Ir al contenido principal

Todo lo bueno tiene un final. Deneuve.


Y llegó el final. Hace un año tras su quinto disco, Sagrado Corazón (Grabaciones en el Mar), Deneuve se separó. Atrás quedan esos conciertos en el Fotomatón con los inicios de Long Brit, el larguísimo viaje a Barcelona con los andaluces de compañía, y los grandes momentos presididos por la voz de Adolfo.



No nos vamos a engañar, Deneuve nos gustaba muchísimo. La combinación de buenas letras, con melodías pop con un ligero toque ñoño y desenfadado, y la voz madura del cantante junto con coros con tendencia naif derivaban en discos que se devoraban en minutos. Siempre con un perfil de grupo minoritario, a Deneuve le faltó poco para llegar al TOP en el indie español. Quienes les conocían, les amaban. Los pequeños retazos de poesía que habían musicalizado los Deneuve habían penetrado en cada uno de ellos.



Piezas de tristeza contenida. Fotografías antiguas desperdigadas por el suelo. Colores vivos en las paredes ayudando a recordar que a menudo, donde hubo amargura y odio, también hubo felicidad y alegría. 

Deneuve, formada por Adolfo Carrillo, Antonio Agredano, Santi Bosco, David Molina , Rafa Morillas y  Angel Pozuelo, junto con  Ángeles Lovera, lanzó al mercado español un total de cinco álbumes: El amor visto desde el aire (2002), Llueve Revolución (2003), El Adiós Salvaje (2005), El Codazo de Tassotti (2007) y Sagrado Corazón (2012). En 2009 lanzaron un disco de rarezas llamado Anticiclones y Borrascas. Su tarjeta de presentación era principalmente la sencillez; no hay un sólo álbum que no se dejara escuchar a la primera.

El primer track de su primer álbum, El amor visto desde el aire, era únicamente una voz en off que decía: "Lo que me alimenta, me mata". Era el prólogo para una sucesión de temas relacionadas con la muerte, el amor, el desengaño. Con auténticas joyas en el disco, siempre recordaremos a "La Chica del Pelo Rojo", o que "Saint Denis" es más que un estadio.


Su segundo disco, Llueve Revolución, muestra una vertiente de los Deneuve más agresiva, principalmente apoyada esta faceta de nuevo por las letras. Es fundamental escuchar temas como "Fuga", "Llaves para una boca", o "Que me entierren en París" y "Bilbao".


Con su tercer álbum, El Adiós Salvaje, Deneuve continuaba realizando el mismo trabajo que anteriormente, pero con una diferencia: Myspace existe. Lo que anteriormente sólo habían podido disfrutar unos pocos, se nacionaliza. Este hecho, junto con que El Adiós Salvaje es para muchos fans el mejor LP de los andaluces, permite que Deneuve consiga una gran repercusión. El Adiós Salvaje es un disco más bohemio que los anteriores, regalando momentos para la posterioridad y que hacen que siempre que paseemos por la calle Fuencarral, nos acordemos del "Hostal Nuria", y de quién iba con las lenguas dormidas. Disco más ameno que los anteriores, debería de ser el punto de partida para quien quiera introducirse de lleno en este grupo. Temas como "Tesoro, 25", "Anne y Nick" o "Kindergarten" fijan un notable a este disco.


El Codazo de Tassotti (gran título) muestra a unos Deneuve más poperos, primando el uso de guitarras en detrimento de otros instrumentos de cuerda. Aparte de unas buenas canciones, poco queda de reseñar en este álbum, señalando que es un disco muy correcto. Deneuve sabía que lo que hacía gustaba, y estaba bien hecho, así que, ¿para qué cambiar? Imprescindibles Ochenta y tres,  y Para Vosotras.


Y con Sagrado Corazón Deneuve se despiden. Se han ido como llegaron, sin hacer mucho ruido, pero dejando una huella indeleble en el pop español de principios del siglo XXI. Retazos ya vislumbrados en sus anteriores discos, sin abandonar lo que hizo a Deneuve auténtico: las letras, los violines y la sencillez. En estos años han demostrado que con el tiempo se irán convirtiendo en un grupo de culto (si no lo es ya), y que poco a poco sus infravalorados discos se revalorizarán. Destacamos la bella "Juan 3:16", "Humillación y Estrella" y la canción homenaje a Pedro San Martín  "Playa Derrota". 


Llegaron anunciando una revolución. Y se van dejando un profundo sentimiento de reflexión y de melancolía tras la escucha de este último disco. Emocionante.

Y como no, qué mejor manera de honrar a los andaluces que poniendo al final del post una foto de la bella Catherine Deneuve, que dio nombre al grupo.




Más información en su página web DENEUVE


Who can know the thoughts of Mary Jane.

Me sabe mal que te fastidie Nick Drake  
sólo porque ayer preferí su voz
a escucharte hablar de tus bobas escritoras.

Y peor que cínica me asustes con el orfidal,
pues no debe ser tan fácil morir
si Anne Sexton lo intentó siete veces.
Más te vale acabar con esta comedia.

Y aceptar que ni Anne, ni Drake, ni nadie,
ni tú, ni yo, ni nadie somos culpables
de este amor sin coincidencias,
basta que encajen las piezas del corazón.

The door to your room was the door to mine.
Quitemos minas de la habitación
y pongamos labios
porque el enemigo no soy yo.      
                                                                            (Anne y Nick)

@LONGBRIT

Entradas populares de este blog

Las 100 mejores canciones en acústico, de ahora y de siempre.

Esta vez sí nos atrevemos. Hoy enumeramos las 100 mejores canciones en acústico de rango internacional, de ahora y de siempre. A pesar de que algunas no son 100% acústicas como tal, ya que en un momento dado hay algún acorde de guitarra eléctrica y/o un pequeño y posible uso de efectos (pedaleras), hemos optado por incluirlas por su predominante carácter acústico . Esta es nuestra selección, cuya numeración es ALEATORIA, aunque la de Clapton bien podría ser la mejor canción de todas con ese "Tears in Heaven" que dedicara a su hijo pequeño ya fallecido tras caer desde el piso 53 de un rascacielos de Nueva York. Tema que el mismo "Mano Lenta" no toca desde el año 2004. 
Alguna canción se nos habrá pasado..., no?
1Tears in Heaven - Eric Clapton26Angeles - Elliot Smith2Across The Universe - The Beatles27Angie – Rolling Stones3Wild Horses – Dave Matthews28Annie’s Song – John Denver4Hallelujah (Leonard Cohen cover) – Jeff Buckley29Another Lonely Day – Ben Harper5And I Lo…

Primavera Sound y el 'procés'. ¿Libertad de expresión o subvención asegurada?

Ya nos preguntamos hace tiempo si las ganas de enmierdarse del Primavera Sound con panfletos y comunicados políticos atienden a una mera cuestión de libertad de expresión o la necesidad en la organización de hacerse afín al régimen que le subvenciona (ayuntamiento/comunidad) para que no le corten el chorro ("El referendum catalán y el Primavera Sound. Cómo meter la pata..., o no?")
Hoy un nuevo comunicado del festival dirigido por el señor Gabi Ruiz ha salido a la luz:

Y nosotros que somos muy didácticos le vamos a dar una humilde sugerencia sobre el texto:
"Ante la sentencia condenatoria del Tribunal Supremo contra los políticos y activistas catalanes, Primavera Sound manifiesta su apoyo inquebrantable al ejercicio libre de la democracia y el diálogo con voluntad de entendimiento para resolver los conflictos políticosde los ciudadanos por parte de la clase política. La criminalización de movimientos pacíficos y de manifestaciones civiles, al igual que saltarse la ley …

In-Edit Festival (30-Oct al 3-Nov): Leonard Cohen, Miles Davis, PJ Harvey, Kate Nash, Suede,...

Un año más vuelve a Madrid el festival de referencia en el mundo de los documentales musicales. Esta vez su programación nos ofrecerá una propuesta de películas con una mirada atemporal sobre la música, su inspiración, su creatividad y sobre la evolución social que los alberga. 
Documentos sobre Leonard Cohen, Miles Davis, PJ Harvey, Kate Nash, Suede, John Lennon y cintas nacionales como el relato del viaje a Bolivia de Niño de Elche, en "Niños Somos Todos", o la historia de la corriente electrónica synthwave en "The Rise Of The Synths" de Ivan Castell.
In-Edit tendrá su programación entre los dias 30 de Octubre al 3 de Noviembre en los cines Cinesa Proyecciones de la madrileña calle Fuencarral.
Para nosotros, estos serán algunos de los documentos más relevantes:

Marianne & Leonard – Words of Love Director Nick Broomfield
2019 | EE.UU. | 102 min.| VOSE Retrato sentimental de Cohen que gira en torno al amor que nació en la isla griega de Hidra entre el cantautor y…