21 de junio de 2017

Festival Río Babel agota invitaciones para su jornada inaugural. Un fin de semana sin prejuicios.

Ya agotadas las invitaciones para la jornada inaugural y gratuita del día 13 de julio, este primerizo Festival Río Babel se presenta como una de las más originales propuestas para este curso estival de festivales por toda nuestra geografía. Además del primer jueves, el viernes día 14 y sábado 15 se completará un cartel protagonizado por artistas de más de 10 países de España y Latinoamérica, "representados también con comidas tradicionales en una zona exclusiva con food trucks donde habrá espacio reservado para la comida y cerveza sin gluten, así como una buena oferta para satisfacer a vegetarianos y veganos, y  con zonas de descanso para proporcionar a la experiencia todo tipo de comodidades". Un evento que trasciende el género musical y que ha elegido el madrileño IFEMA como centro de operaciones.

El jueves 13, la inauguración estará a cargo de Macaco, Mala Rodríguez, Mateo Kingman, La Sra. Tomasa, Cero39 y la triada mexicana Porter, Siddhartha e Instituto Mexicano del Sonido, dentro del marco de Veranos de la Villa de Madrid.
El viernes 14, un carácter rumbero se apoderará de Río Babel con las actuaciones de Estopa, La Pegatina, Aterciopelados, iLe, Amparanoia, Niño de Elche, Club del Río, Systema Solar, Meneo y Guacamayo DJ’s.
Y el sábado 15, sonidos llegados desde todas las latitudes geográficas y musicales con Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Goran Bregovic, Zuco 103, Los Amigos Invisibles, Novedades Carminha, Kumbia Queers, Kanaku y el Tigre, Chancha Vía Circuito DJ y Nicolá Cruz.

Promete la organización el poder bailar hasta altas horas de la madrugada: "cada una de las tres noches ofrecerá una gran fiesta de música electrónica hasta el amanecer" y ser este Río Babel, un evento anual que promete aventuras de tres días al aire libre para un "público con espíritu viajero, una marcada tendencia a romper la zona de confort y un alma libre de prejuicios".


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20 de junio de 2017

LONG BRIT mixtape: "All the Love you've Left Behind" (@YoutubePlaylist w/ Arcade Fire, Iron And Wine, Fleet Foxes, The Wheels, Big Thief,...)

//////////LONG BRIT mixtape: "All the Love you've Left Behind", a playlist with bands like Arcade Fire, Iron And Wine, Fleet Foxes, The Wheels, Big Thief,... compilated by LONG BRIT magazine //////////

tracklist:

Fazerdaze - "Lucky Girl"
   
Arcade Fire - "Everything Now" 
   
The Kickstand Band - "Still Thinking Of You Tonight" 
   
Iron & Wine - "Call It Dreaming"
   
The Wheels - "Mr. Hyde"
   
Fleet Foxes - "Kept Woman"
   
Alvvays - "In Undertow" 

Big Thief - "Shark Smile"
   
Waxahatchee - "Never Been Wrong"
   
Percy Sledge - "Dark End of the Street"
   
Las Kasettes- "Pega un Salto"
   
John Maus- "Hey Moon"


 

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15 de junio de 2017

En Menorca también tendremos festival: CRANC 2017 (Joe Crepúsculo, The Wheels, ,...) @crancfestival


Primera edición para este festival en la bonita e idílica isla de Menorca. CRANC 2017 tendrá lugar del 1 al 8 de Julio en múltiples escenarios patrocinados por Estrella Damm y gracias a la bonita empresa formulada por Ataque Records.

"Un  festival urbano en varias localizaciones de la ciudad (Jazzbah, Port de Ciutadella y Escenario Bar Imperi " Espai Sant Josep " ) para hacer partícipe a la gente con una programación cuidada y elegida muy a conciencia". Y tan variados serán los escenarios como heterogéneo es el cartel: "Apostamos por una variedad estilística sin encasillarnos en un solo género, donde caben los proyectos más novedosos de la escena musical actual. Queremos que la gente disfrute de la música en su máxima expresión y en un sitio idílico como es nuestra isla. Queremos colaborar con la escena local y  con la sociedad menorquina, traer grupos de fuera a los menorquines y dar a conocer  los proyectos más interesantes de nuestra isla. Crear un festival para los menorquines y los visitantes".

Tendremos al siempre divertido y erótico-festivo Joe Crepúsculo con su ingenio y ritmos trepidantes, a The Wheels con su sonido más apto para los gustosos del rock y psicodelia pop, a los frenéticos Los Bengala siempre dando cañonazos garajeros a golpe de guitarra y sudor, Los Wilds y su distorsión, Branquias Johnson y su blues de tradición, PAVVLA registrando un toque de folktrónica peluchona, Vegetarian Zombie (banda local) con ruido noventero, Le Frankenzine con su Brit pop balear, Leonmanso saldrá por folk menorquín con influencia grunge y Carles Viarnès pondrá el momento íntimo a este primer cartel con su piano.



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14 de junio de 2017

Charlotte Dos Santos, el smoky jazz-pop escandinavo llegado a Brooklyn desde Oslo (@charlottedossan).


Un soplo de aire fresco. De igual manera que cuando el curso pasado descubrimos a los canadienses BAdBAdNotGood con el que fuera mejor disco del año para algunos de nosotros, ese aroma embriagador entre pop y jazz, de texturas elegantes y acordes precisos nos han vuelto a reclutar en un velero de época con la mayor empujada por un viento cálido, la voz de Charlotte Dos Santos.

Comenzamos en este viaje con la invitación de "Red Clay", un single distinguido y propio, una canción escrita y producida por ella misma. Su voz se muestra como una suerte de hipnosis inevitable, con tiempos marcados, tiempos muertos tan sutiles como necesarios y un vídeo tan artístico y sugerente como la propia Dos Santos.

Más pronto que tarde seguimos navegando con "Watching You", un ejercicio de innegable belleza, dulzura, un single ahumado y abstracto con el que ya caímos rendidos y empezamos a buscar cualquier otra canción con su firma flotando por la red. Todas ellas, entre el R&B y el jazz más accesible y metódico. Siempre mirando al futuro pero con una mano agarrada a las influencias y tradición de décadas atrás ("I love old music, most of my musical heroes or influences are usually not very contemporary. If I listen to music that gives me a lot of emotions or feelings then that makes me inspired. It’s just a more natural thing to me even though, [the nostalgic sound is] really production based so it’s also very modern. I guess that’s just what just comes out")

La nacida en Oslo pero afincada en Brooklyn, tiene en el horno un EP llamado "Cleo", del que se extrajo el ya comentado primer single "Red Clay" y que será lanzado al mercado el próximo 21 de Junio via Fresh Selects. En este mismo trabajo, tenemos su otro corte, “Good Sign”, un cálido día primaveral transformado en canción de nostalgia setentera. 

Este "Cleo" es la primera meta volante de un viaje que apostamos será largo, una trayectoria musical influenciada por los ritmos africanos y el jazz que Charlotte escuchaba en su casa desde que con 13 años cogiera su primera guitarra para después afianzar sus conocimientos en la honorable Berklee College of Music, donde empezó a escribir sus propias canciones.

Una artista que ha llegado para quedarse. Absténganse lectores de NME. Gracias.






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12 de junio de 2017

LBm Crónica: Ballantine's True Music Festival // Sábado 10

True Music Festival.

Si os contamos que la primera jornada del Ballantine's True Music Festival había sido perfecta, la segunda jornada del sábado superó incluso todas nuestras expectativas. De nuevo tocaba organizarse para poder ver el mayor número de grupos posible teniendo muy en cuenta que habría muchos grupos que se solaparían. Por eso, la preselección y posterior organización son claves en este tipo de formatos. Si hay una artista que teníamos muy claro que no nos queríamos perder ésa era Joana Serrat. La cantautora de Vic ofreció un recital intimista, dejando el pabellón muy alto y demostrando por qué es una de las artistas de la última hornada independiente con más talento y sensibilidad sobre el escenario. 

Joana Serrat
En su último disco, Cross The Verge (2016), Joana se adentra en las raíces del folk americano y así nos lo transmite, con absoluta belleza, en su directo. En cada estrofa, en cada suspiro. Nos dejamos conquistar por temas como "Green Grass" o "Cloudy Heart". Joana es el diamante que Howard Bilerman (productor de Arcade Fire entre muchos otros) se ha encargado de pulir con mucho esmero. El resultado es sencillamente genial. Casi al mismo tiempo, en el Teatro Barceló, otros catalanes, en este caso Manel, ponían a bailar al personal desgranando su Jo Competeixo (2016). Un 10 para los de Barcelona. Junto al de Joana Serrat, su directo fue de lo más reseñable de este sábado. Se sucedieron algunos de los temas más desenfadados de este último disco como "Serotonina", "BBVA" o la melódica "M'hi vaig llançar", para cerrar con la enérgica y divertida "Sabotatge". Todo encaja a la perfección en la banda liderada por Guillem Guisbert, que desprende personalidad a raudales y que, ellos sí, engrandecen a una lengua. Después de Manel era el turno de escuchar a los suecos The Royal Concept que no decepcionaron con su indie pop bailable y entusiasta. Mucho bailoteo y el buen ambiente de la sala ponían la guinda a media tarde. 

El Columpio Asesino era una de las grandes apuestas de la noche y consiguieron llenar la sala But en un directo que podríamos calificar de bastante flojo. Algún lapsus del técnico de sonido hizo que el recital de los navarros no sonará todo lo bien que esperábamos. Aun así, nadie pudo resistirse a darlo todo con su hit "Toro" que ya traspasa fronteras: Te voy a hacer bailaaar toda la nochee...!

Miss Cafeína era sin duda otra de las bandas must see del festival. Es por ello que el aforo de la sala Costello se quedó tan pequeño que nos tocó cambiar de planes y hacer un break antes de disfrutar de otra de las grandes sorpresas de la jornada: Carlos Sadness. El catalán estuvo brillante. Sus directos se han convertido ya en una fiesta en la que todo el mundo baila, canta, ríe, se desinhibe y se deja llevar por el buen rollo que transmite su indie pop. Carlos lució pelaso y no dudó en marcarse un trap versionando a Drake. Muy top. 

Llegaba el momento de pensar cómo cerrar la noche y la elección no pudo ser mejor. Nos dirigimos hacia el Círculo de Bellas Artes donde el ambiente estaba de lo más animado bajo las mezclas de Eme Dj. Una organización brillante, un ambiente insuperable y como único "pero" las colas que se formaron a la entrada de algunos conciertos por el aforo. Por lo demás, solo podemos atestiguar que Ballantine's True Music festival es posiblemente el festival que estaba necesitando Madrid. Esperamos ya ansiosos una segunda edición. El próximo invierno, ¿quizá?





10 de junio de 2017

LBm Crónica: Ballantine's True Music Festival // Viernes 9

We Are Scientists. Enrique Paredes.

Perfecta, entretenida, diferente. Así podríamos definir la primera jornada del Ballantine's True Music Festival. Una propuesta totalmente novedosa que sin duda ha dado un soplo de aire fresco a la oferta musical de la capital. La jornada comenzó con una buena copa de Ballantine's, como no podía ser de otra manera, y de ahí a disfrutar de grandes directos como el que se marcaron Neuman, The Vaccines, Dan Croll, Mucho o Cycle. En las calles, buen ambiente y ganas de buena música.

Con tal volumen de artistas resultaba realmente imposible poder estar presente en todos los conciertos. De ahí la importancia de una buena organización para no volverse loco. De todos ellos, merecen una mención especial para nosotros los neoyorquinos We Are Scientists, que pusieron toda su energía a disposición de los asistentes en la sala Changó. La banda aprovechó para presentar su último álbum, el fantástico "Helter Seltzer", en un concierto de lo más potente en el que Keit Murray y Chris Cain se marcaron un divertido speech sobre lo mucho que les gusta Madrid, a la que calificaron como "su ciudad preferida". Su objetivo lo cumplieron con creces porque nos hicieron bailar y disfrutar confirmándonos que son una de las bandas alternativas con más proyección.

Maga. Enrique Paredes.

Tampoco podríamos pasar por alto en esta primera jornada a Maga. Los sevillanos nos han conquistado con su "Salto Horizontal", primer trabajo en 6 años que pudimos desgranar en el Intruso. Miguel Rivera, voz y guitarra, se abrió en canal para demostrarnos su inmenso talento y sus ganas de empastar con un público de lo más entregado. Sonaron temas como "Báltico", "Por las tardes en el frío de las tiendas" o "De plata", para cerrar con el mágico "Juego": "Jugaremos más para ver si desempatamos...". Creo que le he perdido el miedo a bailar al recordar que el instinto es la mejor versión de nosotroos". 

Si ayer no pudisteis asistir todavía tenéis el día de hoy para disfrutar de este pequeño gran festival. No lo penséis mucho y haceros con vuestras entradas porque hoy nos esperan directos como el acústico de Lori MeyersJoana Serrat, Manel, Aaron Rux, The Royal Concept, Miss Cafeína o Carlos Sadness. Go, go, go!!


8 de junio de 2017

Ballantine's True Music Festival, más de 140 artistas pondrán música este fin de semana al centro de Madrid


Ya os hablamos de este gran evento hace algunos meses y este fin de semana llega por fin el momento de disfrutar del esperado Ballantine's True Music Festival, el primer festival urbano con más de 140 artistas confirmados que tendrá lugar en 17 salas del centro de Madrid. Un evento al más puro estilo Primavera Club por el que pasará lo más granado del indie patrio y grandes bandas internacionales como The Magician, Todd Terje, We Are Scientists, Oh Wonder o The Vaccines, entre muchas otras. Todas ellas pondrán voz y música a este nuevo formato que arranca en la capital los próximos 9 y 10 de junio a un precio además de lo más asequible: 45 euros+gastos (abono de dos días), 35 euros+gastos (abono de 1) y 25 euros+gastos entrada a sala. No hay excusa para perdérselo!

Este nuevo formato se desarrollará en los barrios de Malasaña, Justicia, Centro, Chamberí o Almagro en salas tan míticas como el Costello, El Sol, But, Tempo, Clamores, Siroco, el Intruso o la sala Maravillas, y tendrá un aforo total de 7.000 personas, de manera que si alguno de los recintos se llena, los asistentes siempre podrán buscar hueco en alguna otra sala cercana.

El festival servirá además de escaparate para múltiples bandas emergentes por las que han apostado fuerte. Así, nos encontraremos nombres como el británico Dan Croll, concierto muy recomendable, Sam Fender, Honne, Anteros o The Hunna.

Este fin de semana Madrid sonará a indie, rock, folk, rap y mucho más! Os dejamos una playlist para que vayáis escuchando un adelanto:



+ info: Compra tus entradas pinchando aquí.


PWR BTTM. Desde Brooklyn, el punk pop del nuevo siglo. Pageant LP.


He de ser sincero y a estos PWR BTTM de nombre tortuoso, no les encontré a tiempo cuando estrenaron su anterior trabajo, "Ugly Cherries", un debut que dista ligeramente del nuevo largo que ahora presentan y con el que nos han dejado babeando de gusto.

Cumpliendo la máxima de toda banda con aspiraciones a cierta notoriedad, 50% música - 50% actitud, los formados allá por 2013 en Brooklyn, se han sacado de la manga un título llamado "Pageant" que apunta al distinguido conjunto de sobresalientes para este 2017. 
Sobre este largo, Liv Bruce y Ben Hopkins, miembros de la banda, aclaraban que en este nuevo disco se refleja su evolución como personas con el paso del tiempo así como en su faceta de músicos, tocando y aprendiendo muchos más instrumentos, siempre sin perder ese aire irreverente de punk-rock desenfadado que nos mostraran en "Ugly Cherries".

Sin embargo ahora todo parece menos alocado, mucho más estudiado. Las letras, entre lo granuja y lo melancólico. La actitud, entre lo celestial y lo divino. Suenan rock, suenan glam. "Answer My Text", "LOL", "Now, Now",... ironía y despotismo pop que terminan en añoranzas sobre amores del pasado como su notable "Oh, Boy and Wash".

El Punk más popero sigue vivo y gracias a bandas como PWR BTTM, podemos girar la vista a ese pasado reciente cuando Blink-182 aun no sonaban tan intrascendentes. Ahora aquel estilo enérgico y encabronado te arropa más que te agita gracias a la envoltura pop y afropunk de canciones como "Silly" o esta fenomenal "New Trick" que os dejamos en directo vía NPR...



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1 de junio de 2017

Hoy arranca una nueva edición en Madrid de Madrid Surf Film Festival. Cine, música, exposiciones y mucho más.


A falta de mar, bueno será refrescarse en Madrid con un ciclo de cine sobre surf, océanos y playas. Una cita original de Canarias que ya cumple varias ediciones en Madrid; y es que, por sorprendente que pueda parecer, nuestra provincia cuenta con una muy extensa comunidad de surfistas. El surf y las olas, esta vez, no necesitará de viajes con la tabla a cuestas para poder disfrutarlas de cerca.

MSFF, Madrid Surf Film Festival, "es un festival de cine de surf que pretende celebrar la pasión que todos y cada uno de nosotros sentimos por el océano, y en especial, por este apasionante deporte y su singular estilo de vida. Nuestra intención es conectar a directores de películas, deportistas, profesionales, aficionados, familia y amigos para disfrutar de las historias más fascinantes capturadas por la cámara de los mejores artistas de este género."

Serán 4 noches en Matadero Madrid, desde hoy 1 de Junio hasta el Domindo día 4, donde el MSFF traerá proyecciones de cine, actuaciones musicales, exposiciones, ponencias e invitados especiales. Os dejamos el programa:




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31 de mayo de 2017

LONG BRIT mixtape: "Foggy Nights" (@YoutubePlaylist w/ Phoenix, Teleman, Shout Out Louds, Calexico,...)


///////// LONG BRIT mixtape: "Foggy Nights", a playlist with bands like Phoenix, Teleman, Shout Out Louds, Ezra Furman, Beach House, The Drums,... compilated by LONG BRIT magazine //////////

tracklist:

Phoenix - "J-Boy"

Ezra Furman and the Harpoons - "Take Off Your Sunglasses"
   
Shout Out Louds - "Oh Oh"
   
Teleman - "Glory Hallelujah"

The Drums - "Blood Under My Belt"
   
Geowulf - "Saltwater"
   
Plants - "Crumb"
   
The Lemonheads - "Different Drum"
   
Calexico - "Falling from the Sky"
   
La Habitación Roja - "Taxi a Venus"
   
Horsebeach - "Midnight Part 2"
   
Paul and Paula - "Hey Paula"
   
Neil Young - "Like A Hurricane" (live)
   
Israel Nash - "Rain Plans"
   
Twin Sister - "Lady Daydream"

Beach House - "Chariot"


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22 de mayo de 2017

Waxahatchee, "Out in the Storm" LP. Golpes de guitarra para olvidar una tormentosa relación.


Será ya el cuarto álbum de Katie Crutchfield con su proyecto titulado Waxahatchee. "Out in the Storm", así se llama este próximo LP que saldrá a la venta este 14 de Julio bajo el todopoderoso sello norteamericano Merge Records, promete ser uno de los trabajos más revisitados del año donde el renacer de una mujer es plasmado en acordes y melodías de canciones tan embriagadoras como "Silver" (track que incluimos en nuestra última playlist de youtube).

Un trabajo autobiográfico en el que la artista escribe de manera honesta acerca de su propia vida y lo cierto es que resulta totalmente creíble. Una salida innegociable de una relación tan perjudicial como tóxica focalizaron las letras de Crutchfield para este nuevo "Out in the Storm" ("I don’t want to call it a break-up record, but it was a romantic and professional relationship that fell apart; I had to end it, and it rippled throughout every little corner of my life. Getting on the other side of that and reflecting on the whole spectrum of sadness and anger and resentment, I came out of it and I was a lot closer to myself, which I think is common too”)

Dicho LP fue terminado de perfilar en Miner Street Recordings (Filadelfia) por John Agnello quien ya se encargó de rematar trabajos sobresalientes en las dos últimas décadas para bandas como Dinosaur Jr. o Sonic Youth. Junto a Crutchfield, su hermana Allison Crutchfield a los teclados, Katherine Simonetti al bajo, Ashley Arnwine a la batería y Katie Harkin y Sleater-Kinney a las guitarras. Un potente conjunto que ha sido capaz de articular canciones cuasi-perfectas como "Sparks Fly" y que girarán por méritos propios junto a The New Pornographers en toda su extensa gira veraniega.




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18 de mayo de 2017

Molly Burch, The Pains of Being Pure at Heart y Mark Eitzel engordan el cartel del ciclo American Autumn SON Estrella Galicia.


Nuevos nombres para un ciclo ya clásico en nuestras salas. Tras Luna y Sun Kil Moon, serán Molly Burch, The Pains of Being Pure at Heart y Mark Eitzel quienes se unan al cartel del American Autumn SON Estrella Galicia para el próximo Otoño en nuestro país.

Molly Burch
Cuándo: jueves 21 de septiembre, 22:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 22 de septiembre, 22:00h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 23 de septiembre, 22:00h
Dónde: CAV, Coimbra. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: TBC
Venta de entradas: TBC

Molly Burch ha estado rodeada de música desde que tiene uso de razón. Crecer en Los Angeles con un padre escritor y productor y una madre directora de casting llenó su infancia de musicales del Hollywood clásico y las canciones de Patsy Cline, Billie Holiday y Nina Simone. Tras encontrar su voz durante la adolescencia, Burch setrasladó a la Universidad de North Carolina en Ashville para estudiar Jazz vocal.
Según sus propias palabras, siempre estuvo más interesada en interpretar que en componer y de hecho su voz es lo primero que destaca en su disco de debut “Please Be Mine”. Un estilo ensoñador, de gran rango y que evoca sin esfuerzo sus tempranas influencias. Fue en Asheville donde Burch conoció al guitarrista Dailey Toliver, quien toca en su primer disco y que inspiró gran parte de su música.

Al terminar sus estudios, Burch se mudó a Austin, Texas, buscando nuevos caminos. La intención era empezar a escribir su propia música con The Everly Brothers y Sam Cooke como referentes principales. Se juntó de nuevo con Toliver y un año después grababan en directo y con grupo al completo “Please be Mine”. El disco quedó listo en dos días e iluminaba a una nueva cantautora con mucho camino por delante.

El influyente sello neoyorkino Captured Tracks -casa de artistas como Mac Demarco, Beach Fossils o Mourn - no tardó en ficharla. Durante una visita a Barcelona en septiembre de 2016 La Castanya improvisó su primer concierto en solitario en Europa. Un año después, Molly Burch volverá con grupo al completo para presentar un debut repleto de delicadas canciones de desamor, soledad y reencuentro por España y Portugal.


The Pains of Being Pure at Heart
Cuándo: domingo 15 de octubre, 20:30h
Dónde: Joy Eslava, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 20€ / taquilla 25€
Venta de entradas: Ticketea

En 2009 a los de Brooklyn les bastó un EP y un intenso año de conciertos para convertirse en la banda más comentada del “underground” pop guitarrero, tanto el estadounidense como el británico. Su elepé homónimo de debut se convirtió en uno de los hitos de la temporada, cogido de la mano de las primeras encarnaciones de My Bloody Valentine para acercarse desde ahí a las primeras de Morrissey y a los grupos de Sarah Records.
Más influencias: el twee pop escocés, C86 y el noise-pop cuando a ese sonido le hervía la sangre adolescente, The Jesus And Mary Chain, The Pastels y Black Tambourine chorreando por su retrovisor. Jugaban (como su nombre) al “maximum melodrama” y sabían rentabilizarlo. Con el EP “Higher Than The Stars” (2009) ejerciendo de transición, en 2011 vio la luz su segundo álbum, “Belong”, repleto de canciones que suenan a versiones de clásicos instantáneos salidos de ninguna parte.

Escogieron como productor a Flood (U2, Björk) e hizo las mezclas Alan Moulder (My Bloody Valentine, Killers, Smashing Pumpkins), no para virar hacia el rock de estadios, sino para lucir un envoltorio más voluptuoso que les permitió crear una versión actualizada de sí mismos.  En abril de 2014 salió su sucesor, “Days Of Abandon”, con Kip Berman, su líder, más receptor de los focos que nunca, y con una formación remozada, tanto para la grabación como para la presentación en directo de las nuevas canciones.

Un álbum sobre la pérdida que produjo Andy Savours (My Bloody Valentine, The Killers), quien también ha vuelto a ser clave en la grabación de su cuarto disco, que verá la luz este 2017. En “The Echo of Pleasure” Berman ha puesto sobre el tapete sus influencias, pero asumiendo el rol de la banda como héroes del indie pop por derecho propio, buscando una grandeza atemporal, más profunda y satisfactoria. Hay alegría y hay candidez, pero ya libres de la inseguridad juvenil.


Mark Eitzel
Cuándo: jueves 26 de octubre, 21:00h
Dónde: Sala Taboo, Madrid. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 13€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: lunes 30 de octubre, 21:00h
Dónde: Auditorio Municipal de Ourense. American Autumn SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 13€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets

“Hey Mr Ferryman” es el décimo álbum como solista de Mark Eitzel, y el primero que entrega en tres años. Ha sido grabado en los 355 Studios de Londres a las órdenes de Bernard Butler ex-guitarrista de Suede, que ya ha producido y grabado discos para gente como Tricky, Ben Watt, Bert Janscho o Edwyn Collins, entre otros. Butler también se encarga de todas las guitarras eléctricas, el bajo, y teclados en el disco.

El disco posee las inconfundibles y brillantes melodías siempre asociadas a Eitzel desde sus tiempos al frente de American Music Club, banda que sigue siendo una referencia de culto a día de hoy. Su expresividad vocal es tal, que en Pitchfork le describieron así: “Si la voz de Leonard Cohen es una historia sobre el paso del tiempo y la de Levon Helm habla sobre perder lo más preciado que se posee, la voz de Eitzel es sobre los enrevesados caminos que tomamos en la búsqueda de nosotros mismos”.

Tanto como artista en solitario como al frente de AMC, Eitzel es un aplaudido letrista, campeón de los oprimidos. Un conmovedor y evocador cantante, se ha ganado un prestigio como compositor, combinando la intensidad de Ian Curtis y la belleza pastoral de Nick Drake con el melodrama de Scott Walker y Jacques Brel, para construir uno de los cuerpos poéticos de la canción más impresionantes y oscuros del canon pop moderno.

Eitzel ha publicado cerca de 15 discos de material original tanto con American Music Club como solista. The Guardian le llamo “el letrista vivo más grande de América”, y Rolling Stone le premio como Compositor del Año. En abril de 2012, mientras trabajaba en un nuevo disco, Eitzel sufrió un infarto que le obligó a reducir su ritmo productivo y sus lanzamientos. Pero desde su regreso un año después, la nueva etapa ha terminado por ser la más exitosa de su carrera, que ahora alcanza un nuevo pico con el lanzamiento de uno de sus discos más gloriosos.

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10 de mayo de 2017

LONG BRIT mixtape: "Golden Maps" (@YoutubePlaylist w/ The Shins, Miniature Tigers, Ramirez Exposure, Beach Fossils,...)


////////// "Golden Maps", playlist with bands like The Shins, Miniature Tigers, Ramirez Exposure, Beach Fossils,... compilated by LONG BRIT magazine //////////
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tracklist:
Waxahatchee - "Silver" 
  
Dean Wareham & Britta Phillips - "Night Nurse"
   
Miniature Tigers - "Crying in the Sunshine"
   
Beach Fossils - "This Year" 
   
Ramirez Exposure - "Hazel Love" 
   
Luis Brea - "Perfecto"
   
Jack Garratt - "Weathered"
   
Surf Curse - "Christine F"
   
Dope Lemon - "Home Soon"
   
The Shins - "Heartworms" 
   
Rogue Wave - "Maps" (Yeah Yeah Yeahs)
   
Roy Irwin - "Demon´s Cave"
   
The Shacks - "No Surprise" 
   
La Sera - "Queens"  
   
Cosines - "Let's Start It Over" 
   
Miqui Puig - "Los Módena"
   
Blossoms - "Honey Sweet" 



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9 de mayo de 2017

Tsunami Xixón, primera edición. En Julio, The Offspring, sidra y cachopo.


Una personalidad propia. Muchos son los festivales que al calor de las recomendaciones patrocinadas en spotify y el bombo de lo que ya no es indie, han replicado, copiado y calcado propuestas musicales hasta saturarnos con conciertos de artistas como Iván Ferreiro o Love of Lesbian por todo el territorio geográfico de nuestro país. 
Los 400 conciertos de verano que antes hacían El Canto del Loco o Modestia Aparte ahora los hacen estos últimos solo que ya los ayuntamientos no lo llaman fiestas populares sino "FESTIVAL". Pseudo técnica de marketing que parece funcionar pero que os invito a que no os lleve al engaño.

Y entre tanto cartel y artista repetido, surgen iniciativas con carácter propio, personalidad marcada y buscando un nicho de público deshabitado. Es el caso de Tsunami Xixón, una cita musical que en su primera edición nos trae un rango de artistas que se mueven entre el rock más punkero de los 90 con bandas como The Offspring o Pennywise hasta otros menos habituales por nuestros circuitos patrios como Sam Alone & The Gravediggers quienes desplegarán un folk rock blusero y distante de la primera etapa del artista cuando fuera líder del grupo de hardcore portugués Devil In Me o Joey Cape, quien pondrá el momento peluchón y delicado sobre tanta guitarra contundente asomada por Gijón en los próximos 28 y 29 de Julio.

Una de las sensaciones del rock nacional, los vascos Berri Txarrak, viejos conocidos como The Sounds con temas clásicos del indie-bailongo como su "Tony the Beat" o nuevas agrupaciones como los cuidadosamente salvajes FAVX, serán algunos de los principales reclamos para esperemos la primera de muchas más ediciones.





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8 de mayo de 2017

Beach Fossils, cuando llegue el verano seguiremos soñando ("Somersault" LP)


Beach Fossils son una de esas referencias que con mimo tratamos desde que por primera vez diéramos cuenta de una banda delicada, sutil y que desplegaba un pop ensoñador de paletas infinitas. Corría el año 2010 cuando un single titulado "Daydream" llegara a nuestras manos y desde entonces cada nuevo trabajo de los neoyorkinos es un dulce trago.

Casi cuatro años después de su "Clash the Truth" (2013), vuelven los de Brooklyn con esos alientos susurrados que parecen flotar sobre sus melódicas guitarras, siempre dispersas en el espacio y con una sonoridad pomposa que nos acerca al verano, la playa y los días interminables al sol. 
Será el próximo 2 de Junio cuando vea la luz su tercer largo, un LP titulado "Somersault", en el que según afirmaron los miembros de la banda es producto de "years of experimentation into expansion and reinvention”.

Comenzamos a degustar dicho largo con el acceso hace poco más de un mes a su primer single, “This Year”, un corte muy pomposo, ligero y muy en la línea de todo el argumentario clásico de estos Beach Fossils que hablan de cómo afrontar los errores con que tropezamos irremediablemente en nuestras vidas. Igualmente, muy cercano al estilo propio y característico con que los de Brooklyn nos han atendido hasta la fecha, con pinceladas muy del gusto de otras bandas como Wild Nothing y Real State, llegó un nuevo adelanto a primeros de Mayo, "Down The Line", track que acompañó a "Saint Ivy" como otra de las recientes novedades publicadas, el corte algo más diferente de todo lo que hemos podido escuchar hasta ahora y que supone una evolución en el sonido de la banda que veremos si se vuelve persistente en el tiempo.






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28 de abril de 2017

Ciclos de cine: Woody Allen (Palacio de la Prensa)


Super8 Media a través de el Cine de la Prensa ha organizado del 4 al 23 de mayo un ciclo de cine dedicado a Woody Allen. A través de una votación en Facebook, los seguidores han elegido las cuatro películas del director neoyorquino que formarán parte de este ciclo (desde luego yo, un fan incondicional, hubiera elegido otras tantas de su inmensa biografía pero el pueblo es soberano). 

Con "La maldición del escorpión de Jade" se inciará este breve ciclo el día 4 del próximo mes para seguir con varias cintas más los días 11 de mayo con "Desmontando a Harry", el 18 de mayo con la muy divertida "Granujas de medio pelo"  y el 23 de mayo con la proyección de "Poderosa Afrodita". Todas ellas con un precio de entrada de 5 euros.


twitter: @JRGE09 / @LONGBRIT

25 de abril de 2017

SON Estrella Galicia, agenda actualizada de conciertos (Sun Kil Moon, Micah P. Hinson, Luna,...)


Tras conocer las confirmaciones de The Jesus and Mary Chain y The Handsome Family, ahora SON Estrella Galicia confirma nuevas fechas y nombres completando un ciclo de conciertos realmente sensacional con bandas como Fantastic Negrito, of Montreal, Cosmen Adelaida, Sr. Chinarro, Toy, Ramírez Exposure, DePedro, Oso Leone, 2many DJs, Tachenko, Deltonos o Luna y Sun Kil Moon, quienes formarán parte del denominado American Autumn.

La agenda queda así:

Talisco
Cuándo: miércoles 26 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 16€
Venta de entradas: SON Tickets
Tras un largo viaje por tierras norteamericanas, Talisco regresa con “Capital Vision”, un nuevo álbum más curtido, que plasma la realidad que ha vivido su autor. Historias reales, alejadas de la ficción y de la idea del Gran Sueño Americano, acompañadas con un sonido electrónico envolvente y acordes de su Fender Stratocaster. Según el propio Talisco, en este nuevo LP “he soltado todo a mi antojo, en vez de un animal que huye, me he convertido en una fiera en busca de un envite frontal”.

María Arnal i Marcel Bagés
Cuándo: jueves 27 de abril, 22:00h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. Voces Femeninas SON Estrella Galicia
Precio: SOLD OUT
Venta de entradas: SON Tickets
Tras ganar con su EP Verbena el Mejor Single del Año para Rockdelux y el Premio Time Out a la Mejor Obra artística, María Arnal i Marcel Bagés presentarán en Madrid los temas de su álbum de debut, que verá la luz en abril. Continuadores de la cadena de transmisión de la música popular, Maria Arnal i Marcel Bagés trabajan a partir de grabaciones de campo, archivos digitalizados y fonotecas de la Península Ibérica: cantos de trabajo, jotas coplas y poemas que ellos rescatan, remezclan y transforman en temas estremecedores.

beGun
Cuándo: viernes 28 de abril, 22:30h
Dónde: Teatro del Arte, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 12€
Venta de entradas: SON Tickets
Canciones creadas para bailar, pero también para emocionar. Así define el productor barcelonés beGun al contenido de su álbum debut, “AMMA”, publicado en 2016 tras años de trabajo y giras por todo el mundo presentando al público su música. El disco se compone de mezclas personal de ritmos house y techno, influenciados por paisajes ambientales brillantes, brumosos, añadiendo referencias africanas para que su música explote en una danza introspectiva.

Deltonos
Cuándo: viernes 28 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 12 de mayo, 22:30h
Dónde: Super 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 13 de mayo, 22:00h
Dónde: Mardi Gras, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 20 de mayo, 21:30h
Dónde: Porta Caeli. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 16€
Venta de entradas: SON Tickets
Los Deltonos es un grupo de rock que ha evolucionado disco tras disco desde su formación en Cantabria en 1986, incorporando notas cercanas al Funk, el Power Pop o incluso toques sureños. Sin alejarse del estilo americano pero manteniendo un sonido característico marcado por la guitarra de Hendrik Röver y sus composiciones propias en castellano, Los Deltonos publicaron en marzo su decimotercer álbum, de título homónimo.

Steve Gunn
Cuándo: viernes 28 de abril, 20:30h
Dónde: Café & Pop Torgal, Ourense. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 12€ / taquilla 15€
Venta de entradas: SON Tickets
Tras más de una década firmando discos de una belleza absoluta, el que fuera componente de The Violators llega presentando su último trabajo Eyes on the Lives. Una colección de historias vibrantes a través de una serie de personajes imaginarios y reales en las que Gunn se convierte más en un narrador que en alguien que escribe un diario.

The Fuzztones
Cuándo: sábado 29 de abril, 22:00h
Dónde: Sala El Sol, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 15€
Venta de entradas: SON Tickets
The Fuzztones es un grupo de garaje-rock genuino y primitivo, que cuenta con Rudi Protudi como frontman, fundador, cantante, guitarrista y compositor. Comenzaron su andadura en 1980, con referentes del rock psicodélico de décadas anteriores que previamente pasaban por la trituradora del punk-rock.

The Soul Jacket
Cuándo: sábado 29 de abril, 21:30h
Dónde: Garufa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: viernes 5 de mayo, 20:30h
Dónde: Sala Riquela, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: sábado 6 de mayo, 22:30h
Dónde: Super 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 10€ / taquilla 13€
Venta de entradas: SON Tickets
The Soul Jacket presentarán los temas de su último trabajo Soul BBQ, en el que sus seis músicos se han adentrado aún más en los territorios ocultos de la música negra de raíz, que en este nuevo disco gana protagonismo con la incorporación de pasajes instrumentales cercanos al funk y el afro-latin, con grooves hipnóticos y febriles, sin dejar de lado la sencillez del rythm & blues y el soul sureño.

The Jesus and Mary Chain
Cuándo: domingo 30 de abril, 20:00h
Dónde: La Riviera, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: SOLD OUT
Venta de entradas: Ticketmaster
Con claras influencias de The Velvet Underground y The Stooges, la banda formada por los hermanos Jim y William Reid se ha convertido en un punto de referencia en la escena musical británica post Sex Pistols. The Jesus and Mary Chain pasarán por Madrid de la mano de SON Estrella Galicia para presentar "Damage and Joy" su primer disco de estudio en 18 años, que verá la luz en marzo. Además, los escoceses tendrán tiempo de lanzar un ligero guiño al 2015, año del trigésimo aniversario del "Psychocandy".

The Handsome Family
Cuándo: martes 2 de mayo, 21:00h
Dónde: Loco Club, Valencia. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradas: SON Tickets

Cuándo: miércoles 3 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: 14€/19€
Venta de entradas: Ticketea
Conocidos por interpretar el tema principal de la afamada serie True Detective ("Far from any Road"), The Handsome Family tocará en Valencia y Madrid el 12 y 13 de mayo. “Unseen” es el título de su nuevo trabajo, que viene abalado por más de 20 años de carrera e infinidad de colaboraciones con leyendas del folk y del country.

Sensacional
Cuándo: miércoles 10 de mayo, 20:00h
Dónde: Lemon Rock, Granada. SON Estrella Galicia
Precio: GRATUITO
Venta de entradas: Invitación hasta completar aforo.
Tras la gira de presentación del primer disco y el paso de la banda por festivales como Portamérica o Noroeste SON Estrella Galicia, Sensacional tiene nuevo trabajo preparado: Desde el Limbo, un paso más en cuanto a sonido, color y matices. Diez cortes en los que se ha mimado cada pequeño detalle, plasmando lo mejor de Sensacional en cada uno de ellos.

Tachenko
Cuándo: jueves 11 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 7€
Venta de entradas: Ticketea
El concierto del grupo zaragozano Tachenko en el Teatro Lara servirá para presentar “Misterios de la Canción Ligera”, publicado en marzo de 2017. Un álbum donde se repasan algunas de las perlas del repertorio en clave dueto tras una carrera musical plagada de grandes momentos.

2manydjs
Cuándo: viernes 12 de mayo, 22:00h
Dónde: Sala Capitol, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: oferta limitada 18€
Venta de entradas: SON Tickets
Detrás de 2manydjs se encuentran David y Stephen Dewaele, dos hermanos capaces de generar el éxtasis y la euforia entre el público con eclécticos puzles sonoros, ritmos extenuantes y mixes de éxitos de toda la vida. Esta pareja belga llega a la Sala Capitol avalada por 15 años de trayectoria musical y multitud de participaciones en festivales y clubes de renombre. Durante este tiempo han mantenido una estrecha relación con Soulwax, publicando una decena de LPs y casi medio centenar de remixes.

Micah P. Hinson
Cuándo: sábado 13 de mayo, 22:00h
Dónde: Playa Club, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 14€ / taquilla 17€
Venta de entradas: SON Tickets
Este tejano sabe moverse por la herencia del folk-rock clásico, la psicodelia y el sonido western. A la espera de sacar nuevo disco sin fecha confirmada, dentro de esta gira aprovechará para revisar uno de sus álbumes más celebrados, “Opera Circuit”, que cumple diez años. De su dura adolescencia en Estados Unidos emana el carácter catártico de sus composiciones, que han absorbido su dolor y, más tarde, la tranquilidad de quien ha superado ese trance.

Havalina
Cuándo: sábado 13 de mayo, 20:30h
Dónde: Sala Riquela, Santiago de Compostela. SON Estrella Galicia
Precio: desde 12€
Venta de entradas: SON Tickets
La banda madrileña formada por Manuel Cabezalí, Javier Couceiro y Jaime Olmedo presentará su noveno LP titulado Muerdesombra. Un disco que se adentra en nuevos territorios a través de la experimentación, alejándose del área de confort del grupo. Sus seguidores encontrarán en este trabajo la esencia de Havalina, pero también matices más artesanos y arriesgados.

Mäbu en femenino
Cuándo: jueves 18 de mayo, 22:00h
Dónde: Teatro Lara, Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: desde 10€
Venta de entradas: Ticketea
Con más de 200 conciertos a sus espaldas, el grupo formado por María Blanco, Txarlie Solano y César Uña se ha convertido en una banda imprescindible de la escena musical española, bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor, aglutinando influencias del rock independiente, el pop, o las bandas sonoras. En este nuevo formato, Mäbu contará en directo con las colaboraciones de diferentes artistas femeninas, como Vega o Iseo.

Sun Kil Moon (American Autumn)
Cuándo: sábado 23 Noviembre
Dónde: Teatro Lara. Madrid
Precio: desde 14€
Venta de entradas: SON Tickets
MARK KOZELEK es, sin duda, uno de los nombres más importantes de los últimos 25 años en lo que a música americana se refiere.
Sus visitas siempre nos dejan anécdotas e historias alrededor de ese personaje anárquico y seductor. Esta vez llega con el que para nosotros es su proyecto más interesante, SUN KIL MOON.
Con nuevo disco DOBLE bajo el brazo “Como As Light And Love Are Red Valleys of Bloo” 2016 – Cabo verde, grabado con el bueno de Steve Shelley, Kozelek se embarca en una gira exclusiva por Europa, Australia y Estado Unidos.
Posiblemente Sun Kil Moon sea el concierto más especial de este American Autumn 2017 ya que serán muy pocas las citas en la península y pocos espacios tienen la magia del Teatro Lara de Madrid.

Luna (American Autumn)
Cuándo: sábado 9 Octubre
Dónde: Joy Eslava. Madrid
Precio: desde 20€
Venta de entradas: SON Tickets
La banda que capitanea Dean Wareham (ex Galaxie 500) interpretará un repertorio en el que mezclarán sus grandes éxitos con nuevas composiciones que han estado grabando este año. Con su rock envolvente, el grupo estadounidense es un brillante icono del Nueva York que pintaron Lou Reed y Television.

+info:  http://son.estrellagalicia.com/es/
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20 de abril de 2017

Ballantine’s True Music Festival, ¿un nuevo Primavera Club para Madrid? (The Vaccines, Tod Terje, Is Tropical,...)


140 artistas y bandas en más de 15 salas y clubs de la capital, ¿será este el digno sucesor del Primavera Club en Madrid?. Con formato veraniego, eso sí, entre el 9 y el 10 de Junio se presenta por primera vez el Ballantine’s True Music Festival

Este evento de asfalto y urbano, tendrá en la música independiente de primer nivel tanto nacional como internacional, su principal esencia. Bandas ya confirmadas como Oh Wonder, The Vaccines, Carlos Sadness, Digitalism DJ Set, Is Tropical, Jain, Kakkmaddafakka, Oh Wonder, The Vaccines, The Magician, Todd Terje, We Are Scientists, The Royal Concept, Bear´s Den, Honne, Hot Chip DJ Set, Dan Croll, The Hunna, Belako, La Femme, Alondra Bentley, Methyl Ethel, La Habitación Roja, Palace, Sam Fender, Charlie Cunningham, Dan Owen, Manel, Miss Caffeina, Palace, Sundara Karma o Sunset Sons, entre muchos otros, conforman un cartel más que notable para unos abonos que se pondrán a la venta mañana a un precio de 45 euros a través de la web oficial del festival. 

Madrid revive.



+info:  http://musica.ballantines.es/true-music-festival/compra-aqui-tu-entrada-para-ballantines-true-music-festival
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¡Pinta Malasaña!, arte urbano en el barrio. Segunda edición.

Tras el éxito de público y participantes de la pasada edición, si el tiempo respeta, de avecina otra bonita mañana de domingo en el siempre agitado culturamente barrio de Malasaña. Llega por segundo año la iniciativa "¡Pinta Malasaña!" para inundar de arte urbano el centro de Madrid el próximo día de San Jorge, 23 de abril.

Serán alrededor de 100 artistas quienes darán vida a tantos otros espacios de comercios y fachadas entre las 08h y 20h. Y ya sabemos que con todas estas inciiativas populares, y más si recogen éxito en sus primeras convocatorias, es menester acompañarlas con otro tipo de fuergos artificiales a su alrededor ya sea en forma de concurso de fotografía o una habitual pinchadita de DJs.

"Artistas procedentes de todo el país y de lugares como Francia, Italia, México o Reino
Unido, que fueron seleccionados en una convocatoria abierta por los organizadores de esta
iniciativa (el periódico local Somos Malasaña y el colectivo Madrid Street Art Project). Sue,
Maite Ortega, Nuria Toll, Son3k, Jonipunto, Elienígena, Digo Diego, Teje la araña o
Porfavorhh son algunos de ellos, que aportarán gran diversidad de técnicas, estilos y
temáticas. Todo ello con una destacada presencia femenina (46 de los 100 son mujeres)
poco habitual en certámenes de arte urbano.
La creación de este centenar de obras únicas estará acompañada de un buen número de
actividades paralelas que enriquecerán este maratón de street art: un concurso dedicado a
los jóvenes valores madrileños del graffiti, demostración de pintura en vivo, body painting
urbano, un photocall con light painting, artistas invitados y la música de DJs de Malasaña"

Sobre las calles San Vicente Ferrer y La Palma, con dos centros principales de acción como serán la plaza del Dos de Mayo y la calle Velarde, daremos con lo mejor de este street art urbano programado para este fin de semana.






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17 de abril de 2017

Motorbeach Festival: playa, surf y gasolina para un mes de Julio en Asturias desbordante.


Asturias se está poniendo las pilas en los últimos años y en este mismo 2017, tras los anuncios de otras citas como Tsunami Xixon con primeras líneas en su cartel como los incombustibles The Offspring o Sunshine Suances con algunas de las mejores novedades del panorama nacional independiente de este pasado año, traemos hoy la noticia de una nueva edición del Motorbeach Festival para los próximos 20 y 23 de Julio.

Una cita que rinde "culto al beach-life fusionando cafe racer & surf y classic cars & music en la Playa de la Espasa de Caravia (Asturias)". Serán cuatro jornadas repletas de música en directo con las actuaciones de The Pretty Things, Crazy Caravan & The Rhythm Rockers, The Bellrays, Marky Ramone, The Fuzztones, Sex Museum, Los Deltonos, Stacie Collins, J. Teixi Band, The Dustaphonics y The Chevelles, entre muchos otros.

El abono para las cuatro jornadas del evento, ahora mismo a un precio módico de 30 euros, está a la venta en la plataforma Wegow y a través de la propia web.

Un mes de Julio en Asturias bastante completo... imposible dar queja alguna.
- Tsunami Xixon: 28-29 Julio
- Sunshine Suances: 30 Junio -2 Julio
- Motorbeach Festival: 20-23 Julio



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12 de abril de 2017

Alexandra Patsavas, la supervisora musical más cotizada del planeta (desde la saga Crepúsculo a The O.C. y Anatomía de Grey)


Es el trabajo soñado por muchos de nosotros y desde luego, a simple vista, pudiera parecer cuestión simple, pero Alexandra Patsavas ha llegado a ser la "music supervisor" norteamericana más cotizada de la pequeña y gran pantalla.

Nacida en Chicago (aunque como su propio apellido indica, de ascendencia griega) Patsavas fue una estudiante de ciencias políticas que desde siempre tuvo una gran atracción por la música, cuando siendo muy pequeña sus padres le bombardeaban la cabeza con los propios discos de aquellos años 70, hasta cuando en su adolescencia empezó a ser asidua a todo concierto de más o menos reconocida banda que se promovía por los alrededores de Illinois.

Comenzó trabajando en una agencia llamada BMI y aportando más o menos valor añadido en multitud de películas, cerca de sesenta cintas. Como "music supervisor", combinando tanto sus conocimientos musicales como aquellos aplicados al mundo audiovisual, comenzó a sonar cuando ella mismo puso en pie su propia agencia, Chop Shop Music Supervision. Los comienzos fueron duros debido a las tensas negociaciones sobre las licencias musicales para cuadrar intereses de discográficas y presupuestos y por el trabajo codo con codo con los productores y el contacto último en muchos casos con los artistas. Un juego de intereses con muchos frentes abiertos que Patsavas supo manejar perfectamente y que finalmente terminaron por realzar su nombre en solitario en los créditos de algunas de sus primeras series de renombre como Mad Men.

Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó con la siguiente tanda de series en las que intervino de manera decisiva y sobresaliente: The O.C., Grey's Anatomy, Chuck y Gossip Girl. Su trabajo en la primera de ellas, The O.C., supervisando, mezclando y desarrollando la selección de canciones para cada escena en cada capítulo, le confirió a Patsavas el estatus del que hoy goza. Convenció a artistas de realizar versiones exclusivamente para la ocasión y llegó a comercializar recopilatorios de bandas sonoras que fueron un auténtico éxito de ventas no sólo en Estados Unidos. Ella es la responsable de la vuelta a ver apariciones musicales "en directo" en las series, algo que no se veía desde Beverly Hills, 90210 cuando en 1995 salieron a tocar The Flaming Lips. Sin ir más lejos, en la propia The O.C. vimos tocar en el Bait Shop a unos primerizos The Killers, Rooney, Modest Mouse, The Subways, Death Cab For Cutie o The Walkmen. Y aquí es donde viene el auténtico valor añadido de Patsavas, el ser capaz de relanzar a artistas a través de la aparición en sus bandas sonoras en una proporción similar al que dichos artistas confieren a la serie un halo de nueva tendencia y moda a seguir. Esto último, en parte debido a que muchas de las selecciones musicales que ha realizado Patsavas se han apoyado en nuevas bandas independientes (llámenlo "indie" si ustedes quieren) que apuntaban a "new-band-to-watch" en un futuro cercano.  

Canciones y bandas como Snow Patrol pasaron a ser un fenómeno mundial en buena parte cuando en Grey's Anatomy seleccionaron aquella inolvidable y pomposa "Chasing Cars" o el one-hit-wonder de The Fray y su "How to Save a Life". Por aquel entonces, productores como Josh Schwartz, con quien ya había trabajado en The O.C., se la llevó para otras aventuras televisivas como Chuck y Gossip Girl, donde en esta última Patsavas trató de repetir formula pero en versión neoyorkina, como bandas de estilo y estética más próximas a la costa este y de la gran manzana. 

Cuando Chop Shop Music Supervision pasó a ser Chop Shop Records en 2007 tras un acuerdo con Atlantic Records, Patsavas pasó a tener su propio sello discográfico y entre otros, a publicar las bandas sonoras de la saga Crepúsculo (Twilight), por las que fue nominada varias veces en los Grammy Award bajo la categoría "Best Compilation Soundtrack Album for Motion Picture, Television or Other Visual Media". En total, tres nominaciones, incluyendo una previa por su trabajo en el recopilatorio "Grey's Anatomy Original Soundtrack, Vol. 2"

Alexandra Patsavas hoy ya es una eminencia y además de honores testimoniales como llegar a ser jurado en alguna edición de los Independent Music Awards, puede presumir de ser la mujer más cotizada en la industria audiovisual americana cuando hablemos de música. Entre sus últimos trabajos, destaca su miniserie de 2015 The Astronaut Wives Club de la cadena ABC o la recién estrenada este año en movistar+ de Riverdale.

Recordáis alguno es estos momentos...?







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11 de abril de 2017

Mount Eerie: una enfermedad, un diario sobre un fallecimiento... y el mejor trabajo en lo que va de año ("A Crow Looked at Me" LP).

Aterrizamos en Washington, esta vez para hablar de uno de los mejores álbumes sin ninguna duda en lo que va de 2017. Hablamos de "A Crow Looked at Me", un trabajo firmado por el norteamericano Phil Elverum con este proyecto titulado Mount Eerie donde narra el día a día de su vida en el antes y después del fallecimiento de su esposa. Un trabajo que en base a su temática y cadencia melódica recuerda a otros brillantes LPs en los últimos años como el "Carrie & Lowell" de Sufjan Stevens o el melodramático "Benji" de Sun Kil Moon.

Con uno de los primeros singles de este A Crow Looked at Me, “Real Death”, Mount Eerie abre un álbum que con referencias a canciones que marcaron su vida, trata una problemática sobre la cual se hace áspero expresar una crítica meramente musical. Y es que este álbum podría tenerse como una retrospectiva con carácter documental en el que se detalla un diario acerca de una enfermedad y su camino a la inevitable muerte. Un trabajo que ocupa un lugar difuminado entre el arte, el ensayo filosófico y la propia música. Sentencias que te hacen vivir en una realidad ajena y te sacuden los adentros como cuando recita: "it’s dumb / and I don’t want to learn anything from this / I love you". Como se puede observar, no sólo la referencia a la muerte inunda cada texto sino también el amor incondicional sobre todo aquello.

Elverum dispensa florituras poéticas significativas, nada superfluas. Junto a ello, detalles de fechas y diálogos que posan la esencia del álbum sobre un contexto absolutamente real y cercano. A veces las canciones tornan en un misticismo desconcertante ("Soria Moria"); en otras ocasiones, la propia conciencia del abandono por parte de ella ("Ravens") y la vuelta al hogar "vacío" tras sus cenizas, nos dibuja escenas tan nítidas como sobrecogedoras.

La narración sobresale a la música que en ocasiones pese a bonitos arreglos de cuerda y percusión medida, queda en un segundo plano, como si fueran tus ojos andando al acecho de su dolor. Podríamos afirmar que es un álbum folk/rock de una dimensión social y sentimental de matricula de honor y que arrastra por la pechera al oyente desde su primera escucha.

El mejor álbum del año (por el momento).


"In October 2015 I was out in the yard. 
I’d just finished splitting up the scrap 2x4s into kindling. 
I glanced up at the half moon, pink, chill refinery cloud light. 
2 big black birds flew over, their wings whooshing and low. 
2 ravens 
(but only 2) 
Their black feathers tinted in the sunset. 
I knew these birds were omens but of what I wasn’t sure. 
They were flying out toward the island where we hoped to move. 
You were probably inside. 
You were probably aching, wanting not to die, 
your body transformed. 
I couldn’t bear to look so I turned my head west 
like an early death. 
Now I can only see you on the fridge in lifeless pictures 
and in every dream I have at night 
and in every room I walk into like 
here where I sit the next October, still seeing your eyes, 
pleading and afraid 
full of love 
calling out from another place 
because you’re not here. 
I watched you die in this room, then I gave your clothes away. 
I’m sorry. I had to 
and now I’ll move. 
I will move with our daughter. 
We will ride over water 
with your ghost underneath the boat. 
What was you is now burnt bones 
and I cannot be at home. 
I’m running. Grief flailing. 

The second time I went to Haida Gwaii was just me and our daughter 
only one month after you died. My face was still contorted. 
Driving up and down, boots wet inside, aimless and weeping. 
I needed to return to the place where we discovered that 
childless, we could blanket ourselves in the moss there for our long lives 
but when we came home you were pregnant 
and then our life together was not long. 
You had cancer and you were killed and I’m left living like this. 
Crying on the logging roads with your ashes in a jar 
thinking about the things I’ll tell you 
when you get back from wherever it is that you’ve gone 
but then I remember death is real. 
And I’m still here in Masset. It’s August 12th, 2016. 
You’ve been dead for one month and three days and we are sleeping in the forest. 
There is sand still in the blankets from the beach where we released you from the jar. 
When we wake up all the clothes that we left out are cold and damp just from the air permeating. 
The ground opens up. 
Surrounded by growth. 
Nurse logs with layers of moss and life, young cedars, the sound of water, thick salal, an god-like huckleberries. 
The ground absorbs and remakes whatever falls. 
Nothing dies here 
but here is where I came to grieve, to dive into it with you, with your absence 
but I keep picking you berries."

RAVENS



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