28 de abril de 2017

Ciclos de cine: Woody Allen (Palacio de la Prensa)


Super8 Media a través de el Cine de la Prensa ha organizado del 4 al 23 de mayo un ciclo de cine dedicado a Woody Allen. A través de una votación en Facebook, los seguidores han elegido las cuatro películas del director neoyorquino que formarán parte de este ciclo (desde luego yo, un fan incondicional, hubiera elegido otras tantas de su inmensa biografía pero el pueblo es soberano). 

Con "La maldición del escorpión de Jade" se inciará este breve ciclo el día 4 del próximo mes para seguir con varias cintas más los días 11 de mayo con "Desmontando a Harry", el 18 de mayo con la muy divertida "Granujas de medio pelo"  y el 23 de mayo con la proyección de "Poderosa Afrodita". Todas ellas con un precio de entrada de 5 euros.


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25 de abril de 2017

SON Estrella Galicia, agenda actualizada de conciertos (Sun Kil Moon, Micah P. Hinson, Luna,...)


Tras conocer las confirmaciones de The Jesus and Mary Chain y The Handsome Family, ahora SON Estrella Galicia confirma nuevas fechas y nombres completando un ciclo de conciertos realmente sensacional con bandas como Fantastic Negrito, of Montreal, Cosmen Adelaida, Sr. Chinarro, Toy, Ramírez Exposure, DePedro, Oso Leone, 2many DJs, Tachenko, Deltonos o Luna y Sun Kil Moon, quienes formarán parte del denominado American Autumn.

La agenda queda así:

Talisco
Cuándo: miércoles 26 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 16€
Venta de entradas: SON Tickets
Tras un largo viaje por tierras norteamericanas, Talisco regresa con “Capital Vision”, un nuevo álbum más curtido, que plasma la realidad que ha vivido su autor. Historias reales, alejadas de la ficción y de la idea del Gran Sueño Americano, acompañadas con un sonido electrónico envolvente y acordes de su Fender Stratocaster. Según el propio Talisco, en este nuevo LP “he soltado todo a mi antojo, en vez de un animal que huye, me he convertido en una fiera en busca de un envite frontal”.

María Arnal i Marcel Bagés
Cuándo: jueves 27 de abril, 22:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. Voces Femeninas SON Estrella Galicia
Precio: SOLD OUT
Venta de entradas: SON Tickets
Tras ganar con su EP Verbena el Mejor Single del Año para Rockdelux y el Premio Time Out a la Mejor Obra artística, María Arnal i Marcel Bagés presentarán en Madrid los temas de su álbum de debut, que verá la luz en abril. Continuadores de la cadena de transmisión de la música popular, Maria Arnal i Marcel Bagés trabajan a partir de grabaciones de campo, archivos digitalizados y fonotecas de la Península Ibérica: cantos de trabajo, jotas coplas y poemas que ellos rescatan, remezclan y transforman en temas estremecedores.

beGun
Cuándo: viernes 28 de abril, 22:30h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 12€
Venta de entradas: SON Tickets
Canciones creadas para bailar, pero también para emocionar. Así define el productor barcelonés beGun al contenido de su álbum debut, “AMMA”, publicado en 2016 tras años de trabajo y giras por todo el mundo presentando al público su música. El disco se compone de mezclas personal de ritmos house y techno, influenciados por paisajes ambientales brillantes, brumosos, añadiendo referencias africanas para que su música explote en una danza introspectiva.

Deltonos
Cuándo: viernes 28 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 12 de mayo, 22:30h
Dónde: Super 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 13 de mayo, 22:00h
Dónde: Mardi Gras, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 20 de mayo, 21:30h
Dónde: Porta Caeli. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets
Los Deltonos es un grupo de rock que ha evolucionado disco tras disco desde su formación en Cantabria en 1986, incorporando notas cercanas al Funk, el Power Pop o incluso toques sureños. Sin alejarse del estilo americano pero manteniendo un sonido característico marcado por la guitarra de Hendrik Röver y sus composiciones propias en castellano, Los Deltonos publicaron en marzo su decimotercer álbum, de título homónimo.

Steve Gunn
Cuándo: viernes 28 de abril, 20:30h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets
Tras más de una década firmando discos de una belleza absoluta, el que fuera componente de The Violators llega presentando su último trabajo Eyes on the Lives. Una colección de historias vibrantes a través de una serie de personajes imaginarios y reales en las que Gunn se convierte más en un narrador que en alguien que escribe un diario.

The Fuzztones
Cuándo: sábado 29 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 15€
Venta de entradas: SON Tickets
The Fuzztones es un grupo de garaje-rock genuino y primitivo, que cuenta con Rudi Protudi como frontman, fundador, cantante, guitarrista y compositor. Comenzaron su andadura en 1980, con referentes del rock psicodélico de décadas anteriores que previamente pasaban por la trituradora del punk-rock.

The Soul Jacket
Cuándo: sábado 29 de abril, 21:30h
Dónde: Garufa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 5 de mayo, 20:30h
Dónde: Sala Riquela, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 6 de mayo, 22:30h
Dónde: Super 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets
The Soul Jacket presentarán los temas de su último trabajo Soul BBQ, en el que sus seis músicos se han adentrado aún más en los territorios ocultos de la música negra de raíz, que en este nuevo disco gana protagonismo con la incorporación de pasajes instrumentales cercanos al funk y el afro-latin, con grooves hipnóticos y febriles, sin dejar de lado la sencillez del rythm & blues y el soul sureño.

The Jesus and Mary Chain
Cuándo: domingo 30 de abril, 20:00h
Dónde: La Riviera, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: SOLD OUT
Venta de entradas: Ticketmaster
Con claras influencias de The Velvet Underground y The Stooges, la banda formada por los hermanos Jim y William Reid se ha convertido en un punto de referencia en la escena musical británica post Sex Pistols. The Jesus and Mary Chain pasarán por Madrid de la mano de SON Estrella Galicia para presentar "Damage and Joy" su primer disco de estudio en 18 años, que verá la luz en marzo. Además, los escoceses tendrán tiempo de lanzar un ligero guiño al 2015, año del trigésimo aniversario del "Psychocandy".

The Handsome Family
Cuándo: martes 2 de mayo, 21:00h
Dónde: Loco Club, Valencia. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: miércoles 3 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 14€/19€
Venta de entradas: Ticketea
Conocidos por interpretar el tema principal de la afamada serie True Detective ("Far from any Road"), The Handsome Family tocará en Valencia y Madrid el 12 y 13 de mayo. “Unseen” es el título de su nuevo trabajo, que viene abalado por más de 20 años de carrera e infinidad de colaboraciones con leyendas del folk y del country.

Sensacional
Cuándo: miércoles 10 de mayo, 20:00h
Dónde: Lemon Rock, Granada. SON Estrella Galicia
Precio: GRATUITO
Venta de entradas: Invitación hasta completar aforo.
Tras la gira de presentación del primer disco y el paso de la banda por festivales como Portamérica o Noroeste SON Estrella Galicia, Sensacional tiene nuevo trabajo preparado: Desde el Limbo, un paso más en cuanto a sonido, color y matices. Diez cortes en los que se ha mimado cada pequeño detalle, plasmando lo mejor de Sensacional en cada uno de ellos.

Tachenko
Cuándo: jueves 11 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 7€
Venta de entradas: Ticketea
El concierto del grupo zaragozano Tachenko en el Teatro Lara servirá para presentar “Misterios de la Canción Ligera”, publicado en marzo de 2017. Un álbum donde se repasan algunas de las perlas del repertorio en clave dueto tras una carrera musical plagada de grandes momentos.

2manydjs
Cuándo: viernes 12 de mayo, 22:00h
Dónde: Sala Capitol, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 18€
Venta de entradas: SON Tickets
Detrás de 2manydjs se encuentran David y Stephen Dewaele, dos hermanos capaces de generar el éxtasis y la euforia entre el público con eclécticos puzles sonoros, ritmos extenuantes y mixes de éxitos de toda la vida. Esta pareja belga llega a la Sala Capitol avalada por 15 años de trayectoria musical y multitud de participaciones en festivales y clubes de renombre. Durante este tiempo han mantenido una estrecha relación con Soulwax, publicando una decena de LPs y casi medio centenar de remixes.

Micah P. Hinson
Cuándo: sábado 13 de mayo, 22:00h
Dónde: Playa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 14€ / taquilla 17€
Venta de entradas: SON Tickets
Este tejano sabe moverse por la herencia del folk-rock clásico, la psicodelia y el sonido western. A la espera de sacar nuevo disco sin fecha confirmada, dentro de esta gira aprovechará para revisar uno de sus álbumes más celebrados, “Opera Circuit”, que cumple diez años. De su dura adolescencia en Estados Unidos emana el carácter catártico de sus composiciones, que han absorbido su dolor y, más tarde, la tranquilidad de quien ha superado ese trance.

Havalina
Cuándo: sábado 13 de mayo, 20:30h
Dónde: Sala Riquela, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: desde 12€
Venta de entradas: SON Tickets
La banda madrileña formada por Manuel Cabezalí, Javier Couceiro y Jaime Olmedo presentará su noveno LP titulado Muerdesombra. Un disco que se adentra en nuevos territorios a través de la experimentación, alejándose del área de confort del grupo. Sus seguidores encontrarán en este trabajo la esencia de Havalina, pero también matices más artesanos y arriesgados.

Mäbu en femenino
Cuándo: jueves 18 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 10€
Venta de entradas: Ticketea
Con más de 200 conciertos a sus espaldas, el grupo formado por María Blanco, Txarlie Solano y César Uña se ha convertido en una banda imprescindible de la escena musical española, bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor, aglutinando influencias del rock independiente, el pop, o las bandas sonoras. En este nuevo formato, Mäbu contará en directo con las colaboraciones de diferentes artistas femeninas, como Vega o Iseo.

Sun Kil Moon (American Autumn)
Cuándo: sábado 23 Noviembre
Dónde: Teatro Lara. Madrid
Precio: desde 14€
Venta de entradas: SON Tickets
MARK KOZELEK es, sin duda, uno de los nombres más importantes de los últimos 25 años en lo que a música americana se refiere.
Sus visitas siempre nos dejan anécdotas e historias alrededor de ese personaje anárquico y seductor. Esta vez llega con el que para nosotros es su proyecto más interesante, SUN KIL MOON.
Con nuevo disco DOBLE bajo el brazo “Como As Light And Love Are Red Valleys of Bloo” 2016 – Cabo verde, grabado con el bueno de Steve Shelley, Kozelek se embarca en una gira exclusiva por Europa, Australia y Estado Unidos.
Posiblemente Sun Kil Moon sea el concierto más especial de este American Autumn 2017 ya que serán muy pocas las citas en la península y pocos espacios tienen la magia del Teatro Lara de Madrid.

Luna (American Autumn)
Cuándo: sábado 9 Octubre
Dónde: Joy Eslava. Madrid
Precio: desde 20€
Venta de entradas: SON Tickets
La banda que capitanea Dean Wareham (ex Galaxie 500) interpretará un repertorio en el que mezclarán sus grandes éxitos con nuevas composiciones que han estado grabando este año. Con su rock envolvente, el grupo estadounidense es un brillante icono del Nueva York que pintaron Lou Reed y Television.

+info:  http://son.estrellagalicia.com/es/
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20 de abril de 2017

Ballantine’s True Music Festival, ¿un nuevo Primavera Club para Madrid? (The Vaccines, Tod Terje, Is Tropical,...)


140 artistas y bandas en más de 15 salas y clubs de la capital, ¿será este el digno sucesor del Primavera Club en Madrid?. Con formato veraniego, eso sí, entre el 9 y el 10 de Junio se presenta por primera vez el Ballantine’s True Music Festival

Este evento de asfalto y urbano, tendrá en la música independiente de primer nivel tanto nacional como internacional, su principal esencia. Bandas ya confirmadas como Oh Wonder, The Vaccines, Carlos Sadness, Digitalism DJ Set, Is Tropical, Jain, Kakkmaddafakka, Oh Wonder, The Vaccines, The Magician, Todd Terje, We Are Scientists, The Royal Concept, Bear´s Den, Honne, Hot Chip DJ Set, Dan Croll, The Hunna, Belako, La Femme, Alondra Bentley, Methyl Ethel, La Habitación Roja, Palace, Sam Fender, Charlie Cunningham, Dan Owen, Manel, Miss Caffeina, Palace, Sundara Karma o Sunset Sons, entre muchos otros, conforman un cartel más que notable para unos abonos que se pondrán a la venta mañana a un precio de 45 euros a través de la web oficial del festival. 

Madrid revive.



+info:  http://musica.ballantines.es/true-music-festival/compra-aqui-tu-entrada-para-ballantines-true-music-festival
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¡Pinta Malasaña!, arte urbano en el barrio. Segunda edición.

Tras el éxito de público y participantes de la pasada edición, si el tiempo respeta, de avecina otra bonita mañana de domingo en el siempre agitado culturamente barrio de Malasaña. Llega por segundo año la iniciativa "¡Pinta Malasaña!" para inundar de arte urbano el centro de Madrid el próximo día de San Jorge, 23 de abril.

Serán alrededor de 100 artistas quienes darán vida a tantos otros espacios de comercios y fachadas entre las 08h y 20h. Y ya sabemos que con todas estas inciiativas populares, y más si recogen éxito en sus primeras convocatorias, es menester acompañarlas con otro tipo de fuergos artificiales a su alrededor ya sea en forma de concurso de fotografía o una habitual pinchadita de DJs.

"Artistas procedentes de todo el país y de lugares como Francia, Italia, México o Reino
Unido, que fueron seleccionados en una convocatoria abierta por los organizadores de esta
iniciativa (el periódico local Somos Malasaña y el colectivo Madrid Street Art Project). Sue,
Maite Ortega, Nuria Toll, Son3k, Jonipunto, Elienígena, Digo Diego, Teje la araña o
Porfavorhh son algunos de ellos, que aportarán gran diversidad de técnicas, estilos y
temáticas. Todo ello con una destacada presencia femenina (46 de los 100 son mujeres)
poco habitual en certámenes de arte urbano.
La creación de este centenar de obras únicas estará acompañada de un buen número de
actividades paralelas que enriquecerán este maratón de street art: un concurso dedicado a
los jóvenes valores madrileños del graffiti, demostración de pintura en vivo, body painting
urbano, un photocall con light painting, artistas invitados y la música de DJs de Malasaña"

Sobre las calles San Vicente Ferrer y La Palma, con dos centros principales de acción como serán la plaza del Dos de Mayo y la calle Velarde, daremos con lo mejor de este street art urbano programado para este fin de semana.






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17 de abril de 2017

Motorbeach Festival: playa, surf y gasolina para un mes de Julio en Asturias desbordante.


Asturias se está poniendo las pilas en los últimos años y en este mismo 2017, tras los anuncios de otras citas como Tsunami Xixon con primeras líneas en su cartel como los incombustibles The Offspring o Sunshine Suances con algunas de las mejores novedades del panorama nacional independiente de este pasado año, traemos hoy la noticia de una nueva edición del Motorbeach Festival para los próximos 20 y 23 de Julio.

Una cita que rinde "culto al beach-life fusionando cafe racer & surf y classic cars & music en la Playa de la Espasa de Caravia (Asturias)". Serán cuatro jornadas repletas de música en directo con las actuaciones de The Pretty Things, Crazy Caravan & The Rhythm Rockers, The Bellrays, Marky Ramone, The Fuzztones, Sex Museum, Los Deltonos, Stacie Collins, J. Teixi Band, The Dustaphonics y The Chevelles, entre muchos otros.

El abono para las cuatro jornadas del evento, ahora mismo a un precio módico de 30 euros, está a la venta en la plataforma Wegow y a través de la propia web.

Un mes de Julio en Asturias bastante completo... imposible dar queja alguna.
- Tsunami Xixon: 28-29 Julio
- Sunshine Suances: 30 Junio -2 Julio
- Motorbeach Festival: 20-23 Julio



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12 de abril de 2017

Alexandra Patsavas, la supervisora musical más cotizada del planeta (desde la saga Crepúsculo a The O.C. y Anatomía de Grey)


Es el trabajo soñado por muchos de nosotros y desde luego, a simple vista, pudiera parecer cuestión simple, pero Alexandra Patsavas ha llegado a ser la "music supervisor" norteamericana más cotizada de la pequeña y gran pantalla.

Nacida en Chicago (aunque como su propio apellido indica, de ascendencia griega) Patsavas fue una estudiante de ciencias políticas que desde siempre tuvo una gran atracción por la música, cuando siendo muy pequeña sus padres le bombardeaban la cabeza con los propios discos de aquellos años 70, hasta cuando en su adolescencia empezó a ser asidua a todo concierto de más o menos reconocida banda que se promovía por los alrededores de Illinois.

Comenzó trabajando en una agencia llamada BMI y aportando más o menos valor añadido en multitud de películas, cerca de sesenta cintas. Como "music supervisor", combinando tanto sus conocimientos musicales como aquellos aplicados al mundo audiovisual, comenzó a sonar cuando ella mismo puso en pie su propia agencia, Chop Shop Music Supervision. Los comienzos fueron duros debido a las tensas negociaciones sobre las licencias musicales para cuadrar intereses de discográficas y presupuestos y por el trabajo codo con codo con los productores y el contacto último en muchos casos con los artistas. Un juego de intereses con muchos frentes abiertos que Patsavas supo manejar perfectamente y que finalmente terminaron por realzar su nombre en solitario en los créditos de algunas de sus primeras series de renombre como Mad Men.

Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó con la siguiente tanda de series en las que intervino de manera decisiva y sobresaliente: The O.C., Grey's Anatomy, Chuck y Gossip Girl. Su trabajo en la primera de ellas, The O.C., supervisando, mezclando y desarrollando la selección de canciones para cada escena en cada capítulo, le confirió a Patsavas el estatus del que hoy goza. Convenció a artistas de realizar versiones exclusivamente para la ocasión y llegó a comercializar recopilatorios de bandas sonoras que fueron un auténtico éxito de ventas no sólo en Estados Unidos. Ella es la responsable de la vuelta a ver apariciones musicales "en directo" en las series, algo que no se veía desde Beverly Hills, 90210 cuando en 1995 salieron a tocar The Flaming Lips. Sin ir más lejos, en la propia The O.C. vimos tocar en el Bait Shop a unos primerizos The Killers, Rooney, Modest Mouse, The Subways, Death Cab For Cutie o The Walkmen. Y aquí es donde viene el auténtico valor añadido de Patsavas, el ser capaz de relanzar a artistas a través de la aparición en sus bandas sonoras en una proporción similar al que dichos artistas confieren a la serie un halo de nueva tendencia y moda a seguir. Esto último, en parte debido a que muchas de las selecciones musicales que ha realizado Patsavas se han apoyado en nuevas bandas independientes (llámenlo "indie" si ustedes quieren) que apuntaban a "new-band-to-watch" en un futuro cercano.  

Canciones y bandas como Snow Patrol pasaron a ser un fenómeno mundial en buena parte cuando en Grey's Anatomy seleccionaron aquella inolvidable y pomposa "Chasing Cars" o el one-hit-wonder de The Fray y su "How to Save a Life". Por aquel entonces, productores como Josh Schwartz, con quien ya había trabajado en The O.C., se la llevó para otras aventuras televisivas como Chuck y Gossip Girl, donde en esta última Patsavas trató de repetir formula pero en versión neoyorkina, como bandas de estilo y estética más próximas a la costa este y de la gran manzana. 

Cuando Chop Shop Music Supervision pasó a ser Chop Shop Records en 2007 tras un acuerdo con Atlantic Records, Patsavas pasó a tener su propio sello discográfico y entre otros, a publicar las bandas sonoras de la saga Crepúsculo (Twilight), por las que fue nominada varias veces en los Grammy Award bajo la categoría "Best Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media". En total, tres nominaciones, incluyendo una previa por su trabajo en el recopilatorio "Grey's Anatomy Original Soundtrack, Vol. 2"

Alexandra Patsavas hoy ya es una eminencia y además de honores testimoniales como llegar a ser jurado en alguna edición de los Independent Music Awards, puede presumir de ser la mujer más cotizada en la industria audiovisual americana cuando hablemos de música. Entre sus últimos trabajos, destaca su miniserie de 2015 The Astronaut Wives Club de la cadena ABC o la recién estrenada este año en movistar+ de Riverdale.

Recordáis alguno es estos momentos...?







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11 de abril de 2017

Mount Eerie: una enfermedad, un diario sobre un fallecimiento... y el mejor trabajo en lo que va de año ("A Crow Looked at Me" LP).

Aterrizamos en Washington, esta vez para hablar de uno de los mejores álbumes sin ninguna duda en lo que va de 2017. Hablamos de "A Crow Looked at Me", un trabajo firmado por el norteamericano Phil Elverum con este proyecto titulado Mount Eerie donde narra el día a día de su vida en el antes y después del fallecimiento de su esposa. Un trabajo que en base a su temática y cadencia melódica recuerda a otros brillantes LPs en los últimos años como el "Carrie & Lowell" de Sufjan Stevens o el melodramático "Benji" de Sun Kil Moon.

Con uno de los primeros singles de este A Crow Looked at Me, “Real Death”, Mount Eerie abre un álbum que con referencias a canciones que marcaron su vida, trata una problemática sobre la cual se hace áspero expresar una crítica meramente musical. Y es que este álbum podría tenerse como una retrospectiva con carácter documental en el que se detalla un diario acerca de una enfermedad y su camino a la inevitable muerte. Un trabajo que ocupa un lugar difuminado entre el arte, el ensayo filosófico y la propia música. Sentencias que te hacen vivir en una realidad ajena y te sacuden los adentros como cuando recita: "it’s dumb / and I don’t want to learn anything from this / I love you". Como se puede observar, no sólo la referencia a la muerte inunda cada texto sino también el amor incondicional sobre todo aquello.

Elverum dispensa florituras poéticas significativas, nada superfluas. Junto a ello, detalles de fechas y diálogos que posan la esencia del álbum sobre un contexto absolutamente real y cercano. A veces las canciones tornan en un misticismo desconcertante ("Soria Moria"); en otras ocasiones, la propia conciencia del abandono por parte de ella ("Ravens") y la vuelta al hogar "vacío" tras sus cenizas, nos dibuja escenas tan nítidas como sobrecogedoras.

La narración sobresale a la música que en ocasiones pese a bonitos arreglos de cuerda y percusión medida, queda en un segundo plano, como si fueran tus ojos andando al acecho de su dolor. Podríamos afirmar que es un álbum folk/rock de una dimensión social y sentimental de matricula de honor y que arrastra por la pechera al oyente desde su primera escucha.

El mejor álbum del año (por el momento).


"In October 2015 I was out in the yard. 
I’d just finished splitting up the scrap 2x4s into kindling. 
I glanced up at the half moon, pink, chill refinery cloud light. 
2 big black birds flew over, their wings whooshing and low. 
2 ravens 
(but only 2) 
Their black feathers tinted in the sunset. 
I knew these birds were omens but of what I wasn’t sure. 
They were flying out toward the island where we hoped to move. 
You were probably inside. 
You were probably aching, wanting not to die, 
your body transformed. 
I couldn’t bear to look so I turned my head west 
like an early death. 
Now I can only see you on the fridge in lifeless pictures 
and in every dream I have at night 
and in every room I walk into like 
here where I sit the next October, still seeing your eyes, 
pleading and afraid 
full of love 
calling out from another place 
because you’re not here. 
I watched you die in this room, then I gave your clothes away. 
I’m sorry. I had to 
and now I’ll move. 
I will move with our daughter. 
We will ride over water 
with your ghost underneath the boat. 
What was you is now burnt bones 
and I cannot be at home. 
I’m running. Grief flailing. 

The second time I went to Haida Gwaii was just me and our daughter 
only one month after you died. My face was still contorted. 
Driving up and down, boots wet inside, aimless and weeping. 
I needed to return to the place where we discovered that 
childless, we could blanket ourselves in the moss there for our long lives 
but when we came home you were pregnant 
and then our life together was not long. 
You had cancer and you were killed and I’m left living like this. 
Crying on the logging roads with your ashes in a jar 
thinking about the things I’ll tell you 
when you get back from wherever it is that you’ve gone 
but then I remember death is real. 
And I’m still here in Masset. It’s August 12th, 2016. 
You’ve been dead for one month and three days and we are sleeping in the forest. 
There is sand still in the blankets from the beach where we released you from the jar. 
When we wake up all the clothes that we left out are cold and damp just from the air permeating. 
The ground opens up. 
Surrounded by growth. 
Nurse logs with layers of moss and life, young cedars, the sound of water, thick salal, an god-like huckleberries. 
The ground absorbs and remakes whatever falls. 
Nothing dies here 
but here is where I came to grieve, to dive into it with you, with your absence 
but I keep picking you berries."

RAVENS



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7 de abril de 2017

The New Pornographers lanzan un nuevo y brillante LP ("Whiteout Conditions") capitaneados por Neko Case y A.C. Newman.


La superbanda de las superbandas ha vuelto. El dream-team del power-pop mundial tiene nuevo disco para este año y ya conocemos algunos adelantos y... qué buena pinta tiene!

Los veteranos New Pornographers están de reestreno con su nuevo largo, "Whiteout Conditions", un trabajo que vuelve a asomar a los mejores capítulos de la banda en discos tan inolvidables como aquél asombroso "Challengers" que nos dejara totalmente soplados con tracks enérgicos y cercanos como "My Rights Versus Yours" o "Adventures In Solitude".

La banda siempre se ha caracterizado por letras cotidianas algo irónicas y por bandazos de liderazgo en su seno, fruto de las idas y venidas de sus componentes en cada gira y nuevo disco. En esta ocasión, los canadienses grabaron sin la ayuda de Dan Bejar, más conocido por sus proyecto bajo el nombre de Destroyer, y pese a esta enorme baja en su alineación inicial, las canciones que hemos podido escuchar siguen siendo embriagadoras, cálidas, divertidas, entrañables, pegadizas,... (escucha su nuevo álbum entero vía NPR). 

Quizá en buena parte todo se deba a la voz de la tremenda Neko Case. Canciones como sus recién estrenados singles “High Ticket Attractions” o “This Is The World Of The Theater” ponen de manifiesto que la banda sigue pegando duro con un pop totalmente reconocible que nunca pasará de moda. Nunca es tarde para rendir tributo a artistas de tan alta brillantez por separado y que en la unión de todos, suenan tanto o mejor con la dificultad que ello conlleva. Su "Brill Bruisers" de 2015 fue para mí uno de los mejores discos de aquel curos pero que sin embargo tenía algún que otro altibajo. Este "Whiteout Conditions" no es ni mucho menos una ruptura ante los últimos LPs lanzados por la banda pero sí presenta una marcha más, la intención de seguir endulzando con su pop de algodón azucarado pero con dentelladas brillantes y sorprendentes de synth pop y pasajes algo más introspectivos de lo habitual seguramente debido a que A.C. Newman con la ausencia de Bejar ha cogido las riendas y se ha puesto el brazalete de capitán.

Una de las bandas del pop-rock independiente norteamericano junto a otras como Spoon, The Shins o Death Cab For Cutie,... que se tachan con el adjetivo de imprescindibles en estas casi últimas dos décadas que llevamos de siglo.


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6 de abril de 2017

LONG BRIT playlist: BIG LITTLE LIES (actualización) / @HBO_ES @youtube


Ya terminó la serie, tan sólo una temporada y con ello cerramos una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos en la pequeña pantalla.
Actualizamos la playlist que ya montamos hace unas semanas con más canciones de cuantas han sonado en estos últimos capítulos. Gran serie, grandes actores, buen guión y sobre todo, grandes canciones siempre en su justo y preciso momento. 
Aquí va esta playlist de 20 canciones de bandas y artistas monumentales, desde Elvis a Sufjan Stevens. Un listado de nombres atemporal:

Fleetwood Mac - "Dreams" 
Alabama Shakes - "This Feeling" (live)
Elvis Presley- "The Wonder of You"
Neil Young - "Harvest Moon"
Sufjan Stevens - "Casimir Pulaski Day"
Otis Redding - "A Change Is Gonna Come"
Charles Bradley & Menahan Street Band - "Heartaches and Pain"
Cold Little Heart - "Michael Kiwanuka"
Janis Joplin - "Call On Me"
Martha Wainwright - "Bloody Mother Fucking Asshole"
The B-52´s - "Dance This Mess Around"
Dawn Penn - "You Don't Love Me (No,No,No)"
Naomi Shelton & the Gospel Queens - "What Have You Done"
PJ Harvey - "The Wind"
Jefferson Airplane -"White Rabbit"  
Villagers - "Nothing Arrived"
The Flaming Lips - "Silver Trembling Hands" 
The Temptations - "Papa Was A Rolling Stone"
Elvis presley - "Its now or never"
Janis Joplin - "Ball and Chain"


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30 de marzo de 2017

Ramirez Exposure, la promesa constatada del panorama nacional ("Young Is The New Old")


La primera vez que oía hablar de Ramirez Exposure fue hace relativamente poco tiempo, no llegará a 2 meses, cuando camino al trabajo pincharon un tremendo tema en Radio3 y el locutor con su inglés de Majaelrayo dijo algo de "Ramirez echspchorr". Tras posteriores hazañas rastreando Google, llegamos a él, Víctor Ramírez (aka Ramirez Exposure).

Sin mucha información en la red, si pudimos leer que su primera gran experiencia internacional iba a ser la invitación a la última edición del norteamericano SXSW de Austin. Ahora ya le empiezan a dar el trato de figura prometedora del panorama nacional y "Young Is The New Old", su último trabajo, apunta a disco revelación.

Antes que este, su primer LP en solitario fue “Book Of Youth” (Demian Records, 2015), con Joaquín Pascual como productor, que contó una magnífica acogida en la prensa pero no tanta notoriedad como parece bien merecía. En todos estos trabajos Víctor Ramírez  ha desplegado todas sus confesas influencias, desde Bob Dylan hasta George Harrison o Brian Wilson. En "Young Is The New Old", grabado en su última estancia en Nueva York, nos adentramos en un universo pop con indudables referencias musicales entre los 50s y 60s. Producido por Ken Stringfellow y Marc Jonson, con las colaboraciones de músicos del calibre de Richard Lloyd (Television) o Brian Young (The Jesus And Mary Chain, Fountains Of Wayne) y masterizado por Joe Lambert (Deerhunter, Animal Collective, Sharon Van Etten), este último largo se adivina como un ejercicio de ensoñación melódico, irónico y que deja huella certera tras una primera escucha y especialmente si eres de aquellos que ya casi no recuerdan cómo era todo antes de existir internet.

El diseño de la portada ha corrido a cargo de la ilustradora alemana Angela Dalinger, fan declarada de Ramirez Exposure desde sus inicios, y el mismo disco verá la luz el 22 de abril, coincidiendo con el Record Store Day cuando para la ocasión se pondrá a la venta una edición limitada en vinilo azul transparente con la distribución a cargo de Munster Records.



+info:  https://es-la.facebook.com/ramirezexposure/
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Se te pela el chorizo, colega... #Glastonbury2017 (el mejor Line-Up del año?)


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29 de marzo de 2017

Las Noches del Botánico 2017: primeros nombres y... cartelazo al canto!

BOOM! gran ciclo el ya consolidado en Madrid de las Noches del Botánico. Un emplazamiento ideal para el verano en la capital, un aforo coqueto y bien aseado y como siempre, un cartel muy heterogéneo y bien fundamentado, con clásicos atemporales y nuevas bandas de interés.

Este año, la sofisticación y talento inacabable de leyendas como Tony Bennett. Otros funamentales del nuevo jazz aperturista como Jamie Cullum (siempre garantía de éxito en directo). El preciosismo romántico y eroticofestivo del italiano Franco Battiato. Pablo Milanés y su acento cubano. La elegancia británica de Bryan Ferry (quien también pasará por San Sebastian en una nueva edición de Heineken Jazzaldia). La genuina aspereza de Rosendo y su rock de barrio. El reggae de camisa de vestir de UB40 y muchos otros que a buen seguro van a conformar un verano musical inolvidable en la capital. 


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LBm Agenda: #VictoriaMusicMemories en la sala El Sol de Madrid con los directos de Papaya y El Último Vecino.


Este próximo día 25 de abril tendrá lugar el #VictoriaMusicMemories en la madrileña sala El Sol, "una fiesta para los sentidos, una manera de volver a la década de los 80 desde el prisma del nuevo siglo".

Guateque con música en directo, como rezan los cánones, a cargo de Papaya y El Último Vecino. Entradas disponibles desde el 27 de Marzo en la dirección: https://tickets.wegow.com/es/entradas/victoria-music-memories-63157

Aforo limitado, asi que ándate con ojo!



+info: www.victoria.com.es/
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28 de marzo de 2017

"Spin", nuevo LP de los renacidos Tigers Jaw.


Desde 2014 no sabíamos nada de ellos. Tigers Jaw, proyecto erigido en su día por Adam McIlwee, Dennis Mishko, Pat Brier, Ben Walsh y Brianna Collins, de los que ya sólo siguen estos dos últimos convirtiendo la banda en un dúo tras la grabación del fantástico "Charmer" en 2014.
Ben y Brianna ahora vuelven a la actualidad con la presentación de un nuevo LP titulado "Spin" que saldrá a la venta el próximo 19 de Mayo y con el brillante aperitivo en forma de single que hoy os traemos aquí, "Guardian".

Un trabajo que ahora viene lanzado por Black Cement, perteneciente al sello Atlantic Records, que a juzgar por el primer single lanzado mantiene una energía intacta con respecto a trabajos anteriores pero donde vemos una evolución de su pop-punk inicial a otro más melódico que engancha con unos tardíos Fleetwood Mac. Este LP, igualmente destaca por ser un equilibrio preciso entre lo que desea el oyente y la minuciosidad del artista por enriquecer su trabajo con desapercibidos detalles. No hay tiempo para racionalizar, sólo disfruta.

Ahora Tigers Jaw emprenden una gira por todo Estados Unidos. Es el momento de confirmarse como una nueva sensación pop renacida y cabalgar hacia Europa para llegar en otoño a nuestras salas o perecer en el intento y que este no sea más que otro post intrascendente sobre ellos. Veremos...



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23 de marzo de 2017

Aaron Watson, el country del siglo XXI. Huercasa Country Festival y otra edición que se presenta inolvidable.


Huercasa Country Festival, una de nuestras citas favoritas del verano, ha presentado hoy la programación definitiva de su próxima edición. Además de una quedada multitudinaria de Country Line Dance en la Plaza Mayor de Riaza, tendremos como gran plato fuerte el directo de Aaron Watson, la gran sensación del country del siglo XXI.

Los próximos 7 y 8 de julio en Riaza (Segovia), la empresa hortofrutícola Huercasa contará también con Dale & Ray, el dúo tejano que forman Dale Watson y Ray Benson, con miembros de Asleep At The Wheel, "la mejor banda de carretera de la historia" en su primera y única visita a España. Junto a ellos, ha manifestado Felix Moracho, presidente de Huercasa, una nueva apuesta por la diferencia y la sostenibilidad de la cuarta edición del evento más importante del mundo musical rural y la country music en nuestro país.

Resumiendo, el primer día, Viernes 7 de Julio, tendremos a Red Beard, una formación llegada de Gran Canaria con un equipaje cargado del blues, folk y country de los viejos pioneros. Seguiremos con The Cactus Blossoms, la pareja de hermanos de Minnesota que protagonizaron una inolvidable Huercasa Nights hace algunos meses y que regresan con "ecos de los mejores dúos vocales de la historia". Desde Nashville nos visitará Will Hoge con su banda al completo y con una frescura emocional evidente junto a unos textos maduros y profundos en los que visualiza los arquetipos con los que puedes cruzarte en cualquier pequeña ciudad estadounidense. Y para cerrar la primera jornada de esta cuarta edición contaremos con los mencionados antes Dale & Ray, una colaboración sorprendente y excepcional entre Dale Watson y Ray Benson, convertidos en los grandes herederos de Bob Willls And The Texas Playboys, reyes del Western Swing. 

Por su parte el sábado, 8 de Julio, lo abrirán los madrileños Young Forest, apostando por una arriesgada propuesta que abarca desde folk, country y bluegrass hasta el pop, la música experimental o de raíces irlandesas. A continuación, el escenario del Huercasa Country Festival vibrará con J.P. Harris And The Tough Choices y el honky tonk más puro centrado en los viejos sonidos, más allá de modas y tendencias, rescatando el más rural y auténtico, ese con olor a bourbon macerado en barrica y a conciertos en el granero. La visita de Shooter Jennings with Waymore’s Outlaws mostrará que el cantante y compositor ha explorado a fondo su legado familiar, adoptando a su vez un espíritu combativo y labrándose su propio camino. Estará, como ya os contamos en LONG BRIT hace meses, arropado por los músicos que acompañaron durante décadas a su padre, el legendario Waylon Jennings. Y por cierre, la mayor revelación del country americano de los últimos tiempos, Aaron Watson; un artista de Amarillo, Texas, reconocido por sus seguidores como el Honky Tonk Kid y que ha revolucionado el country desde la escena independiente. Eso no le ha impedido alcanzar el Nº. 1 de las listas y  ser considerado el mayor exponente del llamado “real country”.

Otro Huercasa Country Festival que promete ser histórico.



ìnfo: http://huercasacountryfestival.es/
twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT  / #SaboreaElCountry / #HCF17

21 de marzo de 2017

Feliz Día Mundial de la Poesía, "la música de las palabras".


Desde la cumbre de París del año 1999, se celebra cada año el Día Mundial de la Poesía el 21 de marzo. De acuerdo con la decisión de la UNESCO, el principal objetivo de esta acción es sostener la diversidad de los idiomas a través de la expresión poética. Un formato íntimamente relacionado con la música, pues es el ritmo quien sostiene a ambas. Como llegué a leer alguna vez, "la poesía es la música de las palabras".

Y en ese terreno movedizo donde en los últimos tiempos hemos visto florecer autores y sellos de poesía independientes con cada vez más adeptos, comprobamos que artistas musicales en origen, se han guardado igualmente para su público su faceta de escritores y poetas. Es el caso de autores como Diego Ojeda, Marwan o Luis Ramiro. El primero de ellos, yo confeso lector de poesía desde casi no recuerdo gracias a los libros que me dejaba mi padre apilados en el salón de casa, me atrapó con su recomendadísimo "Mi Chica Revolucionaria" (Editorial Frida). Al segundo, ya sabiendo de sus argumentos musicales pero sin nunca meterme a fondo, me enganchó con "La Triste Historia de tu Cuerpo sobre el Mío". Luis Ramiro, sin embargo, lo descubrí a pleno pulmón cantando su imponente "En Círculos":



Sobre estos nuevos actores que se mueven en las vagas fronteras entre la poesía y la música hay que recordar especialmente este año al más grande poeta jamás convertido a músico. Porque él, Leonard Cohen, se consideraba antes escritor que músico, y así querría él siempre ser recordado...

It's four in the morning, the end of December
I'm writing you now just to see if you're better
New York is cold, but I like where I'm living
There's music on Clinton Street all through the evening

I hear that you're building your little house deep in the desert
You're living for nothing now, I hope you're keeping some kind of record

Yes, and Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear
Did you ever go clear?

Ah, the last time we saw you you looked so much older
Your famous blue raincoat was torn at the shoulder
You'd been to the station to meet every train, and
You came home without Lili Marlene

And you treated my woman to a flake of your life
And when she came back she was nobody's wife

Well I see you there with the rose in your teeth
One more thin gypsy thief
Well, I see Jane's awake
She sends her regards

And what can I tell you my brother, my killer
What can I possibly say?
I guess that I miss you, I guess I forgive you
I'm glad you stood in my way

If you ever come by here, for Jane or for me
Well, your enemy is sleeping, and his woman is free

Yes, and thanks, for the trouble you took from her eyes
I thought it was there for good so I never tried

And Jane came by with a lock of your hair
She said that you gave it to her
That night that you planned to go clear

Sincerely, L Cohen



Os recordamos que los próximos días 27 y 28 de mayo en Matadero Madrid, tendrá lugar una nueva edición del Festival POETAS, del cual ya os hablamos hace algunas semanas aquí en LONG BRIT con los ya confirmados Isidoro Valcárcel, Esther Ferrer, Raúl Zurita, Nacho Vegas y Los Ganglios.

FELIZ DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA!
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16 de marzo de 2017

Definitivamente, ¿es el Cruïlla el nuevo Primavera Sound? (@cruillabcn #cruilla2017)


Además de la evidente y simplona comparación por su semejante ubicación en el Parc del Forum de Barcelona, el Cruïlla se presenta en muchos aspectos como lo que algún día dejó de ser el hoy mastodóntico Primavera Sound.

Porque digamos la verdad, hoy no hay festival en España y seguramente tampoco en Europa que pueda competir con el Primavera Sound en cuanto a programación, cartel ilustrado, repensado y heterogéneo, ubicación del recinto inmejorable, la ciudad, clima primaveral, ausencia de las hordas de británicas de hooligans, trato a la prensa, organización, pero... hay un pero. Y este es el volumen de asistentes que dicho festival ya ha alcanzado fruto de su buena reputación y también de esa ambición de convertirse en "el gigante" de este país a costa de incrustar bandas a golpe de talonario revienta-taquillas. Desde hace tres o cuatro años, empezamos a ver que ya en muchas ocasiones el cartel traía bandas con un tercer o cuarto disco que ni era novedad ni era un regreso de dicha banda tras años de silencio. Incluso tampoco, como era costumbre, una banda difícil de ver programada por nuestro país. Llegaron los años de la maldita noria a lo Coachella, blogueras y servicios de "mini" para ir desde un escenario a otro (cada año parecía estar mas lejos el conocido como "mordor"). 
Y llegados a ese punto de masificación, la solución fue el Primavera Sound de Oporto, con la mitad del cartel de su hermano mayor, pero ganando mucho en comodidad. 

Igualmente, en estos últimos años han surgido varias opciones que pese a un cartel más escueto, se dibujan como alternativas. Van ganando en tamaño y seguidores incondicionales, es el caso de VIDA Festival del que ya hemos hablado en numerosas ocasiones aquí pero sobre todo, uno que viene de lejos como es el CRUÏLLA, quien presume de la inexistencia de etiquetas musicales y argumenta bandas y artistas tan dispares en géneros que como ya hiciera Primavera Sound en su día, crece cada año con una personalidad propia, un argumento distintivo, a diferencia de la mayoría de festivales calzados en muchos rincones de este país donde el único objetivo es el margen de beneficio al hacer caja.

Ya son doce años desde que Cruïlla comenzara en 2005 en Mataró como un mero ciclo de conciertos. Ahora lo llamamos Cruïlla Barcelona Summer Festival, diferenciando sus actividades multiplicadas en aventuras como el Cruïlla Tardor y Cruïlla de Primavera. 
Así pues, tenemos una reivindicación pop, rock, hip-hop, reggae, electrónica o folk cocinada a fuego lento durante más de una década y donde el público es su principal protagonista. Este último sugiere bandas y ellos, la organización, estudia la propuesta, la calidad artística, fechas y la posibilidad de ofrecer a sus asistentes un conjunto de actuaciones de preciso y acertado interés.

Por ello, en esta ocasión, tendremos desde el 7 al 9 de Julio de este 2017, una serie de nombres de lo más interesante. Artistas tan consagrados como Jamiroquai, que regresa en este 2017 después de años en la sombra (un buen come-back como solían hacer hace años en el PS), los siempre agradecidos y veteranos The Pet Shop Boys, el guitarrista Little Steven (perteneciente a la E Street Band de Bruce Springsteen), Ryan Adams presentando su último trabajo (uno de los discos del año sin ninguna duda), los afables The Luminners o bandas reconocidas del panorama nacional como Neuman, Viva Suecia o los incansables Dorian. 

Las entradas y abonos para el festival se pueden adquirir por el momento a un precio de 110€ y desde hace pocos días, también a la venta disponibles las entradas de día a través de su página web.

Una opción segura para conocer un gran festival que sigue creciendo exponencialmente con cada edición y que a buen seguro, lejos de las norias y las rutas de senderismo actuales del PS entre escenarios, te hará recordar lo mejor de lo que en su día fue aquel Primavera Sound.



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10 de marzo de 2017

Viva Suecia, Joe Crepúsculo, Coque Malla, Club del Río, Lori y muchos más este fin de semana en La Radio Encendida


La Casa Encendida cumple 15 años y para celebrarlo han organizado un guateque donde obviamente no podía faltar la buena música además de muchas otras sorpresas. Este sábado 11 y el domingo 12 se darán cita más de 36 bandas que actuarán en directo en una maratón que organizan cada año Radio 3 y La Casa Encendida. Los conciertos tendrán lugar en el Patio y el Auditorio y por allí pasarán artistas como Coque Malla, Joe Crepúsculo, Viva Suecia, Cala Vento, Los Punsetes, Tomasito, Corizonas, Sidonie. No podían faltar a la cita Amaral, Iván Ferreiro, León Benavente, El Drogas, el mítico vocalista de Barricada, Nudozurdo, Dinero, Baywaves o Club del Río, de quiénes os hemos hablado recientemente por aquí. 

La historia de estas quince ediciones se podrá ver a través de un corto documental producido por Vermut Films que se proyectará de manera ininterrumpida en la sala audiovisual. El evento se retransmitirá además en directo a través de Radio 3 y en videostreaming en la web de la La Casa Encendida. La entrada será libre, previa recogida de invitaciones en el punto de información dos horas antes de cada bloque de conciertos. 

15 años dinamizando la cultura en el barrio de Embajadores a través de propuestas multiculturales, solidarias, medioambientales, educativas y musicales como la de este fin de semana. Por todos estos años, solo podemos deciros gracias y muchas felicidades!!


@lu_longbrit
@LONGBRIT



8 de marzo de 2017

LONG BRIT playlist: Banda Sonora BIG LITTLE LIES (ost) / @HBO_ES @youtube


Hacía tiempo que no levitábamos con la banda sonora de una serie y con momentos cinematográficos tan majestuosamente empastados con una carga musical que empuja la emotividad de cada escena.

Tan sólo 3 capítulos llevan estrenados y Big Little Lies ya se ha convertido en la serie de la temporada, no sólo por su banda sonora, sino también por las increíbles interpretaciones y un guión muy bien capitulado. Pero sin desviarnos lo más mínimo de lo que venimos hoy aquí a tratar, debemos advertir que en menos de la mitad del metraje que ha anunciado HBO para esta primera temporada (serán 7 capítulos en total), la serie dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée nos ha regalado ya momentos moja-bragas y otros tantos culo-pepsicola como para tener que bucear entre sus escenas y obligarnos a montar una playlist MO-NU-MEN-TAL como la que os ofrecemos hoy aquí en LONG BRIT.

Escenas tan bizcochonas como cuando viajan la tres protagonistas (Reese Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene Woodley) con sus hijos a celebrar un cumpleaños y con la mirada algo perdida una de ellas empieza a tatarear ese angelical "Dreams" de Fleetwood Mac que suena de fondo. O sin ir más lejos, cuando Nicole Kidman baila un agarradito meloso con su marido psicópata y escuchamos a Neil Young y su eterna "Harvest Moon"; o por ejemplo, esa idílica escena de Shailene Woodley corriendo a lo largo de la playa, sola, mientras suena el "Bloody Mother Fucking Asshole” de la maravillosa Martha Wainwright.

Atención a la playlist que os hemos montado...

Neil Young - "Harvest Moon"  
The B-52's - "Dance this mess around "
Leon Bridges - "River"  
Fleetwood Mac - "Dreams" 
The Boy Least Likely To - "My Tiger My Heart"
Agnes Obel - "September Song"
Sufjan Stevens - "Casimir Pulaski Day"   
Martha Wainwright - "Bloody Mother Fucking Asshole" 
Otis Redding - "A Change Is Gonna Come"   
Charles Bradley & Menahan Street Band - "Heartaches and Pain"
Cold Little Heart - "Michael Kiwanuka"
PJ Harvey - "The Wind"
Call On Me - Janis Joplin - "Big Brother & The Holding Company"




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6 de marzo de 2017

La belleza inteligente de Whitney. Primavera Sound 2017

A Julien Ehrlich y Max Kakacek les conocimos allá por el 2013 con el álbum "Soft Will". Entonces se hacían llamar Smith Westerns y su espíritu teenage con adictivos ganchos pop nos cautivó desde el minuto uno. Ahora, bajo una nueva identidad, los de Chicago se han convertido en una de las bandas revelación de año con "Light Upon the Lake", un debut optimista a la par que melancólico que sonará en la próxima edición del Primavera Sound de Barcelona.

Aunque hayan cambiado muchas cosas, en esencia el sonido sigue siendo el mismo. Whitney han sabido reinventarse de manera inteligente y siguen transmitiendo ese buen rollo de pop soleado a través de cortes como No Woman, On my Own o The Falls, que nos avisan de que el verano ya está aquí y que lo mejor siempre está por llegar. Aunque también abrazan a la nostalgia de manera ineludible en tracks como Dave's Song Golden Days. Una mirada a las relaciones del pasado con un poso agridulce y sin duda uno de los temas más brillantes que hemos escuchado en los últimos meses. De nuevo cobra protagonismo el inconfundible falsete de Ehrlich o las trompetas que avivan los rasgueos de Max y que dotan a este disco de elegantes y vanguardistas toques de folk, country, soul e indie rock.




@lu_longbrit
@LONGBRIT


LONG BRIT mixtape: "Wherever You May Go" (@youtube)


////////// "Wherever you may go", playlist with bands like The XX, The Divine Comedy, Teenage Fanclub, Tennis, Temples,... compilated by LONG BRIT magazine //////////
+info: www.LONGBRIT.com
FB: es-es.facebook.com/LONGBRITmag
twitter: twitter.com/LONGBRIT 
twitter.com/JRGE09
twitter.com/LU_longbrit

The Divine Comedy - "To The Rescue"   
The xx - "Say Something Loving"   
Tennis - "Modern Woman"    
Temples - "Strange Or Be Forgotten"   
Los Planetas - "Islamabad"
Future Islands - "Ran"   
SPOON - "Inside Out"    
Strand of Oaks - "Rest of It" 
Ariel Pink - "Put Your Number In My Phone" 
Teenage Fanclub - "Thin Air"


2 de marzo de 2017

Sound Isidro 2017: The Radio Dept., Shura, The Charlatans, Siniestro Total,... apunta en la agenda!.

La Riviera, Joy Eslava, Teatro Barceló, Penélope, Caracol, Siroco y Costello, sedes para 24 conciertos de una nueva edición del ciclo Sound Isidro 2017

Cincuenta artistas y bandas míticas anunciadas hoy mismo por la organización: "The Charlatans, 2 Many DJs o Siniestro Total, grupos que han marcado tendencia durante este año como King Gizzard & The Lizard, The Radio Dept o Shura, los grupos nacionales de mayor calidad como Melange, Toundra, Pablo Und Destruktion o Nueva Vulcano, bailaremos con Nicolá Cruz y El Guincho, damos voz a Papaya, Captains, Brian Hunt, Tuya, Zelators o Me And The Bees nuestros hermanos del Canela Party vuelven a hacer su presentación con nosotros, este año con Aliment, La Plata y Sub-Actions, tendremos las propuestas de Pharmakon, Hyperpotamus, Abdullah Minawy, Bala y las contrastadas de El Perro Del Mar, Get The Blessing, Onda Vaga o La Sra. Tomasa."

Ojo! Atención al directo de The Radio Dept. con El Perro Del Mar en Joy Eslava el 31 de Mayo...  


entradas: www.wegow.com
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WAM Estrella de Levante presenta cartel (White Lies, Lori Meyers,...). El SOS 4.8 quedará para el recuerdo.

Este año será el primero en que el hasta ahora conocido festival SOS 4.8 de tierras murcianas cambie de nombre a WAM Estrella de Levante. Tras dicho anuncio hace semanas, ahora llegan los primeros nombres para un certamen que pretende conformar una cita musical diversa y de calidad, tanto por sus bien conocidos nombres nacionales como extranjeros.

Por un precio de tan solo 20 eur/abono (por tiempo limitado) tendremos la ocasión de disfrutar de los directos de más 50 bandas y artistas, según promete la organización, en la ciudad de Murcia del 2 al 7 de mayo en salas como REM, Musik, Garaje Beat Club o el recinto La Fica.
Serán, entre otros, los hoy anunciados White Lies, The Sounds, Shura, Fat White Family, Future Thieves, Fangoria, Lori Meyers, Sidonie o Los Enemigos quienes pongan al festival murciano entre las apuestas seguras para esta próxima primavera/verano.  Otras bandas con menor repercusión mediática pero igual o mejor buen hacer serán Second, Perro, Niños Mutantes, Hidrogenesse, L.A., Belako, Delorean, Varry Brava,...

Y a todo ello, la proyección de hasta doce documentales musicales en la Filmoteca de la Región de Murcia como el interesante “Autosuficientes”, aclamado film que recoge la historia de Parálisis Permanente y de Eduardo Benavente, o “Bird on a wire”, el mítico documental que sigue a Leonard Cohen en su gira europea de 1972.


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Festival POETAS, 12ª edición en Matadero Madrid (Nacho Vegas y su primer poemario)


Tras una pasada edición donde se acercaron más de 10.000 personas por el Matadero de Madrid en los dos días de festival, en este 2017 las expectativas avistan un certamen con aún mayor asistencia y notoriedad en los medios. No es ninguna noticia extraña si decimos que la poesía ha vuelto a conquistar territorio frente a otros géneros literarios, una vertiente que sólo se entiende desde el ritmo, la condición necesaria de todo poema, como en la música.

Es por ello que junto a múltiples actividades que se realizarán los próximos 27 y 28 de Mayo en la 12ª edición de este festival titulado POETAS, tendremos 20 actuaciones musicales. Serán más de 60 editores nacionales e internacionales (Argentina, Mexico, Italia,...) los que se darán cita y entre ellos, ya confirmados, Isidoro Valcárcel, Esther Ferrer, Raúl Zurita, Nacho Vegas y Los Ganglios. 

De estos, dos premios nacionales de Artes Plásticas como son Isidoro Valcárcel y Esther Ferrer; uno de los poetas chilenos de referencia, como Raúl Zurita; el músico asturiano Nacho Vegas quién vendrá con su recién publicado primer poemario con Espasaespoesía; y la banda de música PORC (como ellos mismos se autodenominan) y siempre divertida en sus directos, Los Ganglios.



LLAMADAS

Hoy ha vuelto a llamar.

Quería saber de mí porque hacía
tanto tiempo que no hablábamos, dijo.
Y sin embargo, me había llamado la semana
anterior. Pero quería contarme
cómo le había ido en los últimos días.
Me dijo que se había liado con uno que
le pasaba cocaína pero que iba a dejarlo.
El sábado le abrieron a un tío la cabeza
en los baños de un bar, y fue por su culpa.
Pero odio esta clase de cosas, me dijo.
Me dijo que la depresión le había durado
hasta hoy mismo y que se comía
las pastillas como caramelos para la garganta.
Todavía te quiero, me dijo. ¿La quería yo a ella
aunque sólo fuera un poquito? Ya sabes que sí, dije.
Vivimos en ciudades diferentes y
cuando colgamos celebro que esté tan lejos,
aunque un día pueda ser a ella a quien le rompan
la cabeza en unos baños. Pero su voz permanece
unos minutos rebotando en las paredes de mi memoria.

Que nunca llame más.

             - Nacho Vegas, "Política de Hechos Consumados"

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