14 de diciembre de 2017

Mad Cool presenta 31 nuevos nombres. Desde Tame Impala a Franz Ferdinand, pasando por Alice in Chains.

Tame Impala, Franz Ferdinand, Alice In Chains, Kase.O, Glass Animals, Portugal. The Man, Kaleo, The Last Internationale, LP, Rival Sons, Frankie Cosmos, Porches, FIDLAR, Hurray For The Riff Raff, Maya Jane Coles, Sofi Tukker, The White Buffalo, Jain, Erol Alkan, Fatima Yamaha, Gang of Youths, The Bloody Beetroots, Maga, Polo & Pan, Modelo de Respuesta Polar, Núria Graham, Haux, Niña Coyote Eta Chico Tornado, Agoraphobia, Bed Rugs y Conttra.
31 nuevos nombres que añadir al más que notable line-up de este año de MadCool que, recordemos, estrena nueva ubicación junto a IFEMA. Un verdadero cartelazo lo cojas por donde lo cojas...


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TOP Canciones 2017: los 20 mejores temas del año (+Playlist)




20. Rusos Blancos - "​Insuficiente​"​
19. ​Luis Brea y El Miedo - "​Perfecto​"
18. ​​Destroyer​ - "Sky´s Grey"​
17. Slowdive ​- "​Sugar for the Pill​"​
16. ​The ​Horror​s​ ​- "Something to ​Remember ​Me By​"​
15. Waxahatchee ​- "​Silver​"​
14. Alvvays ​- "​Dream Tonite​"​
​​13. Cut ​C​opy​ - "Standing in the Middle of the Field'
12. Mello Gang - "Vendetta"
11. Big Thief  ​- "​Shark Smile​"​ 

10. Courtney Barnett and Kurt Vile “Over Everything”
Dos auténticas fieras que, si bien por separado funcionan a la perfección, al juntarse han hecho un brillante perfect match. “Over Everything” es uno de los singles extraídos de Lotta Sea Lice, la sublime colaboración folk entre Barnett y Vile donde intercambian historias mundanas y bellísimos riffs de guitarra. Dos entes creativos que confieren en uno solo.




9. The XX – “On Hold”
El trío londinense no se cansa de agasajarnos con pequeños hits en cada nuevo trabajo. Éste en concreto pertenece a su último álbum I See You. On hold lleva el inconfundible sello de un Jamie más electrónico que nunca que nos evoca a un paisaje sonoro de sintetizadores bajo una preciosa y preciosista melodía que habla de los vaivenes en una relación: I thought I had you on hold/and everytime I let you leave/I always saw you coming back to me/When and where did we go cold?



8. Chris Stapleton – “Scarecrow in The Garden”
El ex líder de los SteelDrivers es también uno de los productores más prolíficos de la última década habiendo compuesto temas para Adele, Luke Bryan, Tim McGraw o Sheryl Crow entre muchos otros artistas. Stapleton posee un inmenso talento para crear composiciones sencillas que recogen la más pura esencia del rock sureño y el country que lleva en sus raíces y que nos hace disfrutar de singles tan bellos como “Scarecrow in The Garden”. El single forma parte del segundo volumen de From A Room.




7. Ibeyi – “Ash”
Ash es el segundo trabajo de las gemelas franco-cubanas Ibeyi: Lisa-Kaindé y Naomi Díaz. Una mezcla de ritmos caribeños y electrónica minimalista con toques de soul y hip hop que lo dota de una sofisticación extrema y un estilo único. Así suena su single homónimo Ash, una fusión de sonidos, voces y percusiones que refleja de forma brillante el mestizaje de su cultura y que nos deja uno de los trabajos más genuinos del año.




6. Mac DeMarco“My Old Man”
Mac DeMarco nos ha demostrado que a veces no es necesario hacer trabajos muy complejos para llegar al gran público y que en la sencillez está el gusto. “My Old Man” recoge precisamente esta máxima. Un corte acústico que nos seduce y nos engancha con solo escuchar el primer estribillo y que muestra la preocupación de Mac al verse reflejado en algún momento en su padre, quien ha estado toda la vida enganchado al alcohol y a las drogas y nunca llegó a ejercer de padre. Ahora está gravemente enfermo y Mac le dedica con entereza algunas canciones de su último trabajo, como la desgarradora “Watching Him Fade Away”: “Y a pesar de que apenas nos conocemos, todavía duele verlo desvanecerse”.




5. Sampha -“(No One Knows Me) Like The Piano”
Sampha ha sido uno de los protagonistas indiscutibles del año y su álbum Process uno de los más alabados por la crítica. De él nos quedamos con esta hermosa balada que destila sencillez, carisma y elegancia a partes iguales. El tema está dedicado a su madre fallecida recientemente de cáncer. En él, el compositor londinense desnuda su alma y cuenta cómo aquel piano que se encontró en casa de su madre cuando tenía tan solo tres años le cambió la vida. A nosotros nos ha conquistado desde la primera nota.




4. Khalid –“Hopeless”
Khalid saca el lado romántico y se muestra totalmente desesperanzado ante una triste y dramática ruptura. Y lo hace de una forma tan elegante como la que da sentido a esta canción: “Ahora dime, ¿fui algo de lo que te deberías arrepentir? Sé que no era el indicado para ti, pero al menos hice lo que pude. Soy un romántico desesperado”.




3. Sharon Jones & The Dap-Kings“Pass Me By”
Poco podemos añadir de Sharon Jones que no hayamos dicho ya. La diva del soul nos ha acompañado hasta su último gran trabajo Soul of a Woman que contiene temas tan bellos como “Pass Me By”. Una interpretación poderosa e inspiradora que se deja acariciar por la magia de un Hammond. Poco más que añadir.




2. Harry Styles –Sign of the Times”
Después del éxito y la trayectoria estelar que alcanzó con One Direction, Harry Styles ha tomado la dirección correcta en solitario lejos de la banda que le catapultó. Y el resultado es un fantástico álbum homónimo siguiendo la estela de Bowie o bandas como Oasis o Billy Joel. Una grata sorpresa. Harry nos hace vibrar con “Sign of The Times”, una balada acústica que suena a las mil maravillas con su falsete acompañado de un piano para cerrar a lo grande, como solo lo haría una estrella de rock.




 1. The War on Drugs -“Thinking of A Place”
No podemos evitar caer rendidos ante maravillas sonoras como Thinking of A Place, un hermoso y reconfortante viaje de 11 minutos a ninguna parte y al más bello de los lugares. Y dejarnos llevar por la distorsión hasta ese solo de guitarra que comienza en el minuto 3:05’ y que nos resulta difícil describir con palabras. Por un momento parece que no acaba nunca: “Me muevo a través de la oscuridad, de una larga noche negra…”
Pero de pronto vuelve un majestuoso Adam Granduciel para sacarnos de dudas: “Y estoy viendo la luna, y la luz brilla. Y estoy pensando en un lugar, y parece muy real. Y estaba lleno de amor! Ven y coge mi mano. Hay una oscuridad ahí, pero no iremos. Ámame todas las noches. Guíame a través de la luz. Ámame como si no hubiera nadie más”.

Un corte fascinante, bellísimo en el fondo y en la forma. “Thinking of a A Place” es como una intrépida locura, como un hermoso secreto. 





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12 de diciembre de 2017

TOP Albums 2017: los mejores 20 trabajos del año.


(JRGE) Como cada año, no tenemos el tiempo suficiente de escribir sobre todo lo que escuchamos y no escuchamos todo lo que seguramente debiéramos. Siempre hay resquicios de ignorancia que tapar con algo de vergüenza y con todo y con ello, nos salen cada final de curso más de 20 discos que listar como notables y algunos pocos como, desde nuestra humilde opinión, absolutamente imprescindibles. Rock, folk, electrónica, hip-hop, americana, jazz, powerpop,... hacemos lo que podemos.

(Lu) Ponderar la calidad de un álbum, sin opiniones sesgadas, donde discernir entre lo que es bueno y lo que es mejor resulta cada año una ardua tarea. Reggae, jazz, soul, funk, folk, country, R&B, hip hop, rap, trap, blues, glam rock… Este año ha sonado de todo y dentro de ese todo ha habido mucha calidad. Rara vez ocurre que seamos capaces de digerir un disco de principio a fin sin darle a la siguiente pista y dejarnos llevar por cada canción, sin importar el género o el estilo. No siempre ocurre, pero a veces sí. Y estos han sido para nosotros los discos del 2017 que lo han conseguido. 

(The Doctor) Un año más, nos vemos en la ingrata labor de resumir 12 meses de música. La clasificación de lo que es y lo que no, lo que pudo ser pero quedó en un tierra de nadie y lo que definitivamente fue y se mantendrá en el eco de nuestro pabellón auditivo. La heterogeneidad de los estilos que abarca nuestra publicación nos hace sufrir a la hora de valorar en un mismo texto propuestas tan dispares como la de Arca, Aldous Harding, Converge o Sun Kil Moon. No obstante, el lujo de tener unos avezados compañeros que cubren todos esos espectros sonoros, hace un ejercicio de diversión distópica la realización de esta lista. 

Puedo imaginar a JRGE desempolvando los nuevos clásicos del folk o la elegante LU escudriñando los discos de The National y Cigarrettes After Sex o a Nando que al estar con un pie en el altar seguro que se nos pone romántico. Este afán de colaboración me hace sentir orgulloso de ser parte de este equipo. Vayamos al grano:


20. Kevin Morby - "City Music" (JRGE)
El ex bajista de Woods y líder de The Babies vuelve a lo más alto del top anual en su cuarto LP en solitario. El arte del menos es más, Dylaniano por momentos y aprendiz avanzado de Lou Reed en otros, el cancionero amable de Morby presenta pasajes altamente recomendables como "Tin Can", "City Music" o la hipnótica "Come To Me Now". Uno de los nombres más notables del panorama independiente en la última década.  



19. Mount Eerie - "A Crow Looked at Me" (JRGE)
Ya lo advertimos en el primer tercio del año q esté sería uno de los discos seminales del presente curso. De difícil escucha y que presenta sus sobresalientes en las letras que narran el dolor y curso de la muerte de un ser querido. Una transcripción brillante en unas letras que como escalofríos te recorren el cuerpo de arriba a abajo. “I can’t get the image out of my head/ Of when I held you right there/ And watched you die” suena en “Swims" que como en su espléndida "Ravens": “I watched you die in this room, then I gave your clothes away/ I’m sorry", pone los pelos de punta. Hay que tener el día templado y otoñal para ponerse a ello. 




18. Flo Morrisey & Mathew E. White – “Gentlewoman, Ruby Man” (The Doctor)
Puro amor. El mejor disco de versiones que escuché jamás. Tuve el lujo de conocer a su productor en Londres y los dos compartimos la misma visión de un disco tan delicado y preciosista, como natural. Siempre lo oigo con mucho cariño 






17. Queens Of the Stone Age – “Villains” (The Doctor)
Nuevo giro de Josh Homme y los chicos duros. Echo de menos el martillo Stoner pero me dejo seducir por el cuero, la gomina y el humo de cigarro.




16. Slowdive - "Slowdive" (JRGE)
Su primer álbum desde 1995 y pudiera parecer un come-back deprisa y corriendo para sacarse unos duros para la jubilación... y no. No, porque en todo este tiempo la banda ha contado con los trabajos en solitario de Neil Halstead y siendo este injustamente uno de los autores más infravalorados de la escena independiente norteamericana, aun es capaz de mimetizarse en distintos proyectos e incluso relanzar algunos que sólo vivían en nuestro recuerdo y elevarlos a matricula de honor en este curso. "Sugar for the Pill" o "Falling Ashes" son piezas de indiscutible calibre y sin ninguna duda, de lo mejor del año. 




15. Jason Isbell and the 400 Unit - "The Nashville Sound" (JRGE)
Segunda vez que se cuela en nuestro top anual y esta vez con mucha más tenacidad y determinación en su inefable gesta de convertir la tradición country en una suerte de canciones más perdurables y cercanas al rock. Brilla de manera incesante en los momentos de balada-bizcochona. Una estrella del género y un disco innegociable. 






14. Alvvays - "Antisocialites" (JRGE)
Después de maravillarnos con su homónimo debut y regalarnos piezas indispensables como "Archy, marry me", "Adult Diversion" o "Next of Kin" , creímos que lo de estos canadienses sería un destello que guardar en el baúl de los recuerdos poperos.  Llegaron con "Antisocialites" y en seguida nos percatamos de que pese a ser este un álbum mucho menos jovial y ensoñador,  la frescura de sus melodías quedan intactas y temarracos como "In Undertow" nos siguen levantando el culo del sofá y rebosan nuestras de salir a mamarnos por Madrid en cualquier bar de mala muerte de Malasaña o Lavapies. El gusto infinito del pop bien hecho.





13. Kendrick Lamar – “Damn” (The Doctor)
 Y si cada vez que saco un disco es pura crema. Pues vale.




12. Sampha – “Process” (Lu)
Ha sido uno de los protagonistas del año. Hasta ahora solo lo habíamos conocido a través de sus dos EPs (Sudanza y Dual) y como colaborador y productor para artistas como Kanye West, Drake, Solange o SBTRKT. Sampha ha decidido embarcarse en solitario y el resultado es este magnífico álbum debut. Process se compone de cortes de R&B y tintes electrónicos como “100% Plastic”, “Timmy's Prayer” o la genial “Blood On Me”. Un caleidoscopio musical de una compleja sonoridad. Si nos tuviéramos que quedar con uno solo, ése sería la bellísima balada (No One Knows Me) Like The Piano, donde nos habla de la reciente muerte de su madre. Sampha destila sencillez, carisma y elegancia a partes iguales.






11. Courtney Barnett & Kurt Vile - "Lotta Sea Lice" (JRGE)
La unión inevitable del rock independiente se hizo materia y sólo nos queda dar las gracias al Padre todopoderoso que nos ha trae cada navidad al niño Jesús y cada fin de año un disco de esos para guardar en lo más alto de la vitrina y repasarlo cada domingo con un paño y cristasol. 
Suenan como si llevarán juntos 10 años, íntimos, reservados pero confortables, ...Este Lotta Sea Lice huele a lo mejor del rock independiente americano de aquellos años 90, con un regusto a lo mejor de Pavement, sin pretender cambiar la música con nada nuevo, simplemente juntándose como el que baja a por un café al bar de abajo. 
Revisitan juntos temas de uno y otro, entran colaboraciones de miembros de otras bandas como Stella Mozgawa de Warpaint y se contestan ironías uno a otro a golpe de guitarra en una de las auténticas joyas de este 2017.






10. Big Thief - "Capacity" (JRGE)
Debilidad. Recordando a lo mejor del indie en los primeros 2000 de la costa oeste norteamericana. El segundo álbum de la banda liderada por Adrianne Lenker  (afincado en Brooklyn, al otro lado del país), nos ha regalado algunas de las mejores piezas de nostalgia-pop de la última década cómo su Mythological Beauty ("You held me in the backseat with a dishrag/soaking up blood with your eyes") y nos ha demostrado, por ejemplo en "Mary", que la voz de Lenker es un susurro vital por el que dejarse navegar sin esfuerzo alguno. El folk-rock predominante en este álbum torna en hit inmediato en cuanto escuchamos su delicada "Shark Smile". Según lo escuché, lo compré en Amazon.  Tu mismo...




9. Waxahatchee - "Out in the Storm" (JRGE)
A la cuarta va la vencida. Monumental disco de Katie Crutchfield con cortes absolutamente embriagadores como "Never Ben Wrong", "Brass Beam"  o mejor aún, "Silver" (uno de los temarracos de este curso baloncestístico). Ahora Katie optó por espesar las canciones a base de guitarrazos y su voz con sabor a whisky del Lidl y tabaco ducados germina en una combinación perfecta para salir a mamarse sin complejos ni reproches. Suena a notables pasajes de bandas como Dinosaur Jr., Sonic Youth o The Hold Steady. El sorpresón del año.






8. The War on Drugs – “A Deeper Understanding” (Lu)
Lo han vuelto a hacer. Una vez más The War on Drugs nos dejan claro que no necesitan evolucionar ni tampoco convencer a nadie. Son indiscutiblemente una de las mejores bandas de rock de la última década. Como me aburren soberanamente las comparaciones no voy a pararme ni un segundo en este párrafo en hacer referencia a Lost in the Dream. A Deeper Understanding es otra inmensa proeza de los de Philadelphia, con un Granduciel en estado de gracia. Más introspectivo si cabe, sigue sumido en esa constante depresión a la que nos arrastra e inexplicablemente nos agrada. Y lo hace a través de temas como Pain, Holding On, o el maravilloso Thinking of A Place. En todos y cada uno de ellos se impone el indispensable sello de la casa. Otro grandioso trabajo que eleva a The War on Drugs al pedestal del que no queremos que desciendan jamás. 



7. Japanese Breakfast – “Soft Sound From Another Planet” (Lu)
Cuando descubrí este disco supe que estaba ante algo muy diferente de lo que solía escuchar. Una calidad instrumental y vocal excepcional. Sonido experimental lo-fi delicado, medido con precisión y exactitud. Soft Sound From Another Planet es el segundo disco de Japanese Breakfast, el proyecto en solitario de la estadounidense Michelle Zauner que nos deleita con temas como Road Head, Diving Woman, The Body is a Blade que termina con el sonido del mar, el mismo que da comienzo a Till Death. Giros inesperados y arreglos ingeniosos que hablan de inquietudes pesimistas y confesiones turbias de relaciones pasadas. Este es un disco para escuchar un número ilimitado de veces y poder sacarle todo su jugo, como una buena película, porque en cada pasaje uno descubre un nuevo instrumento, una nueva melodía que lo hace más misterioso y adictivo. Puede sonar incluso raro, a ciencia ficción o, como su propio título reza, como si viniese de otro planeta, pero es un disco tremendamente auténtico. 





6. Khalid – “American Teen” (Lu)
American Teen es un álbum que te conquista por su sencillez. Location, Saved, 8TEEN, Winter, Cold Blooded, Therapy o la maravillosa Hopeless. Uno no se cansa de escucharlo una y otra vez. De principio a fin. Un trabajo acertado e inteligente que ha bebido de las influencias de artistas como Frank Ocean con letras de historias mundanas, de amores y desamores y con una delicia de voz que consigue atraparte. Podemos predecir que el joven Khalid ha llegado para quedarse.



5. Cigarettes After Sex – “Cigarettes After Sex” (The Doctor)
Poco a poco uno va entrando en la ensoñación de los neoyorquinos. Parecidos a muchos pero con un sonido realmente único. El primer trabajo homónimo de Cigarettes After Sex es un disco que bien podría ser un hype, pero que está lleno de música.





4. The xx - "I See You" (JRGE)
No tenemos ninguna duda en que tras Tame Impala puede que sean la banda que marque una generación. En esta segunda década del 21, The XX necesitaban reformularse y al igual que hicieron los de Kevin Parker el pasado año, los británicos han girado el discurso y ahora Jamie XX ha tomado las riendas. Él produce, él lo gobierna todo a partir de ahora y ...alabado seas, hermano!. A la habitual elegancia pop de estos tres mosqueteros, ahora la pista de baile se muestra con unos mayores fundamentales en el análisis de este LP que pese a ser más comercial no puede caer en cualquier mínimo atisbo de indiferencia. 
Romy, Oliver y Jamie son el directo que en este verano hay que ver (dichosos los afortunados del BBK). "On Hold", "San Somenthing Loving" , "I Dare You",... pelotazos que coexisten entre el sonido clásico de los XX y la poderosa nueva influencia de Jamie XX tras su exitoso "In Colour" del 2015. 
Imprescindible seas lo moderno que seas.




3. Vince Staples – “Big Fish Theory” (The Doctor)
Le sigo desde sus maquetas, siempre le he apoyado, le he visto tres veces y me hace inmensamente feliz ver cómo puede abrir un género a medio camino entre el hip hop y el trap, con tanta calle como estudio. Mención aparte merece  el tema con Gorillaz en su último disco clavando el UK garage.




2. Destroyer - "ken" (JRGE)
Father John Misty, no te aguanto. Ya no te compro. Tu pose de Miguel Bosé y fucker retraca puede que te sirva para tus grupies de barrio pero cuando te tocas el pelo y te meas de gusto por haberte conocido porque te crees el nuevo Bryan Ferry, se te ven los complejos y el cartón. Algún día soñaste ser en un escenario la elegancia y clase personificada en Dan Bejar  (aka "Destroyer") con su propio buen hacer al margen de imitaciones baratas. Estás en boca de todos pero tu álbum tiene mucho marketing,  como los balones de oro de CR7, pero el Messi de verdad es este "ken" que abandona esta vez los habituales arreglos jazzisticos de anteriores trabajos por un entorno de electropop que le sienta de maravilla cómo en su ochentera "In The Morning".
Venía Bejar buscando un heredero pudiente para su célebre Kaputt y algún año después,  mirando en su banda de cabecera, "New Order", lo ha encontrado definitivamente. BRA-VO!




1. Sharon Jones & The Dap-Kings  – “Soul of A Woman” (Lu)
En su memoria, éste es para una servidora el mejor disco de este 2017. Parece que Sharon quería despedirse a lo grande y dejarnos para nuestro disfrute esta obra, su última obra. Y así lo hizo cuando el final acechaba pero tocaba seguir luchando, siempre, sin perder la sonrisa. Porque, paradójicamente este es un disco alegre y optimisma: “I’ve been searching for a new day, some peace of mind is gonna come my way”. Soul of a Woman es música negra, es soul, es R&B, es funk, es talento innato, es clase y elegancia, la misma que destilaba Sharon en cada chorro de voz con esa fuerza indomable que se deja acariciar por la magia de un Hammond como en la bellísima “Pass Me By”. Canciones como ésta están indiscutiblemente a otro nivel musical. 
Una Sharon tremendamente inspiradora que desnuda su alma en cada frase: “Sometimes people will treat you like a worn out shoe/But they don't know that you can go”. 
Un torbellino que rezuma a la diva que llevaba dentro. Se ha ido una de las mejores voces del soul contemporáneo. Una pérdida irremplazable. Para siempre quedará su música, su voz y este magnífico álbum que ya brilla con luz propia en el olimpo de los grandes del soul. Gracias por tanto, Sharon, allá donde estés.





1 de diciembre de 2017

Pearl Jam, Kasabian, Snow Patrol,... nuevas confirmaciones para Mad Cool Festival 2018.

Kasabian, Snow Patrol, Rag 'N' Bone Man, Japandroids, Perfume Genius, Morgan, Sampha, Gold Panda, Washed Out, Marmozets y... PEARL JAM!. Sí, tras la evidente pista del Festival en su twitter con la palabra TEN, uno de los álbumes icónicos de la banda de Eddie Vedder, Pearl Jam se convierte en el cabezazo de cartel de este nueva edición.

A estos últimos, los ya confirmados Queens Of The Stone Age, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Massive Attack, Justice, Fleet Foxes, MGMT o At The Drive In, entre otros muchos. Una edición que con el nuevo cambio de ubicación, pretende ser memorable.


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28 de noviembre de 2017

Mallorca Live Festival 2018 confirma sus primeros nombres (L.A., Chk Chk Chk !!!, Sexy Sadie, Oso Leone,...)

Mallorca Live Festival ha anunciado hoy los primeros artistas confirmados para su próxima edición, que se realizará los días 11 y 12 de mayo de 2018 en el Antiguo Aquapark de Calvià. Después de una segunda edición con más de 17.000 asistentes y gracias al apoyo de Sol House perteneciente a la compañía hotelera Meliá Hotels International, principal patrocinador, el festival ha doblado su apuesta artística convirtiéndose en una de las citas con mayor potencial para los próximos años de cuantos festivales se realizan en nuestro país.

En este tercer año, el Mallorca Live Festival contará con dos de los DJ y productores más interesantes de la actualidad: Solomun, que llevará a Mallorca su particular reconstrucción del house desde su habitual residencia en Pacha Ibiza, y el francés Vitalic, que hará aterrizar en Calviá su último disco “Voyager” con un live cargado de energía y locura experimental; El rock más bailable llegará de la mano de los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk), que estarán presentando su último trabajo, ‘Shake the Shudder”, y de los pamplonicas El Columpio Asesino, uno de los grupos imprescindibles en los escenarios festivaleros españoles; El sonido con denominación de origen en la isla vendrá, como no podía ser de otra forma, a cargo de L.A. y Sexy Sadie, esta última banda precursora del indie nacional en los noventa, que volverá a los escenarios para celebrar los 20 años de su mítico disco “It’s Beautiful, It’s Love”; y por último, con una de las propuestas más interesantes de los últimos años: Oso Leone, que estarán presentando su esperado e inminente tercer disco.
 Y para cerrar la apuesta local, actuarán Thony Bloom, la banda del músico y productor Toni Morales, y el DJ Kiko Melis, dos de los proyectos musicales más frescas en la isla.


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24 de noviembre de 2017

Noel Gallagher, alt-J y David Byrne lideran las nuevas confirmaciones de Bilbao BBK Live 2018


Nuevas y más que jugosas incorporaciones para la nueva edición del Bilbao BBK Live. Mientras parece que MadCool parece haberse desinflado con sus últimas incorporaciones carentes de cualquier tipo de sustento (recordemos que ambas citas coinciden nuevamente en los mismos días de Julio), el festival vizcaíno suma nuevas bandas al cartel con letras mayusculas y sobresalientes: Noel Gallagher en fecha exclusiva (como los ya confirmados The XX), alt-J, David Byrne, Bomba Estereo, Temples, Triángulo de Amor Bizarro, Mexrrissey, Parquet Courts y los menos conocidos Borrokan, que junto a Gorillaz y The xx empiezan a formular un line-up realmente tentador.

De nuevo en Kobetamendi, los días 12, 13 y 14 de julio, Bilbao BBK Live presenta una oferta de 72 horas en la que el bono tendrá un precio de 99€ + gastos hasta las 12:00 horas del mediodía del lunes 27 de noviembre, momento en que el bono pasará a tener un valor de 135€ + gastos. Así pues, un buen momento para decidirse e ir reservando pulsera para ver nombres seminales de ahora como The XX con probablemente uno de los discos del año, Noel Gallagher tocando himnos de Oasis y más que notables canciones de su carrera en solitario o sin ir más lejos, ver a David Byrne, fundador de Talking Heads y una de la eminencias musicales de finales del pasado siglo.

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23 de noviembre de 2017

Wasp's Nests, el regreso en vinilo de The 6ths. 15 canciones synth pop bajo el sello de The Magnetic Fields


Wasp's Nests (2017) es un álbum delicado, milimétricamente pensado y grabado para conquistar a adeptos y detractores de Stephin Merritt. Es también uno de los discos con más personalidad del indie de los 90 (tratándose de Merritt no era muy difícil). Quince canciones que marcaron el debut allá por 1995 de The 6ths, el proyecto paralelo del líder de The Magnetic Fields y que ahora la banda ha decidido reeditar en vinilo y en edición limitada. Un maravilloso recopilatorio que cuenta con colaboraciones como la de Georgia Hubley (Yo la Tengo). Espectacular la clase que aporta su voz a todo lo que toca. Escúchese Movies In My Head.

¿Y qué hay de Magnetic Fields aquí? Pues mucho. Y muy bueno. Porque en esencia, todo es igual. Pero quizá en este caso nos gustaría ahondar más en la figura de Stephin Merritt. Muchos le definen como un genio (de perfil bajo, eso sí, porque sus bandas nunca han sido de grandes masas). Merritt nunca ha sido muy dado a tocar en directo (padece hiperacusia) y en su primer disco producía, componía pero no cantaba. De carácter introvertido, su relación con la música siempre ha sido clave porque le ha ayudado en cierto modo a relacionase con el mundo y a manifestarse a través de ella. Gran aficionado a la poesía, ha escrito numerosos poemas con un sensibilidad que posteriormente ha tratado de plasmar en muchas de sus composiciones, como en 69 Love Songs (1999) sin duda su obra más sobresaliente y aclamada. Una trilogía de 69 canciones de amor, uno de sus temas recurrentes, sobre todo el no correspondido. Como también lo son el humor y la melancolía. Letras tristes y pesimistas que suenan a melodías pop alegres y placenteras.

Stephin Merritt.
Con 50 años de trayectoria y una discografía a sus espaldas de esas de quitarse el sombrero, Merritt siempre se ha caracterizado por ese indeleble espíritu underground en su afán de alejarse de todo lo que sonaba a mainstream. Ingenioso y creativo, posee una destreza para contar historias frías sin caer en el romanticismo barato: "While it may come as a shock, I wasn't born to love you; But it's only fair to tell you you're whistling in the dark...". Wasp's Nests se compone principalmente de voces femeninas que se fusionan con sintetizadores, guitarras y tímidas percusiones. Así es como suena cada tema de este genuino disco, una pequeña joya que ahora podremos disfrutar además con la calidad de un vinilo.
Les dejamos con la bonita balada In The City In The Rain y la bellísima You You You You You, extraída del maravilloso Pieces of April (2003).

"In the city in the rain I'm gonna spend all my days,
I think I'm gonna daaance
all night long
I think I'm gonna daaance
Till the moon goes down".




@lu_longbrit
@LONGBRIT


22 de noviembre de 2017

Beefeater London Town curated by Bilbao BBK Live: Noviembre musical en La Latina (Madrid).

Llega a Madrid "Beefeater London Town curated by Bilbao BBK Live" con ese aire alternativo de barrio londinense al estilo Candem, Soho, Hoxton o Shoreditch. Desde el 29 de noviembre al 10 de diciembre en el Mercado de la Cebada de Madrid, de manos de Beefeater, tendremos cuatro ambientes en la llamada "Beefeater London Town": Music, Culture, Market & Food con puro acento británico.
Por su parte, Bilbao BBK Live, añadirá una buena selección de bandas y DJs británicos junto a algunos conocidos de la escena nacional que a buen seguro pondrán patas arriba el ajetreado ya de por sí barrio de La Latina. 

Y además...

SHOREDITCH CAMOUFLAGE: Un espacio único inspirado en las calles de Shoreditch para que los asistentes formen parte del arte callejero y se mezclen con él.
ARCADE IN HOXTON: Una selección de los grandes clásicos de los juegos de los 90's, una sala con máquinas recreativas inspirada en locales de ocio que son tendencia en Londres.
GLOBAL STREET ART: Colectivo responsable de pintar la mayoría de los graffitis de las calles de Brick Lane. Elegirán a los artistas que pintarán murales en directo en Beefeater London Town.

BEEFEATER LONDON MARKET: Para llevarse puesta la locura de Londres. Porque, si hay algo que caracteriza a la ciudad más underground, son los flea-markets. Esos lugares repletos de tesoros de segunda mano, discos, libros, arte…. Traídos directamente desde la City. 

BEEFEATER LONDON FOOD: Beefeater London Town traerá los mejores Street food multiétnicos con la mejor comida de cada país. Desde los mismísimos mercados Camden y Brick Lane, el Mercado de la Cebada disfrutará de una oferta gastronómica orgánica, vegana, fusión, oriental... Una diversidad de sabores y olores que llevará al público a las mismísimas calles de Londres.


+info y entradas: www.beefeaterlondontown.com
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17 de noviembre de 2017

Festival TCM, ciclo de cine clásico de obligado cumplimiento en Madrid. (#FESTIVALTCM)


Llega el FESTIVAL TCM ("por primera vez en pantalla grande") a Madrid con 22 clásicos del cine remasterizados y en sesiones a 3 € en dos ubicaciones icónicas de la Capital como son el Palacio de la Prensa y el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Será la oportunidad para revisitar títulos célebres y aclamados por crítica y público como Bonnie & Clyde, Mad Max: Fury Road (Black and Chrome), Apocalypse Now, Alien: el octavo pasajero, Breve Encuentro o Thelma & Louise. De igual manera celebraremos el 75 cumpleaños de Martin Scorsese con seis largometrajes en los que dirigió a su actor fetiche, Robert De Niro. Tendremos en cartelera películas como Malas Calles, Taxi Driver, Toro Salvaje, El rey de la comedia, Uno de los nuestros o Casino. Y veremos otros clásicos para público más infantil o para aquellos que en su día lo fueron con cintas tan nostálgicas como E.T., El extraterrestre o La Princesa Prometida. Todo esto en la primera sede, el Palacio de la Prensa.

Por su parte, en el Círculo de Bellas Artes tendremos Una Historia Verdadera, Lost in Translation, Punto Límite: Cero, Paris Texas, Death Proof  y Quiero la cabeza de Alfredo García

Será el próximo jueves 30 de noviembre cuando se abra el telón del #FESTIVALTCM con la película inaugural Nostromo: El sueño imposible de David Lean, documental de producción propia sobre la figura del director de Doctor Zhivago y sus intentos de rodar en nuestro país Nostromo, el que podría haber sido su último trabajo.



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15 de noviembre de 2017

Mercado de Diseño trae su calendario de conciertos navideños (Joe La Reina, Club del Río,...)

Además de ir a comprar algún que otro regalo de Navidad original, en estas próximas fechas del Mercado de Diseño en Matadero Madrid, podremos disfrutar de varios conciertos cuasi-gratuitos:

"Por tan sólo 2€ comprando las entradas online en la web oficial de Mercado de Diseño, se podrá disfrutar de alguno de los 8 conciertos indie y música fusión que pondrán luz y sonido a la edición especial de Navidad de Mercado de Diseño durante los dos fines de semana de diciembre. Joe La Reina y Club del Río son algunas de las bandas ya confirmadas."


entradas: 3€ taquilla o 2€ en web + Aperol Spritz
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

7 de noviembre de 2017

Tomavistas 2018, primeros nombres con The Jesus and Mary Chain al frente.


Se asoma en el horizonte una nueva edición de Tomavistas para 2018 (25 y 26 de mayo) y hoy se acaban de anunciar los primeros nombres de su cartel: The Jesus and Mary Chain, Superchunk, La Casa Azul, El Columpio Asesino, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Altin Gün, Kokoshca y Chlöe's Clue. 

"Diez confirmaciones con las que Tomavistas Festival da el pistoletazo de salida a una nueva edición en la que los Animales de Ciudad recibirán la primavera arropados por la mejor banda sonora posible en un entorno soñado, el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid."

+info: http://www.tomavistasfestival.com/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

La canción de la semana: "Cuando" (Ruzzi)

Es uno de los mejores descrubrimientos de la escena alternativa mexicana. "Dime", "Nada", "Dártelo""Cuando". Compositora, arreglista y multi-instrumentista, Marian Ruzzi nos ha ido conquistando sencillo a sencillo, sin prisas, casi a cuentagotas y con una personalidad que se define a través de sus letras: incisiva, directa, espontánea, veraz. Así suena "Cuando", su cuarto y adictivo sencillo. Ruzzi en estado puro:

Recordando el comienzo
fuiste tú quien me buscó
y lo bello que empezaba 
de la nada terminó.

Esto no es culpa mía.
Tampoco de ti. 
Yo también lo sabía,
Eras así...

"Cuando" habla del amor propio, de esa especie de auto-liberación, de ser honesto con uno mismo. El amor sin el cual no hay nada que se sostenga y la fórmula quizá para poder amar realmente a alguien. Y lo hace con propiedad, relatando situaciones que a todos nos han pasado alguna vez en la vida. El tema fue coescrito junto a Alejandro Sergi, de la banda argentina Miranda! y es otro pequeño gran paso en la intensa trayectoria de Ruzzi, la artista en la sombra que desde los veinte años ha colaborado con compatriotas como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba, León Larregui o la chilena Javiera Mena, hasta tomar las riendas en solitario de su carrera. Benditas riendas. Ruzzi juega con el binomio cuerda-sintetizador con una magistral habilidad para fusionar sonidos latinos con beats que rebosan elegancia, la que se desprende de su voz femenina y envolvente. Cuando, cuando me dices cuando...

@lu_longbrit
@LONGBRIT

6 de noviembre de 2017

Nick Cave, azul oscuro casi negro. Ámsterdam, octubre 2017

Photo: Simon Lamme. Ámsterdam. Octubre, 2017
Nick Cave es Dios. Sentemos las bases de la liturgia de la fe que profeso. Este es mi artículo menos objetivo, pero, qué importa, seguramente sea el más sincero.

Pocas veces ocurre que un artista revaloriza su talento con cada paso de su carrera. Que marca hitos en cada nuevo trabajo, siendo un outlaw que arrastra los pies lejos de los derroteros de la industria, con una bendita madurez que le hace cada vez más acertado y auténtico. Ese es Nick Cave, una suerte de "don" de su pandilla de taciturnos perdedores The Bad Seeds

El "rey de la intensidad" transforma sus conciertos en ceremonias de sublimación sensorial que van de la misa oscura eléctrica a la furia desmedida. Su sola presencia electriza. Su banda le mira esperando seguir cualquier dirección que tome. Con su sempiterno pelo negro y ataviado con su habitual traje nos recibe a todos con los leves compases de los nuevos temas de "Sekeleton Tree", que, de menos a más, van entrando en nuestra piel. Nick es capaz de tocar un "concierto soñado" con solo sus tres últimos trabajos, después de décadas de profesión.

La triste pérdida de su hijo hace dos años ha teñido de melancolía el anuncio de su gira, pero su actitud, su fuerza, su talento y su motivación no han hecho sino incrementarse. Ya sea sobre una zumbeante base electrónica cantando una suerte de nana que nos deja en un apacible duermevela, como haciendo explotar los últimos compases de "Jubilee Street". La atención es total, no hay nada más, no hay nadie fuera de la sala, no hay coches, ni problemas, no hay hambre, ni sed ni frío, ni nada mundano. En la puerta nos esperan, pero aquí no.

La grandísima bendición del que se consagra a escuchar música es también una maldición. No hay mucho que sacie. Existe una gran cantidad de artistas que durante tu vida de decepcionarán y una industria que premia los números y olvida por qué empezamos esto. La figura de Cave es un bálsamo, una rara avis que hace que todo tenga sentido, que todo merezca la pena. Caminando en la cuerda floja, hace de su vida su obra más insigne. No vengan a buscar saldos, ni porno emocional. El arte es lo único que sobrevive a la muerte. Talento y respeto en vida del que no necesita morir para que se narre la historia de su leyenda.

Reflexiones después de la maduración apropiada del concierto de Nick Cave en Ámsterdam. Un día de octubre de 2017.

By The Doctor




30 de octubre de 2017

Stranger Things 2 playlist: del techno pop al hard rock (aquél 1986 en Hawkins)


Nos ha durado a penas 3 días desde que el pasado viernes se estrenara en España la segunda temporada y como pasó con Big Little Lies y todas aquellas series con una más que notable banda sonora, sacamos una playlist para gusto de consumidor.

Los increíbles sucesos de esa pequeña ciudad de Indiana, Hawkins, durante 1986 siguen haciéndonos disfrutar como enanos desde el sillón de casa y con el shazam en mano, hemos sacado una serie de temazos de aquella época que son puro frenesí ochentero...
Pasamos del año 83 en la primera temporada al 86 y la estética de nuevos personajes como Billy (hermano de Max) ya lo advierte claramente además de, como no podía ser de otra forma, su banda sonora. Ahora pese a pasajes atemporales con momentos pastelosos como el "Time After Time" de Cindy Lauper u otros de synth-pop y tecno-pop habituales de la primera temporada como algún corte firmado por Kyle Dixon y Michael Stein, llegamos a los primeros años del heavy y del hard-rock y nos encontramos con temarracos de  artistas y bandas legendarias como Bon Jovi, Scorpions, Ratt o Mötley Crüe.

Esperemos que en 2018 caiga una nueva temporada..!


tracklist:

The Clash - "This is Radio Clash"

    Bon Jovi - "Runaway"

Devo - "Whip It"

    Oingo Boingo - "Just Another Day"

    The Romantics - "Talking in Your Sleep"

     Scorpions - "Rock You Like A Hurricane"

     Motley Crue - "Shout at the Devil"

    Kenny Rogers & Dolly Parton - "Islands in the Stream"

Duran Duran - "Girls On Film"

    Paul Engemann – "Push It To The Limit"

    Bobby Bare - "Green Green Grass of Home"

    Billie Holiday - "No More"

    Queen - "Hammer To Fall"

    Kyle Dixon & Michael Stein - "Walkin in Hawkins"

    Kyle Dixon & Michael Stein - "The First Lie"

    Roy Orbison - "Blue Bayou" 

    Ratt - "Round And Round"

    The Icicle Works - "Birds Fly (Whisper To A Scream)"

    Olivia Newton John - "Twist of fate"

    Cyndi Lauper - "Time After Time"

    Gary Paxton - "Spookie Movies"

    Wango Tango - "Ted nugent"

    Jim Croce - "You Don't Mess Around With Jim"


twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

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