorio clásico de lo mejor del rock en el pasado siglo... 

D.E.P. Tom Petty




28 de septiembre de 2017

El referéndum catalán y el Primavera Sound. Cómo meter la pata..., o no?


La verdad que hay pocas cosas tan divertidas en este mundo como leer los comentarios de la gente en los diarios digitales acerca de toda esta cantidad inacabable de noticias en torno a la independencia y referéndum por la autodeterminación en Cataluña (Catalonia o Catalunya..., o como ustedes prefieran).

Hace unos días el mejor festival que tenemos de largo en nuestro país, el Primavera Sound de Barcelona, emitió un comunicado que pese a querer ser una mera nota de prensa en favor del civismo y la tolerancia, llamó la atención del respetable simplemente por el hecho de que fue la primera y única vez que este certamen ha corrido apresurado a sacar un comunicado de este tipo.

No ha tardado mucho el personal en echarse encima de la organización del festival que dirige Gabi Ruiz cuando ni por los atentados en Cataluña ni por ningún otro motivo más relevante, el festival había sacado ningún escrito anteriormente. ¿Tienen que ver algo las subvenciones que el festival recibe del ayuntamiento de Barcelona y de la propia Generalitat de Cataluña en la urgencia de un comunicado como el que sigue?:

*Se estima que alrededor de 240mil euritos se lleva PS de las arcas públicas.
El lío está montado. ¿Son los festivales tan tristemente independientes como los medios informativos de tirada nacional o catalanes?. ¿Habrán existido presiones desde el poder público para que un ente de tanta notoriedad y seguidores como Primavera Sound sacara esta nota?. ¿Tendremos que ir al Primavera en 2020 con pasaporte y comprar los combinats con "catalinos" en vez de euros?. ¿Serán Raimon y Lluis LLach cabezas de cartel la próxima edición?. ¿Terminará teniendo notable calado el hastag en twitter de #BoicotPrimavera ?. ¿En caso de seguir Puigdemont en el poder, se doblarán subvenciones y volveremos a entonar la coletilla del "best line-up ever" en el foro?. 

Las reacciones en twitter, en diarios como ElConfidencial o como Jenesaispop no se han hecho esperar. Algunas graciosas, algunas de chavales que les acaba de salir el bigotillo y no saben nada de nada, algunas historiadas, otras por lo que les cuentan sus padres a la hora del aperitivo el domingo al salir de misa,... hay de todo:
















He de decir, ya a título personal, que sois muy pesados los unos y los otros, los nacionalistas de una bandera y los de la otra. Identidad, patria, escudos, banderas, himnos,... no me jodas, en serio en pleno siglo XXI?. Donde han quedado la educación, la sanidad, las condiciones laborales, la innovación industrial, la protección social y el resto de todas esas cosas realmente importantes?. 
No se..., me debo estar perdiendo algo. Pero a veces es más sano mirar a otro lado y ponerte un buen disco de música... y este es uno de ellos:



twitter: @JRGE09 /  @LONGBRIT

Spoon, sus 10 mejores canciones tras más de 20 años en los escenarios.


Una de esas bandas que han sabido perdurar y que cada año cogen más poso e identidad. No es fácil llevar más de 23 años sobre los escenarios con un sonido propio dentro del rock independiente norteamericano. Otros como Pavement se quedaron por el camino y algunos tantos más, necesitaron reinventarse para llegar a día de hoy con cierto renombre (Uncle Tupleo -> Wilco).

Su primer EP está fechado en 1994 pero su primero largo, con el legendario sello Matador Records, no llegaría hasta 1996 con su "Telephono". Un álbum que pasó de puntillas y que hasta dos o tres LPs posteriores (de un total de nueve) con su fichaje por Merge Records y con su álbum "Ga Ga Ga Ga" no llegaría a sonar de manera rotunda por nuestras fronteras. Aquel "Underdog" y su maravillosa "You Got Yr. Cherry Bomb" fueron en 2007 (ya hace diez años!) algunos de los mejores singles de la década dentro de la llamada ola "indie rock" de los primeros 2000s.

Los de Austin, liderados por Britt Daniel y esa voz cazallera tan particular, arriesgan con cada nuevo largo y no pierden alabanzas por parte de la crítica especializada. Es por ello que sus últimos trabajos, They Want My Soul (2014) y Hot Thoughts (2017), han estado siempre como denominador común entre las listas anuales de los mejores álbumes de cada curso.

Hoy hacemos una retrospectiva con los mejores 10 temarracos de los norteamericanos... suuuuube el volumen!


twitter: @JRGE09/@LONGBRIT

27 de septiembre de 2017

St. Jerome's Laneway Festival y lo nuevo al otro lado del mundo (The Babe Rainbow, City Calm Down, KLLO, Aldous Harding,...)


Algo se mueve ahí abajo. Sidney, Brisbane, Auckland, Melbourne,... Llevamos ya tres o cuatro años advirtiendo que al otro lado del mundo, en nuestras antípodas, se está cociendo lo más interesante en lo que respecta a música independiente y nuevas tendencias. Hoy más que presentar una nueva banda os traemos una de las propuestas musicales más interesantes de entre tantos muchos eventos que por allí se realizan.

El St. Jerome's Laneway Festival tiene su foco muy bien delimitado: "leading new and revered seminal music. The festival has always been interested in finding what's fresh and bringing it to unique settings and surrounds to be appreciated by music lovers". Un argumentario que en su día se trabajara hasta el exceso en nuestro Primavera Sound y que ahora parece flojear en favor del taquillazo.

Aquí estarán nombres ya conocidos y presentados en este blog como nuestros canadienses favoritos de BADBADNOTGOOD, el endiosado y ya archiconocido Father John Misty, el sobrevalorado Mac Demarco, Slowdive y su vuelta al ruedo, Alex G, Sylvan Esso, The War On Drugs con otro pesudodisco del año, Wolf Alice,... y un largo etcétera al que sumar nuevos nombres no tan conocidos y del que aquí os damos hoy una pincelada:


The Babe Rainbow: Desde Byron Bay, Australia, con un álbum y un sólo EP en el mercado. Con una cadencia entre Temples y Mac Demarco y con una textura vocal que amaga en las cercanías de McCartney. Hippies con clase pero sin tanta pluma como Of Montreal.




City Calm Down: desde Melbourne (Asutralia),  llegan cuatro tipos en una suerte de banda que conjuga la electrónica y el indie rock con cierta trascendencia, con un vocal muy significativo y una instrumentación que por momentos nos recordó a The National en sus últimos trabajos. Fundados en 2008, están a las puertas de un segundo álbum en su breve discografía.



KLLO: Chloe Kaul y Simon, igualmente desde Australia, impresionaron con su primer EP tocando una suerte de pop electrónico de influencias británicas, dulce y melódico que recuerda a pasajes de Artful Dodger o Craig David.


Aldous Harding: bajo el prestigioso sello de 4AD, ya hablan de ella como la nueva Fiona Apple. La neozelandesa ya ha sonado por Europa en más de una ocasión y su música (cuentan) abre corazones a puñaladas en directo. Triste (pero no tanto) y oscuro (no del todo) es su último trabajo, "Party", del que sólo podemos hablar maravillas.



+info: http://lanewayfestival.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

25 de septiembre de 2017

Los Artistas del Barrio, edición especial Malasaña y Chueca (7 y 8 de Octubre, Madrid).

Durante el fin de semana del 7 y 8 de octubre de 2017, "Los Artistas del Barrio" en esta nueva edición especial de Malasaña y Chueca, abrirán de nuevo las puertas de sus estudios en la Capital en una muestra de arte que invita a recorrer las calles de estos dos barrios madrileños visitando las casas y talleres donde más de 200 artistas y creadores mostrarán su obra y el lugar donde la crearon. Como reza la organización, "una ruta por exposiciones de pintura, escultura, fotografía, artesanía, tejidos, proyecciones de vídeoarte y de cortos, performances, conciertos, teatro, y un largo etcétera."

En este fin de semana el público dispondrá de tres puntos de encuentro donde poder adquirir el material imprescindible para realizar la ruta (5 euros), además de recibir toda la información y consejos que necesite. Una vez con el kit de ruta en mano, "cada uno podrá pasear por el barrio haciendo su propia ruta por libre y llamando a la puerta de los artistas que quiera visitar."

Puntos de encuentro:
Aleatorio Bar
c/ Ruiz 7
< m > Bilbao o San Bernardo

Conache Restaurante
c/ Santa Bárbara 11
< m > Tribunal

Laocoonte Escuela
c/ Luna 20
< m > Santo Domingo o Callao





twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

20 de septiembre de 2017

Cumpleaños del Mercado de Diseño con muchas sorpresas y los conciertos de Rufus T. Firefly y Cosmen Adelaida, entre otros. #PiñataParty


Después del éxito de #FunnyTech vuelve Mercado de Diseño a Matadero para celebrar su 4º cumpleaños con una edición que será una verdadera fiesta: #PiñataParty. El market de diseño independiente más grande de España celebrará su IV aniversario con una exclusiva selección de 85 firmas que presentarán su últimas colecciones otoño-invierno 2017 en medio de una fiesta que durará todo un fin de semana y en el que romperán piñatas, traerán tarta, habrá regalos, sorteos y no faltará la música en directo.

Y en esto último tendremos un bonito cartel de 4 conciertos para celebrar el cumpleaños del Mercado de Diseño. Será una #PiñataParty en la que por 2€ comprando las entradas anticipadas en la web, podrás disfrutar en el escenario Aperol Spritz Live los directos de Estratosférico y de Cosmen Adelaida (sábado 30 de septiembre), quienes además aprovecharán el evento para presentar su nuevo disco. Y El domingo 1 de octubre será el turno de Bambikina y de Rufus T. Firefly; esta última banda será la encargada de cantar el tradicional cumpleaños feliz, soplar las velas y partir la tarta con el equipo de Mercado de Diseño y todos los asistentes a esta gran fiesta.



twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

LONG BRIT mixtape: "Autumn Leaves" (Slowdive, The XX, Twin Peaks, Destroyer,...) #Youtubeplaylist

///////// LONG BRIT mixtape: "Autumn Leaves", a playlist with bands like Twin Peaks, Alvvays, Slowdive, The XX, Ben Gibbard, Destroyer, The National,... compilated by LONG BRIT magazine //////////

tracklist:

Twin Peaks - "Holding Roses" 
   
Alvvays - "Dreams Tonite"
   
Slowdive - "Alison"
   
The XX - "Seasons Run" 
   
Buffalo Tom - "Taillights Fade"
   
Neuman - "All that matters"
   
Chromatics - "Shadow"
   
The Popguns - "A Beaten Up Guitar"
   
Destroyer - "Tinseltown Swimming in Blood"
   
The National - "Day I Die"
   
Benjamin Gibbard - "The Concept" (cover Teenage Fanclub)
   
Arcade Fire - "Creature Comfort"
   
The Babe Rainbow - "Love Forever"



+info: www.LONGBRIT.com
FB: es-es.facebook.com/LONGBRITmag
twitter: twitter.com/LONGBRIT 
twitter.com/JRGE09
twitter.com/LU_longbrit

14 de septiembre de 2017

SON Estrella Galicia Posidonia: Formentera no iba a ser menos, festival secreto para inaugurar el otoño (#SONEGPosidonia)

Nace SON Estrella Galicia Posidonia, una propuesta donde gastronomía y naturaleza se unen a la música para colaborar en promover el turismo sostenible y proteger la Posidonia Oceánica en colaboración con el Consell de Formentera y Save Posidonia Project (el 33% de toda la recaudación irá para este más que notable fin). 

Una oferta artística de calidad comisariada por Sinsal en el que, siguiendo la estela del fabuloso "Sinsal SON Estrella Galicia", los asistentes no conocerán el cartel hasta que desembarquen en Formentera el viernes 6 de octubre. Lo que sí se confirma esta semana es que estará formado por 9 propuestas músicales diferentes en formatos acústicos y eléctricos, y repartidas durante los tres días del festival. Para no romper con el clima de esta experiencia, la ubicación de los escenarios no se desvelará con antelación, pero se situarán en algunos de los puntos más icónicos de la isla. Música de calidad en directo seleccionada por la mano experta de Sinsal, una apuesta segura.

"La programación estará integrada en la naturaleza de forma totalmente sostenible, adaptándose a cada rincón de Formentera para promover un modelo cultural cercano y que cuida el medio ambiente. Los asistentes podrán disfrutar del entorno que ofrece esta isla a través de diversas rutas sonoras el sábado y el domingo a mediodía.

El público podrá disfrutar de los rincones más espectaculares de Formentera y de los parajes que esta isla puede ofrecer – aguas turquesas, faros escondidos, acantilados interminables… – también en su tiempo libre, con descuentos en actividades programadas para grupos reducidos, potenciando así la experiencia y el contacto con el territorio y no el turismo masivo."

Y a todo ello, los 300 asistentes disfrutarán de una experiencia culinaria con Estrella Michelin, una oportunidad perfecta para degustar los productos locales en menús exclusivos, creados especialmente para esta ocasión y regados con las cervezas y los vinos de Hijos de Rivera. Serán tres días de mucho más que música, una ocasión para desconectar del día a día y despertar los sentidos y sensaciones veraniegas al ritmo de la mejor cerveza, sin ningún tipo de preocupación.

Además de descuentos varios en el ferry Ibiza-Formentera, las diferentes ofertas de tickets (con y sin alojamiento) ya están disponibles: 

Días: 6, 7 y 8 de octubre
Precio de tickets sin alojamiento: 150€
Precio de tickets individuales (con alojamiento): 330€
Precio de tickets dobles (con alojamiento): 540€
Precio de tickets triples (con alojamiento): 750€



twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

12 de septiembre de 2017

Smooth Hot Jazz Fest Madrid se presenta por la puerta grande en la capital.


Vuelve el Jazz a la Gran Vía madrileña por todo lo alto. Un festival ejercitado a modo de ciclo donde podremos ver algunos de los artistas más significantes y relevantes del panorama actual en este género de géneros apodado smooth jazz donde tendremos pistas y directos más accesibles para el gran público dejando algo al margen la improvisación. La vertiente más suave y melódica del jazz tradicional mostrará su lado más pop, fusionándolo con raíces de soul americano y cómo no, el funky.
Una sonoridad que comenzaría a tener su verdadera relevancia en los ochenta con músicos de la talla de George Benson, Kenny G, Larry Carlton, Al Jarreau, Gato Barbieri o Dave Koz, quien participará este mismo año en esta edición junto a su inseparable saxo.

Será el fabuloso Teatro de La Luz Philips Gran Vía, inaugurado como cine en 1944 y reconvertido en teatro en 60 años más tarde, con sus casi mil butacas, quien de cabida a este fenomenal programa que incluye actuaciones de Mario Biondi, Kim Waters, Jim Brickman, Josemi Carmona y Javier Colina con Chano Dominguez, Najee o Dave Koz, entre otros.



twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

7 de septiembre de 2017

Cartel definitivo del Purple Weekend 2017. Casi 30 años de una de las citas imprescindibles en nuestro país.

Música sixtie, mod y buen ambiente como siempre para una nueva edición del ya clásico Purple Weekend de León. Una cita internacional con esencia, carácter propio y alejada de las engañifas tipo DCODE (artistas tocando poco más de 50 minutos lo mismo, lo de siempre. Parece una playlist de spotify...), donde su público fiel de múltiples generaciones no ha dejado de acudir en estos ya casi 30 años de festival. 
Cerca de tres décadas en los que para los próximos 6, 7, 8 y 9 de diciembre tendremos bandas sobre el escenario de la talla de los californianos Red Kross (California - USA), The Event (San Diego - USA), The Resonars (USA) y Lime Spiders (Australia), con su primer concierto en España. Sobre estos, completan el cartel:

- Nikki Corvette and The Romeos (USA, Italia)
- Psychotic Youth (Suecia)
- The Frowning Clouds (Australia)
- Tito Ramírez (España)
- The Mystery Lights (Nueva York - USA)
- The Living Eyes (Australia)
- The Allnighters (España)
- Together PANGEA (USA)
- The Extended Plays (España)
- The Imperial Surfers (Madrid)
- The Salamanders (León - España)
- Stay (Barcelona)

En cuanto a los DJs, la organización ha anunciado que el legendario DJ escocés Keb Darge, así como el neoyorquino Alix Brown amenizarán los Alldayers y Allnighters del festival.

Además de las actuaciones musicales y sesiones de DJs,  se podrá disfrutar de otras actividades como exposiciones, un desfile de moda, un mercadillo, la Scooter Run y la primera fiesta de presentación en Espacio Vías en León el 9 de septiembre que contará con la actuación de los canadienses The Orange Alabaster Mushroom, que visitan nuestro país por primera vez.

Los abonos ya están a la venta en https://www.wegow.com/festivales/purple-weekend-2017/.
+info: http://www.purpleweekend.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

6 de septiembre de 2017

Primavera Club vuelve a Madrid. Más de 60 actuaciones este Octubre repartidas entre la capital y Barcelona.

Los dioses nos han escuchado (y tal vez Gabi Ruiz) y por fin Primavera Club vuelve a Madrid tras varios años de exilio. Será pues la capital, junto a la sede original, Barcelona, las encargadas de retomar este formato dual con un total de 61 actuaciones repartidas por varias salas de ambas ciudades

Los próximos 20 al 22 de Octubre, la organización de Primavera Sound trae como siempre el propósito de darnos a conocer nuevas bandas y grupos como "una playlist de ese amigo siempre atento a los últimos descubrimientos". Un evento imprescindible para aquellos que van a los conciertos a escuchar y dejarse sorprender y de paso, a evitar el típico coñazo de individuo que te canta/grita a la oreja las 20 canciones muy reconocibles del grupo de moda (a la hoguera con ellos, basta ya!),

"Primavera Club es el festival donde los cabezas de cartel se crean en vivo, sobre el escenario y ante el público abierto de oídos. En total serán 39 artistas unidos en una programación diversa y exhaustiva donde todas las apuestas están abiertas. Este es el año del retorno del festival a Madrid: las salas Joy Eslava, Teatro Barceló, El Cielo de Barceló y Taboó acogerán el grueso de artistas de esta edición, que desembarca de nuevo en la capital tras cinco años de ausencia. En Barcelona el centro neurálgico seguirá siendo la sala Apolo junto a la remodelada La [2] de Apolo, además del Centre Cultural Albareda, donde volverán a celebrarse los conciertos matinales del fin de semana.

Para facilitar este crecimiento, Primavera Club cuenta con SEAT como partner estratégico, ahondando así en la colaboración iniciada este año entre la marca de automóviles y Primavera Sound"


Abono: 25 €
Entrada de día: 15 €
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT 

5 de septiembre de 2017

Cita con el cine independiente noventero contra el stress post-vacacional. (Sunset Cinema #GRANVÍAESCINE)


La noche del cine independiente llegará a Madrid con una primera cinta a cargo de Kevin Smith, icono del cine indie norteamericano, con una comedia post-grunge o como también dicen ahora "post-Generación X", galardonada en los prestigiosos certámenes de Sundance y Cannes.

"Clerks es una comedia de culto noventera acompañada de whiskey para enfrentar el regreso de las vacaciones y aplacar la bofetada en la cara de la incipiente rutina laboral.
Un homenaje al VHS, a los 90 y a esos días en los que llegar a tiempo al trabajo y con una sonrisa en la cara ya debería ser más que suficiente para ganarse el sueldo... 

Un supermercado y un videoclub, una jornada de trabajo, atención al cliente muy particular, un día de mierda... disparatado y único"

Será una grabación de diálogos desbordantes, explícitos, políticamente incorrecta, malhablada y desvergonzada, espontánea, ...tan divertida como vulgar y con mucho ritmo. Un trabajo de bajo presupuesto (en torno a 27mil $ costó únicamente su producción) y que a buen seguro supondrá un primer acercamiento para muchos en la ya boscosa carrera de Smith como guinoista, actor, director y muchas otras facetas artísticas.


Entrada incluye copa Jameson Irish Whiskey
#GRANVÍAESCINE! 
Jueves 7 de septiembre
22:00 horas
CINE DE LA PRENSA - Plaza del Callao, 4
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

1 de septiembre de 2017

Dcode 2017, el final del verano se baila en Madrid


Como os hemos venido contando desde su primera edición, allá por el 2011, el Dcode se ha consolidado ya como la gran fiesta de la música independiente que necesitaba Madrid. Cada año, consigue hacernos bailar y olvidar por un momento que el verano ya se ha terminado y toca la vuelta al cole. A muchos nos recuerda además a nuestras época universitaria. Esta séptima edición trae consigo grandes nombres de la escena nacional e internacional que cierran un cartel de auténtico lujo. Bajo el cielo de Cantarranas sonarán el próximo 9 de septiembre los neoyorkinos Interpol, la gran apuesta del festival madrileño para esta edición, o nuestros adorados Band of Horses como cabeza de cartel. Los más puretas y fans acérrimos de Oasis podremos disfrutar de una parte del otrora dueto británico con la presencia de Liam Gallagher que presentará en directo los temas de su nuevo As You Were (2017). Y los que nunca nunca fallan, Franz Ferdinand, la última gran confirmación del Dcode. Los más nostálgicos moveremos esqueleto al son de los grandes hits de The Kooks o de los alemanes Milky Chance.

La escena nacional estará muy bien representada por el gran Iván Ferreiro, que se encargará de ponernos el vello de punta con sus temas de hoy y de siempre. Tampoco faltaran nuestros amigos de Miss Cafeina, cuyo año no ha podido ir mejor para los madrileños con su último trabajo Detroit (2016). La magia de los sevillanos Maga que ya hemos podido saborear en el directo del Ballantines True Music Festival o el derroche de energía del gran Carlos Sadness, entre muchos otros.

Un total de 19 grupos, más de 17 horas de música en directo, en un entorno tan bien preparado como el complejo de Cantarranas. Si todavía no tienes la tuya, todavía estás a tiempo de hacerte con una entrada para disfrutar del gran evento de la música en la capital. Seguiremos informando en nuestras RRSS! Mientras, empecemos a vibrar con Lights :)



+ info: www.dcodefest.com
www.ticktackticket.com


8 de agosto de 2017

Reggae Summer Night, una noche a ritmo de reggae en la capital con Steel Pulse y Jah Cure. El legado del rey sigue vivo

Steel Pulse
Más que un estilo de música, el reggae es una forma de vida, un himno espiritual y atemporal: nunca pasará de moda y posiblemente nunca lo vuelva a estar como lo estuvo durante los 20 o 30 años posteriores a su nacimiento. Música hecha por y para los sentidos que tuvo su origen a finales de los 60 en Jamaica como evolución del ska y el rocksteady. Ambas recibieron la clara influencia del funky estadounidense y se caracterizaban por tener un ritmo más rápido que el reggae.

Si hay una banda que marcará un antes y un después en la historia del género esa es sin duda The Wailers, capitaneada por el rey, Bob Marley. Pero no se podría entender su éxito sin la inestimable figura de Chris Blackwell, fundador de Island Records y descubridor y mentor, no solo de Bob sino de grandes grupos como U2 o artistas como Cat Stevens o Tom Waits, entre muchos otros. Por fortuna, después de The Wailers numerosas bandas han luchado por mantener ese legado a través de su música. Steel Pulse es quizá una de las que mejor lo ha logrado. Formada en Birmingham en los años 70, David Hinds, Basil Gabbidon y Ronnie McQueen no tardaron en convertirse en icono de los emigrantes jamaicanos afincados en las Islas Británicas. Su música era un claro mensaje antirracista, denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Pero no solo era éste su leitmotiv. La banda también cantaba para luchar contra el cambio climático o la corrupción política a través de temas como "Ku Klux Klan", uno de sus grandes hits, "Handsworth Revolution" o el bellísimo "Your House":

"Your love is a life for I, 
realized that so much when I first met you,
that was some time ago,
from then until this, resist no no close to you.
I wanna live in your house, 
in your house..."

Este martes, Steel Pulse regresan a la capital para poner a bailar a ritmo de reggae a todo aquel que se acerque hasta la Riviera. Junto a ellos estará otra gran figura del reggae contemporáneo: Jah Cure. Nacido mucho antes que los británicos, Cure es originario de Kingston, capital de Jamaica. Tras pasar varios años en prisión acusado de robo a mano armada y violación (él siempre negó los hechos), publicó en 2001 Free Jah's Cure, un álbum que se adentra en el hip hop y el R&B, donde habla sobre el perdón y la humildad y los sentimientos que experimentó tras su paso por la cárcel: "My struggles made me who I am today. That's why I sing with feelings, it comes from my heart 'cause I feel the pain."

Reggae Summer Night es sin duda una propuesta inédita en la capital para dejarse llevar y contagiarse por el buen rollo que desprende el género jamaicano por todo el mundo. Peace&Love.

+ info: Martes, 8 de agosto
20:00 hrs. La Riviera, Madrid
Consigue tus entradas aquí



@lu_longbrit
@LONGBRIT

2 de agosto de 2017

Villamanuela 2017, cartel al completo para su quinta edición. (@villamanuelamad)

Quinta edición para este ya conocido festival madrileño. Serán los próximos 6 y 7 de Octubre cuando los tres escenarios de Villamanuela 2017 aperturen una nueva edición en el ajetreado barrio de Malasaña y su vecina Conde Duque. 

Una propuesta que como siempre rebosa personalidad propia y fuera del "lo-de-siempre" que regalan el 80% de festivales en este país, nos permitirá descubrir en el Teatro Barceló, Siroco, Tempo Club y Café La Palma la electrónica más experimental y ruidosa con los mutantes Black Dice y Blake Hargreaves, las imaginaciones sonoras de Inga Copeland, el colorismo de la zimbabwense Farai, el rock de Horse Lords y Javier Díez Ena, los miticos Grabba Grabba Tape junto a Mohama Saz, sonidos urbanos con God Colony, la combativa Nadia Tehran, la magnética diva del urban jazz IAMDDB y los siempre amenos Damed Squad.


Programación completa:

Escenario Mahou:
Viernes 6: This is Not This Heat + Simon Crab (ex-Bourbonese Qualk)
Sábado 7: Pere Ubu (The Moon Unit) + Sonic Boom

Siroco
Viernes 6: Black Dice + Blake Hargreaves
Sábado 7: Inga Copeland + Farai

Tempo
Viernes 6: Horse Lords + Javier Díez Ena
Sábado 7: Grabba Grabba Tape + Mohama Saz

Café La Palma
Viernes 6: God Colony + Nadia Tehran
Sábado 7: Damed Squad + IAMDDB

twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

26 de julio de 2017

Los 5 álbumes que ya deberías haber escuchado este 2017.

Una breve lista de LPs como si fueran aquellos deberes y tareas que nos ponían en el colegio al terminar las clases para no perder ritmo durante las vacaciones. Si no le has metido mano a varios de estos álbumes en lo que llevamos de año, chico...  estás muy perdido.

1. Waxahatchee, "Out In The Storm"

Os hemos hablado ya de Waxahatchee (Katie Crutchfield) en un reciente artículo y alguno de los singles de este poderoso "Out In The Storm" los hemos incluido en nuestras habituales playlist de youtube. Entre el punk post-moderno y el rock independiente llegó ella con sus relaciones atormentadas, su furia contenida y esa tormenta desacomplejada de quien se siente liberada tras dejarlo con el gilipollas de su ex. Canciones como “Silver” o “No Question” que amagan entre la discografía de The Hold Steady y Dinosaur Jr., son buenos entrantes para cogerle, desde un principio, el regusto total a este álbum.





2. Slowdive, "Slowdive".

Casi dos décadas después, Slowdive presentan un nuevo álbum. Podrían haberse quedado en repetir la fórmula y hacer un LP intrascendente que tan sólo sirviera de excusa para girar este verano por uno u otro festival. Pero no. Este álbum homónimo toma riesgos y además de autocomplacernos en la nostalgia de lo que algún día fueron, además de su legado shoegaze, también disfrutamos de momentos originales y fuera de carta.  Atmosférico, expansivo y brillante. 






3. Mount Eerie, "A Crow Looked At Me"

Ya lo apuntamos aquí en LONG BRIT hace meses como una de las presumibles candidatas a top10 de este año. Y es que pese a que este álbum surge de la tragedia familiar, habla de la muerte y la soledad de los días posteriores al abandono, sus letras son puñales de verdad que calan en lo más hondo del oyente (“death is real / Someone’s there and then they’re not / And it’s not for singing about / It’s not for making into art”). Este largo de Phil Elverum, "A Crow Looked At Me", alterna canciones difíciles, de digestión lenta, tan honestas que provocan verdaderos escalofríos. La grandeza y altura de un artista que convierte un hecho tan trágico como la muerte, en una pieza de arte. 





4. Father John Misty, "Pure Comedy" 

Ya no canta al amor por los cuatro costados y sus bandos se encaminan más a retratar esta sociedad en la que vivimos. Creímos que era tan sólo el batería de una buena banda haciendo coros, luego vimos que componía canciones melosas que nos empalagaban de gusto y ahora incluso nos ha terminado convenciendo de que la suya es una de las voces más fuertes y reconocibles de la atmósfera indie. Casi 80 minutos de ética, reprimendas religiosas, anticapitalismo y comedia moralista donde Tillman cuenta canciones con esa ironía que desborda inteligencia. "Leaving LA", continuista con su anterior LP "Fear Fun", "Total Entertainment Forever" o "Pure Comedy", son algunos de los momentos más ilustres de este nuevo trabajo, un largo que eleva a dicho autor hasta el pedestal de ilustres de este siglo.






5. Big Thief, "Capacity"

El cuarteto de Brooklyn también fue noticiado recientemente en nuestro blog gracias a su sobresaliente "Capacity", un trabajo que imagina una versión más ligera y accesible de Mark Kozelek y sus Sun Kil Moon. Adrianne Lenker, Buck Meek, James Krivchenia y Max Oleartchik sólo tardaron siete meses en formular y por fin grabar este LP tras su primer debut, "Masterpiece". Un disparo de absoluta inspiración con canciones de portentoso gancho, sin fricción alguna, nítidas y envolventes. Todo ello, en pleno siglo XXI, sonando con guitarras, voz y batería. No se necesita más como hilo conductor eficaz y contundente cuando la prosa alterna con versos y cortes del magnetismo de "Shark Smile", "Watering" o " Mythological Beauty" comienzan a sonar. Entre el folk melódico y el indie-rock, este "Capacity" se muestra como un susurro, tal vez un llanto ahogado y tal vez, como el mejor LP en lo que va de año. 




+info: www.LONG-BRIT.com
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

20 de julio de 2017

Octubre en el BEC!. BIME Live presenta nuevos nombres (BNQT, Ride, Bill Callahan,...). @BIMEnet


En el cantábrico otoñal viajaremos a Bilbao para disfrutar una vez más de una de las ediciones ya clásicas del circuito, el BIME Live.
Con sus primeras incorporaciones confirmadas (Prodigy, Vitalic, Anari,...), ahora suman nuevos nombres al cartel:

En primer lugar una de esas llamadas superbandas que bajo las siglas BNQT se ocultan miembros de Midlake, Ben Bridwell (Band of Horses(, Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis) y Jason Lytle (Grandaddy)... Caaaaaaaasi nada, hermano!
"Publicaron su primer álbum a principios de año, un sobresaliente trabajo de guitar-rock melódico para el que cada uno compone e interpreta un par de canciones, con el apoyo instrumental del resto de Midlake. Mucho más que la suma de sus partes". 

En segundo lugar un asistente habitual estos dos últimos años en cualquier festival de altura. Ride, el resurgido cuarteto británico de shoegaze noventero, pondrá la nota de britpop al BIME con Andy Bell, quien fuera parte de Oasis tiempo atrás, pilotando los mandos.

Y en tercer pero no menos importante lugar, el rock alternativo de Bill Callahan. Un músico norteamericano del corte de Cass McCombs o Kevin Morby, de esos que coleccionan obras maestras para el pequeño público y que ha colaborado con artistas como Jim O'Rourke o Joanna Newsom. Sonrán Apocalypse, Small Plane,... y muchas de esas canciones que nunca recuerdas pero siempre babeas con ellas en directo.

Bime Live de igual manera se apresura a trae ya la programación completa de Gaua, el club electrónico dentro del propio festival que en esta ocasión contará con DJs de la talla de Jackmaster, Mano Le Tough, Joy Orbison, Leon Vynehall, Willow y El_Txef_A.


BIME Live 27 y 28 de octubre
ubicación: BEC! Barakaldo
Precio: Oferta de Bono: 52 euros + gastos hasta el 6 de septiembre, incluido
+info: www.bime.net
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...